宋吟可藝術生涯中的守正創(chuàng)新

20 世紀 30、40 年代，在因戰(zhàn)亂從外省遷居貴陽的畫家中，宋吟可選擇扎根于此，與貴州這片土地建立起深厚聯(lián)結，也因此完成了他藝術生涯中的重要轉變。從江南文人畫的筆墨傳統(tǒng)到受民族文化氣息影響的寫生創(chuàng)新，無論是技法、題材還是觀念都與貴州緊密相連。作為貴州現(xiàn)代美術教育的奠基人，他也為貴州美術教育事業(yè)的發(fā)展做出了重要貢獻。本文通過研究他在藝術生涯中的守正創(chuàng)新，不僅讓后世能更加全面地了解宋吟可的藝術成就，更試圖為當下藝術創(chuàng)作者破解傳統(tǒng)繼承與時代創(chuàng)新的命題，提供一些解決思路。

一、生平與藝術歷程

1902 年，宋吟可出生于江蘇南京，自1945年遷居貴陽后，便將藝術根系深深扎入黔地沃土。之后，他便以藝術教育者的身份投身貴州民族學院，從此開啟二十余載深耕美術教育的歷程。1958 年調任貴州大學藝術系時，正值新中國文藝政策調整的關鍵期，他不僅參與構建地方美術教育體系，更在 20 世紀 60 年代帶領學生深入苗鄉(xiāng)侗寨，將課堂搬到喀斯特峰林之間。1980 年貴州國畫院成立之際，七十八歲的宋吟可以首任院長身份重振黔地畫壇。到了晚年他仍堅持創(chuàng)作，直至1991 年離世。

宋吟可的藝術生涯具有“外省畫家扎根貴州”的典型性。早年，其受海派寫意與清代工筆雙重影響，中期因戰(zhàn)亂遷徙拓展創(chuàng)作視野，后期通過教學與創(chuàng)作推動貴州美術從邊緣走向主流。

二、人物畫的創(chuàng)作與演變

宋吟可的人物畫創(chuàng)作歷經(jīng)從傳統(tǒng)文人仕女到現(xiàn)實題材，再至晚年寫意的風格嬗變，這一過程與 20 世紀中國社會變革及其個人際遇緊密交織。上海商務印書館時期，他系統(tǒng)臨摹清代費丹旭的工筆仕女畫，深受其影響。《仕女圖卷》是宋吟可初到貴陽定居時為友人所作，畫中兩位仕女身著傳統(tǒng)服飾，身姿微傾、目光低垂的動態(tài)，既延續(xù)了明代唐寅、文徵明細筆仕女的婉約風韻，又通過肢體語言傳遞出民國時期知識女性特有的從容氣質。畫家以細膩流暢的線條勾勒人物衣紋、體態(tài)，線條剛柔并濟，衣紋線條以淡墨勾勒為主，輔以淺絳設色，人物服飾色彩柔和（如粉、灰、白等色調搭配），背景簡素留白，形成疏朗雅致的視覺效果，既符合傳統(tǒng)仕女畫的審美格調，又透露出文人畫的清幽意境。這種弱化色彩對比、強調灰度層次的設色方式，受到海派畫家林風眠的影響，也反映出抗戰(zhàn)后期美術界對“民族形式”的探索，試圖在保持水墨特質的前提下融入現(xiàn)代形式。畫面右側的仙鶴并非對傳統(tǒng)祥瑞符號的簡單復制，其脖頸彎曲的弧度與人物形成對角線呼應，仙鶴頭部朝向畫外空間的設計創(chuàng)造出“畫中有畫”的延展性視覺體驗，打破靜態(tài)構圖的平衡。鶴足部簡化的處理手法，顯示出畫家對傳統(tǒng)符號的抽象化提煉。畫面右上方題款不僅標明了創(chuàng)作背景與贈予對象，還增添了作品的文人雅趣，與左下角的壓腳章相互呼應，體現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫“詩書畫印”一體的藝術特色，是宋吟可早期仕女圖的集大成之作。

20 世紀 50 年代，新中國文藝政策推動其創(chuàng)作方向發(fā)生根本轉變。宋吟可于 1953 年起多次深入黔東南苗族、侗族聚居區(qū)，以速寫記錄少數(shù)民族生活，創(chuàng)作了《媽媽您看我在開拖拉機》《繡和平鴿》等現(xiàn)實題材代表作。比如畫作《媽媽您看我在開拖拉機》，從畫面內容來看呈現(xiàn)出一幅充滿生活氣息的場景。金黃的稻草垛后，竹林郁郁蔥蔥，為畫面增添了自然的生機與寧靜。畫中一位身著少數(shù)民族服飾的母親，高卷褲腿，肩上扛著鋤頭，左手提著竹籃子，形象樸實而親切，她的笑容中飽含著對生活的滿足以及對孩子的疼愛。兩個孩子的表現(xiàn)充滿童趣，大女孩高高地坐在疊著的竹椅上，手握著竹椅上沿，仿佛坐在拖拉機上握著方向盤，充滿了天真與好奇。竹椅后面用掃帚連起來的小凳子上坐著個小孩，大女孩扭過頭來對媽媽說話的瞬間被生動捕捉，為畫面賦予了動態(tài)感和故事性。在藝術風格上，這幅畫展現(xiàn)出宋吟可獨特的融合創(chuàng)新理念。在人物塑造方面，他沒有采用傳統(tǒng)工筆人物畫那種細膩、程式化的描繪方式，而是運用略帶速寫性質的小寫意畫法，線條簡潔且變化多樣。這樣的筆觸使人物形象更加貼近真實的生活，使其神態(tài)和動作得到生動展示。這幅畫還具有深刻的時代意義，20 世紀 50 年代，新中國正處于建設初期，工業(yè)化處于起步階段。畫作通過展現(xiàn)孩子對開拖拉機的向往，表達出當時人們對未來美好生活的憧憬以及積極的生活態(tài)度，反映了時代現(xiàn)象和人民群眾的精神面貌。在那個爭論傳統(tǒng)中國畫是否能反映現(xiàn)實生活的年代，這些作品有力地證明了中國畫可以緊密結合現(xiàn)實，為時代服務，也使得宋吟可一舉成名。

《洱海之濱》誕生于 1974 年，是宋吟可根據(jù)對洱海之濱的回憶，以紙質扇面為載體創(chuàng)作而成，并輔以書法題詞。因畫面空間有限，更加考驗畫家對構圖的把控能力。畫面中，一名白族女性泊船于洱海岸邊，低著頭似乎在認真地修補手里的漁網(wǎng)，而等在一旁的鸕鶿（俗稱“魚鷹”，一種會下水捕魚的鳥），還撲扇著翅膀伸頭張望，活靈活現(xiàn)。宋吟可通過把鸕鶿、蘆葦、樹枝等自然元素放到畫面右側，營造出岸邊的感覺，再把人物單獨放到畫面左側，加上對服裝的著色，寥寥幾筆就使得畫面具有更強的視覺沖擊力和藝術感染力。茭草青青野水明，小船滿載鸕鶿行，這幅作品仿佛帶觀者走進青山綠水間，想象出鸕鶿聽從女子號令潛入水中尋覓，從波光粼粼的水花中探出頭，驕傲地甩掉翅膀上的水珠的模樣。由于鸕鶿數(shù)量日漸減少，已被列為保護動物，“鸕鶿捕魚”這一古老民間技藝也被禁止，畫作中美好的場景成為人與自然和諧相處的歷史見證。

這一時期，他的作品題材從古代仕女轉向普通人民群眾的生活場景，如河邊浣洗的少女、把琴而歌的婦女、放牧的孩童等，畫作的主角從過去羸弱孤憐的古裝仕女變?yōu)樾燎诘娜嗣袢罕姡煞鹕袢艘脖痪哂忻褡逄厣娜宋镄蜗筇娲@示出宋吟可摒棄了表面的繁華，回歸到對內心感受和自然意境的表達。這種“文人畫詩意的隱性回歸”，本質上是宋吟可對傳統(tǒng)文人畫精神的堅守和傳承，實現(xiàn)了在新時代語境下對傳統(tǒng)文人畫精神的守正創(chuàng)新，為中國人物畫的發(fā)展開辟出一條迥異而富有生命力的道路。

三、花鳥畫的創(chuàng)新與代表題材

宋吟可的花鳥畫藝術生涯，是一段從傳統(tǒng)工筆向簡筆寫意風格不斷探索、突破的歷程，尤其是晚年的“耋年變法”，展現(xiàn)出非凡的創(chuàng)造力與革新精神。宋吟可晚年將主要精力投入花鳥畫創(chuàng)作，1978 年后他的花鳥畫創(chuàng)作迎來了“變法”高峰期。他大膽摒棄吳昌碩式的密體構圖，轉向簡潔明快的折枝簡筆形式。梅枝以篆籀筆法疾馳而下，線條如書法般流暢且富有韻律。在枝干的節(jié)點處，他施以重墨苔點，疏密相間，不僅強化了畫面的層次感，更形成一種“鐵骨錚錚”的視覺張力，將梅花堅韌不拔的品質展現(xiàn)得淋漓盡致。楊抱林評價此類作品“得‘四貴’要訣——貴老、貴瘦、貴破、貴稀”，這一評價高度概括了宋吟可對傳統(tǒng)繪畫程式的革新。宋吟可的這一系列舉措，得到了學界的廣泛關注，被視為“繼吳昌碩、齊白石后寫意梅花的重要突破”，確立了他在寫意花鳥畫領域的重要地位。

梅花作為“四君子”之首，象征著文人高潔、堅強、謙虛的品格，給年輕人以立志奮發(fā)的激勵。在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春，對于文藝工作者而言，也必須有此堅韌不拔、不屈不撓、奮勇當先、自強不息的精神品質。宋吟可創(chuàng)作于 1988 年 2 月的《梅花》，以鮮明的個人風格和獨特的表現(xiàn)手法，勾勒出梅花細膩的花瓣和獨特的花形，輕靈飄逸。每一根枝干的線條都展現(xiàn)出他筆墨獨到的功力和對梅花造型的深刻理解，使整幅畫面顯得生動而有力量。在色彩運用上，宋吟可以素雅的色調為主，墨色與紅梅相互映襯，展現(xiàn)出一種簡約而不失華美的氣質，讓人如沐春風，仿佛置身梅花飄香的園林。通過對梅花的描繪，畫家傳遞出自己對于生命與美好堅忍品質的理解，讓人在欣賞中得到心靈的凈化與撫慰。

四、藝術風格的守正創(chuàng)新

宋吟可早年鉆研傳統(tǒng)仕女畫，深受清代畫家費丹旭影響，筆下人物畫婉約秀麗。新中國成立后，隨著社會環(huán)境變化，藝術的服務方向與表現(xiàn)內容均迎來新的要求。作為文藝工作者，他敏銳捕捉到時代變化，主動深入貴州農村，在搜集素材、體驗生活中尋找創(chuàng)作靈感。從表現(xiàn)古典仕女人物轉向描繪辛勤勞作的人民群眾，這并非簡單的畫面內容的轉換，還反映出他對時代精神的深刻理解，更是對藝術為人民、為社會服務宗旨的踐行。晚年，他的花鳥畫風格再度突破，追求蒼勁古拙的大氣境界，畫面從繁復厚重到大開大合，著墨極簡。其藝術風格的蛻變，彰顯了他在藝術上不斷突破創(chuàng)新的精神，也流露出其對更高藝術境界的向往。

宋吟可不僅在人物畫和花鳥畫方面成就斐然，書法方面亦頗具功力，既有楷書的端雅規(guī)整，又含行書的暢快淋漓，觀其題畫之書，與畫面意境渾然相融。他對書法的深耕，不僅加深了對筆墨語言的領悟，更將“以書入畫”的理念融入創(chuàng)作，使繪畫線條變化豐富，書寫性強，配合破墨法，讓作品更顯鮮活，充滿生活的真實感與動態(tài)感。

作為時代精神的傳承者，他在積極創(chuàng)作之余也為貴州美術界播下了藝術火種——遵循時代變化、保留傳統(tǒng)精神、發(fā)展創(chuàng)新方式。他帶領學生多次深入少數(shù)民族聚居地區(qū)，畫了很多速寫，還收集了許多少數(shù)民族服裝，創(chuàng)作出一批反映苗族、侗族、布依族、白族、傣族等少數(shù)民族群眾（尤其是少數(shù)民族婦女）生產(chǎn)生活的作品，用“舊筆墨”畫“新形象”，反映改革開放以來社會主義建設取得的成就，為時代女性塑像，開拓了貴州現(xiàn)代人物的畫法，將守正創(chuàng)新融入整個藝術生涯，為新時代人物繪畫開辟了新的道路。

[ 作者簡介 ] 曾愛玲，女，漢族，貴州貴陽人，貴陽市六悅美術館藝術總監(jiān)，碩士，研究方向為國畫。