以筆為鋒，繪就精神史詩

在藝術的長河中，現實主義題材作品如同一束強光，穿透歲月塵埃，直抵人心最柔軟也最堅韌的角落。牛紅巖創作的抗洪題材作品中，筆觸與色彩交織出的不僅是視覺畫面，更是對“藝術如何承載時代精神、傳遞人文溫度”的深刻叩問。

抗洪題材天然具備現實主義的厚重底色。牛紅巖以洪水肆虐的現場為“真”之源泉，將子弟兵逆水而行的身影、泥濘中咬緊牙關的姿態，精準捕捉并凝固于畫布。他不是簡單的場景復刻，而是對時代重大事件中人性光輝的提煉。畫中軍人身上被泥水浸透的搶險服、臉上混合著雨水與汗水的神情，這些細節摒棄了浪漫化的粉飾，卻讓“抗洪精神”有了可觸摸的質感。

現實主義始終強調藝術與社會的臍帶關系，抗洪題材恰是這一關系的生動注腳：當洪水威脅百姓安危，軍人成為“逆行者”群像，畫家則成為記錄者與詮釋者，用顏料為時代留存集體記憶。

牛紅巖在繪畫形式語言上并非因循守舊，厚重的油彩堆積出泥濘的肌理，讓畫面有了“可觸摸”的粗糙感；冷暖色調的碰撞，既還原了陰天洪水的壓抑氛圍，又以救生衣的鮮亮橙色，點亮希望與力量的火種。

從筆觸運用看，短促有力的涂抹，模擬出搶險動作的緊張節奏；人物動態的安排，打破常規構圖的平衡，以傾斜、重疊營造出“人與洪災對抗”的動態張力。這種形式創新，讓抗洪題材具備了當代藝術的審美層次，讓抗洪故事的講述更具藝術感染力。

在創作過程中，畫家需先成為“共情者”：走進抗洪一線，體會軍人的艱辛，才能讓畫面有“靈魂”。這些作品中，沒有高大全的“英雄臉譜”，只有真實的、帶著人性溫度的戰士。他們的傷口、他們的汗水，讓“抗洪精神”從抽象概念轉化為具象的、可感知的生命敘事。

回溯藝術史，災難題材創作始終是重要脈絡，但中國的抗洪題材有其獨特的文化基因。這些作品傳承了中國美術“以藝載道”的傳統，將“家國情懷”融入畫面；同時，又以現代藝術的視角，聚焦個體生命在重大事件中的光芒。

牛紅巖以傳統寫實功底為基，吸收當代藝術的表現手法，讓抗洪故事既有歷史厚重感，又貼合當代觀眾的審美習慣。這種交融不是簡單的技法拼接，而是文化基因的延續與創新，讓中國藝術在講述“抗洪”這類時代故事時，既有“為時代立傳”的宏大氣魄，又不失“為個體抒情”的細膩筆觸，真正實現藝術傳統與現代使命的共振。

這幾幅抗洪題材油畫，于牛紅巖而言，是一場藝術思考的實踐課堂。讓我們看到：現實主義創作在當代語境中，仍具備強大的生命力與感染力，創作過程的關鍵在于如何錨定時代精神、創新藝術語言、堅守人文關懷。畫家以筆為炬，不僅描繪出抗洪現場的驚心動魄，更照亮了藝術與時代、藝術與人民的關聯之路。

在未來的藝術探索與創作實踐中，這類題材應成為重要坐標：它提醒我們，藝術應主動擁抱時代浪潮，在記錄重大事件中，挖掘人性深度；在繼承藝術傳統中，探索現代語言表達；讓每一幅抗洪題材作品，都成為時代的見證者、精神的傳承者、人文的守護者。

（作者系焦作師范高等專科學校教師）