當代藝術影響下傳統版畫藝術的發展與創新

版畫藝術是中國傳統藝術中重要的圖形藝術，也是中國傳統文化的瑰寶。隨著數字時代的到來與當代藝術的發展，傳統版畫藝術遇到了前所未有的機遇與挑戰。某些傳統版畫的藝術語言較為局限，思維主題更新緩慢，無法引起審美共鳴。同時，傳統版畫也在當代藝術的影響下衍生出新的藝術表現形式，促進了版畫藝術視覺與表現的進步。

一、中國傳統版畫的概念綜述

（一）“傳統版畫”的概念

版畫是一種以木板為載體的藝術形式，通過在木板上雕刻圖案，結合制版和印刷技術，實現圖像的復制。根據《中國美術全集》的權威界定，傳統版畫特指“以刀、筆等工具在木板、石板、金屬板等材料上進行反向雕刻，通過油墨或顏料轉印至紙張形成復數性藝術作品的技藝體系”。版畫藝術可分為幾種類型：木版、銅版、石版和絲網版，分別對應凸版、凹版、平版、漏版四種印刷原理。

隨著多媒體和數字化藝術的發展，傳統版畫面對著種種質疑與挑戰，要求藝術家重新審視版畫藝術的印刷原理、媒材特性和復制效果等核心要素，突破傳統版畫的既定框架，將版畫藝術從傳統的束縛中解放出來。現今，版畫藝術已不局限于木版、石版，更多是將創作精神與版畫藝術相結合。那些沒有使用傳統版畫形式，但符合版畫的內涵界定的作品，都可歸為版畫藝術，例如數字版畫、綜合材料版畫等。

（二）版畫的特征與發展

中國傳統版畫的起源與發展源遠流長，其獨特的造型語言、審美和工藝技法共同構筑了版畫藝術獨有的特征，從古至今，版畫藝術生動記錄了古代社會中的民俗習慣、精神信仰、文化傳播等方面的情況。例如，中國傳統年畫中常見的門神和財神，就是一種版畫，直觀地反映了民眾趨吉避兇的樸素愿望。從版畫的發展歷史來看，唐代《金剛經》扉頁的《祇樹給孤獨園》插圖是目前已知最早的木刻版畫作品，其嫻熟的刀法和精妙的布局彰顯了早期版畫的藝術造詣；在宋代，隨著活字印刷術的發展，版畫藝術開始以書籍為表現方式；發展到明清時期，版畫藝術正式達到巔峰。胡正言在《十竹齋箋譜》中創新運用饾版（彩色雕版）與拱花工藝，極大豐富了版畫的表現力。20 世紀以來，中國傳統版畫受到了西方版畫的影響，在題材與表現形式上不斷創新，魯迅倡導的“新興木刻運動”為傳統版畫注入了現代性基因，各近現代藝術家也將中國傳統版畫與西方版畫技法相結合，使版畫從民間工藝轉型為社會批判的藝術載體。

二、當代藝術背景下傳統版畫的境遇

（一）內容與形式分離，語言特征被削弱

形式與內容是藝術作品的重要因素，二者相互依存、對立統一，脫離形式只談內容或脫離內容只談形式都毫無意義。然而，隨著現代藝術的不斷發展，科技水平的不斷進步，中國的藝術邁入了數字化的時代，人們觀看藝術作品的方式發生了變化，這對于傳統版畫而言無疑是一種沖擊。在現代創作中，許多版畫藝術家也選擇了傳統技法與科技相結合的方式，創新發展版畫藝術的表達方式，但部分創作者過分依賴技術手段，盲目追求形式的新奇，忽略了對傳統技法的傳承與發展，使得版畫失去了其作為獨立藝術形式的獨特魅力。因此，如何在融合數字化技術的同時保持版畫藝術的獨特美感，是版畫藝術創作中一個值得關注的重要課題。

（二）大眾對傳統版畫了解甚少

在現代社會中，盡管版畫在藝術專業領域具有一定影響力，大眾也普遍對版畫有淺層的了解，但多數人對傳統版畫仍存在“認知斷層”。相較于繪畫、雕塑等藝術形式，版畫在大眾文化中的存在感較弱，這一現象出現的原因主要在于：首先，大眾美術教育并未對版畫藝術進行普及，導致大眾忽視版畫，在大多數中小學乃至高校的美術課程中，版畫往往被邊緣化，學生接觸的機會有限，即使是在藝術展覽中，版畫也常被視為“小眾”門類，展覽機會與宣傳力度遠不及油畫或當代藝術；其次，版畫藝術制作成本較高，手法復雜，市場上缺乏專業人才，極大阻礙了版畫藝術的推廣與發展；最后，由于版畫具有可復制性，其單件作品的價格通常低于獨幅繪畫，部分收藏者對其藝術價值產生誤解，這種市場認知的偏差進一步削弱了版畫的社會影響力。

（三）數字化對傳統版畫的影響

隨著藝術數字化的不斷發展，越來越多的藝術家選擇將數字藝術與版畫藝術相結合，通過色彩轉換、拼貼和虛擬現實等技術，對版畫藝術進行延伸，這既為版畫創作提供了新的可能性，但也使傳統手工技藝的傳承面臨挑戰。

從積極層面來說，數字化也為傳統版畫提供了新的可能性，例如故宮博物院“數字文物庫”通過高精度掃描與增強現實技術，將經典版畫轉化為可交互的數字資源，使年輕用戶能夠“虛擬觸摸”傳統版畫。從消極和挑戰的層面來說，數字技術的發展導致版畫的原創性和稀缺性逐漸受到挑戰，圖像的可復制性被不斷加強，版畫的價值體系受到沖擊，讓版畫藝術在市場競爭中陷入困境。

三、傳統版畫在當代藝術中的創新發展思路

（一）發掘更多材料表現，實現版畫跨界交融

長久以來，中國傳統藝術的發展始終強調在深厚的文化底蘊之上，借助新技術和新元素實現創新突破，同時杜絕無中生有，防止因過度追求新穎而喪失傳統文化的精髓。這一點在傳統版畫藝術中也不例外。要使傳統版畫在當今藝術環境中保持持久的生命力，必須在突破固有創作模式束縛的前提下，保持版畫藝術的核心特質，將版畫藝術與裝置藝術等現代藝術相關聯，使版畫跨越藝術門類之間的界限，實現跨界交融。藝術家可使用不同的創作材料，例如現代裝置藝術中經常使用的塑料、化學纖維等制作版畫，同時也可嘗試新科技，將化學物質，或石頭、沙子等自然物質相結合，并結合數碼影音等表現方式，傳遞版畫藝術家的主題與內涵，從而創造出具有開放性、多樣性、互動性的全新版畫視覺效果。

版畫也可與其他學科跨界交融。在現代藝術中，“跨界”是經常出現的詞匯，即對不同性質和種類的事物加以組合，對不同元素進行拼接，構成統一的整體。跨界作品展現了多元素、多維度和多元化的創造性思維，版畫藝術亦是如此。版畫能夠與其他藝術領域相互融合，例如與雕塑、纖維藝術、陶瓷等藝術形式相結合，從而創造出新的藝術形態。藝術家徐冰的《天書》系列，雖然以文字雕刻作為核心，但其表現形式已經超越了傳統版畫的界限，融合了觀念藝術與書籍裝幀的元素，展示了版畫跨界的無限可能。此外，版畫藝術亦能與時尚、建筑設計相結合，例如將印花技術應用于服裝設計或空間裝飾，從而將版畫從純藝術的領域拓展至實用藝術的范疇。

（二）開拓創新版畫思維，提升主題內容深度

傳統版畫在題材上多集中于民俗、風景或敘事性內容，而當代藝術中，觀念性、批判性、實驗性成為其重要特征。因此，當代版畫需要突破傳統主題限制，以更具深度的思維探索社會、文化、科技等議題，增強其思想性和當代性。版畫的思維模式創新能夠重塑其在藝術領域的重要價值，藝術家可借鑒當代藝術的觀念表達方式，使版畫成為社會批判或哲學思考的載體。例如，可通過版畫探討身份認同、全球化、人工智能等議題，使傳統技法與科技之間構成強烈對比，增強主題的深刻性。

此外，版畫藝術可通過創建記憶檔案、再現歷史事件等方式，切實參與公共藝術實踐，讓版畫藝術成為社會交流與對話的重要載體，從而提升其文化內涵。同時，版畫藝術家可以通過疊印、保留錯版等方式，通過現代科技手段實現版畫藝術的非常規效果，從而突破傳統表現手法，實現表現形式上的突破。

（三）與數字藝術結合，為傳統版畫提供更多表現方式

在藝術發展的當代語境下，數字化已成為版畫藝術不可逆轉的必然發展趨勢。將數字藝術與傳統版畫創作相結合，既能促進傳統藝術形式的現代化轉型，又能增強版畫藝術的互動性和文化傳遞意義。藝術家可利用現代技術實現對版畫藝術的賦能，例如運用全息投影或增強現實等數字手段，讓原本靜態的版畫作品產生動態變化，觀眾則可使用移動設備掃描畫面，觀看相關的作品介紹和其他視聽內容，讓觀眾通過交互更加了解版畫藝術的實現過程以及特征，將數字技術與傳統藝術融合，展現動態敘事的表現形式。

此外，隨著 3D 打印技術的不斷發展，藝術家能夠通過 3D 打印技術將虛擬的數字模型轉化為可觸摸的雕刻作品，這種直觀立體的呈現方式能夠讓觀眾第一時間獲取鮮活的藝術感知，突破傳統版畫傳播方式的限制，給創作者提供新的創作靈感和表達方式，為今后版畫藝術與數字藝術的結合與發展開辟全新的路徑。

四、結語

在中國傳統版畫的演進過程中，需要創作者對藝術潮流保持敏銳的感知，與時俱進的探索精神將給中國版畫插上騰飛的翅膀。作為中華文化的重要藝術載體，傳統版畫需要在當代藝術語境中持續創新，通過與當代藝術理念與數字技術進行融合，在新時代充分展現版畫藝術的獨特審美價值，讓更多的人理解版畫的本質，不斷深化其藝術內涵，使其煥發新的生機。

[ 作者簡介 ] 吳奕蓓，女，漢族，浙江諸暨人，就職于諸暨市大唐街道中心學校，本科，研究方向為美術教育。