流動的色彩永恒的詩意

丙烯畫藝術注重對自然物象的寫實表現，追求形象的客觀準確性，其中“光影”與“色彩”是塑造物象、營造空間體積和環(huán)境氛圍的關鍵要素。福建籍畫家陳持平的丙烯畫創(chuàng)作融匯中西繪畫精髓，既秉承“外師造化，中得心源”的傳統理念，又借鑒西畫的色彩運用與光影處理技法。他的作品既忠實于自然形態(tài)與色彩規(guī)律，又通過西畫的表現手法展現自然神韻，生動傳達萬物的生命氣息。觀陳持平創(chuàng)作的丙烯畫作，其鮮明的色彩對比與強烈的光影效果形成震撼的視覺沖擊，而畫面中蘊含的獨特中式美學意蘊與寫意特質，更令人駐足品味、流連忘返。

以《淚眼問花花不語》為例，這幅作品以明艷的紅色為主調，通過色彩的漸變與交融，營造出詩意盎然的畫面空間。黑色元素的巧妙運用形成強烈的視覺對比，橫斜而出的梅枝與疏落有致的點點梅花，則為畫面注入了濃郁的東方審美意趣。在這幅作品中，陳持平將中國傳統繪畫的抒情性與氣韻生動之美，與西方繪畫的色彩表現和光影邏輯完美融合，展現出生命與自然的和諧之美。再看作品《我是天空里的一片云》，畫家通過色彩的層層疊加與交織，細膩地表現出光線的明暗變化。丙烯顏料流動性的特質，使筆觸自然形成豐富的肌理效果，從而更好地塑造物象的質感，并強化畫面的空間層次與光影氛圍。無論是霞光浸染的天空、碧波蕩漾的湖水，還是晨輝映照下閃動的藍色海面，都化作自由的生命意象，喚起觀者無盡的遐想。沉浸于這樣的自然意境中，陳持平的作品不僅呈現視覺之美，更蘊含著深邃的哲思，令人回味無窮。

陳持平的丙烯畫創(chuàng)作在色彩運用與情感表達上，精準把握了“似與不似之間”的藝術境界，同時展現出深厚的西畫色彩和造型功底。在《愛只是一場夢》《鴻雁長飛光不度》兩幅作品中，他用豐富的色彩語言生動詮釋了當代審美情趣。前者運用西畫潑彩技法與線條構成，通過強烈的透視效果與明暗對比，呈現出看似隨性實則精妙的色彩過渡與線條穿插，為觀者營造出夢幻般的視覺體驗。后者則以“大漠孤煙直，長河落日圓”的詩意氣象為基調，運用橙、黃、紅等熱烈暖色構建出壯闊的山水意境，一字型排開的雁陣在金色光芒中振翅高飛，畫面色彩鮮明而富有生命力，通過大膽的筆觸與冷暖對比，展現出大自然的蓬勃生機。

在《獨釣寒江雪》《明月幾時有》等取材于中國古典詩詞的作品中，畫家巧妙利用丙烯顏料溶于水的特性及其色彩獨立性，突破傳統水墨的氤氳朦朧，創(chuàng)造出清晰通透的視覺效果。作品以柔和的色調營造出豪放不羈的藝術氣質，又蘊含著深邃靜謐的意境，展現出獨特的藝術魅力。

畫家陳持平的丙烯畫創(chuàng)作，無論是山水寫照還是風景寫生，都是根植于對自然萬象的深刻體悟，更是源于對生命本質的真切感知。他的作品既是對自然景觀的審美探索，更是對中西繪畫藝術的傳承與創(chuàng)新。通過明快鮮活的色彩語言與豐富多變的繪畫技法，畫家將客觀物象的形神氣韻與內在生命力完美統一，為觀者呈現出一幅幅令人沉醉的視覺詩篇：霞光氤氳的云蒸氣象，蒼翠欲滴的山色空蒙，草木蔥蘢的深邃意境，波光瀲滟的水色天光，日影斑駁的光影交錯，清風明月的澄澈空靈……這些作品以繽紛絢麗的色彩交響，構筑出萬象紛呈的天地大美，展現出畫家對自然與生命的獨特詮釋。