戲曲藝術學習中角色塑造能力的養成之道

戲曲藝術源遠流長，承載著中華民族深厚的歷史文化底蘊。在戲曲的世界里，生動鮮活的角色是作品的靈魂。對于戲曲學習者來說，掌握角色塑造技巧并非一朝一夕之事，必須經歷系統且科學的學習過程。在戲曲藝術的學習過程中，如何逐步培養和提高角色塑造能力，是眾多學習者關注的焦點問題。深入研究這一課題，不僅能夠促進學習者藝術修養的提升，而且對于戲曲藝術在現代社會的傳播與創新具有深遠的意義。

一、夯實理論基礎，深化角色認知

（一）戲曲藝術角色的理論研習

戲曲藝術擁有一套豐富且嚴謹的角色劃分體系，以京劇為例，生、旦、凈、丑四大行當各具特色，不同角色在表演風格、唱腔特點以及身段動作等方面有著獨特的規范。學習者若想塑造出鮮明的角色形象，深入研習各行當的起源、發展演變歷程是首要任務。只有精準把握角色的性格特征、身份定位以及表演程式，才能為后續的角色塑造實踐奠定堅實的基礎。以小生為例，其又細分為巾生、窮生、官生等多個類別。巾生形象往往風流瀟灑、儒雅倜儻，在表演時，他們非常注重扇子功和水袖功的運用，通過細膩的眼神與輕盈的臺步，將人物的獨特氣質展現得淋漓盡致。例如，窮生著重表現窮困潦倒的書生的傲骨，其動作幅度相對較小，唱腔中多蘊含悲苦之音。學習者深入學習這些理論知識，就如同搭建起角色塑造的框架，能為后續實踐提供清晰的指引。

（二）表演理論與角色心理分析

現代表演理論，如斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派表演理論，為戲曲學習者提供了全新的視角。該理論強調演員要深入角色內心，真切地體驗角色的情感與生活。在戲曲藝術的學習中，學習者可以借鑒這一理論，對所塑造的角色進行全方位的心理分析。從角色的成長背景、家庭環境以及社會關系等多個維度入手，剖析其性格形成的原因，以及在不同劇情發展階段的心理變化。例如，在豫劇《花木蘭》中，花木蘭在替父從軍前，是一個活潑孝順、對生活充滿熱愛的少女，其心理狀態輕松愉悅。當她決定代父出征時，內心經歷了從掙扎到堅定的復雜轉變，既要克服對未知的恐懼，又要秉持孝道與愛國情懷。學習者通過對角色心理的細致分析，能夠在表演中更好地展現角色情感的層次與變化，使所塑造的角色更具深度與真實性，從而引起觀眾的情感共鳴。

二、強化實踐訓練，提升表演技巧

（一）基本功訓練與角色表現

扎實的基本功是戲曲角色塑造的基石。唱、念、做、打（舞）作為戲曲表演的四項基本功，在角色塑造中發揮著關鍵作用。唱，要求學習者掌握科學的發聲方法，并根據角色特點靈活運用不同的唱腔技巧。不同劇種的唱腔各具特色，如京劇的西皮、二黃，越劇的尺調、弦下調等。學習者要通過唱腔，精準地傳達角色的喜怒哀樂。念，注重念白的韻律、節奏與情感表達，不同角色的念白風格大相徑庭。老生的念白蒼勁有力，花旦的念白清脆活潑，學習者需要把握好這些特點，為角色增色。做，涵蓋了豐富的身段動作，包括手勢、眼神、臺步、身段造型等，每一個動作都需要精準到位且富有表現力，以此展現角色的身份與性格。打（舞）在一些戲曲曲種中尤為重要，武生的打斗場面、戲曲表演中的舞蹈元素，都需要學習者經過長期艱苦的訓練，才能在表演中呈現出精彩絕倫的視覺效果。通過持續強化基本功訓練，學習者能夠將這些技巧自然融入角色塑造之中，使角色表演更加生動流暢，讓觀眾沉浸在戲曲藝術的魅力之中。

（二）模仿與創新相結合的實踐練習

在實踐初期，學習者可以通過模仿經典劇目與優秀演員的表演，快速提升角色塑造能力。以評劇《花為媒》中的張五可一角為例，新鳳霞將張五可的活潑俏皮、直爽大膽展現得淋漓盡致，她獨特的唱腔和靈動的身段給觀眾留下了深刻的印象。學習者可以先精準模仿新鳳霞的表演細節，在模仿的過程中，深入理解角色的魅力所在。然而，單純的模仿并非最終目的。當學習者掌握了一定的技巧后，應嘗試對傳統角色進行新的詮釋，融入現代的審美觀念和表演手法，為角色賦予新的活力。

三、挖掘文化內涵，豐富角色底蘊

（一）傳統文化知識與角色背景表達

戲曲藝術是傳統文化的集大成者，作品中蘊含著豐富的歷史、文學、民俗等文化知識。學習者在塑造角色時，深入挖掘這些文化內涵并將其融入角色表演至關重要。以京劇《霸王別姬》為例，項羽這一角色背后蘊含著深厚的楚漢文化。學習者要深入了解楚漢相爭的歷史背景，知曉項羽的英雄事跡以及其性格特點形成的緣由。在表演時，通過高亢激昂的唱腔、大氣磅礴的身段，展現出項羽的霸氣與豪邁，精準呈現出這位末路英雄的悲壯與無奈，讓觀眾深刻感受到角色的魅力與歷史的厚重。此外，不同地區的戲曲還融合了當地獨特的民俗文化。如東北二人轉融入了東北秧歌元素和方言特色，學習者在塑造角色時，巧妙運用這些民俗文化元素，能使角色更具地域特色與生活氣息，讓觀眾產生強烈的親切感和認同感。

（二）地域文化特色與角色風格呈現

中國地域遼闊，戲曲藝術種類繁多，不同地區的戲曲藝術具有鮮明的地域文化特色。這種地域文化差異深刻影響著角色的風格塑造。秦腔，因其發源地陜西、甘肅等地的地域文化特點，其風格粗獷豪放、慷慨激昂，塑造的角色往往帶有濃郁的西北地域風情，唱腔高亢嘹亮，動作幅度較大。而江南地區的越劇，受江南水鄉溫婉秀麗的地域文化熏陶，角色塑造風格細膩柔美，唱腔清麗婉轉，表演注重情感的細膩表達。在學習過程中，學習者要深入了解戲曲藝術所承載的地域文化內涵，通過將角色風格與地域文化緊密融合，增強角色的藝術感染力與文化辨識度，讓戲曲藝術在不同地域綻放出獨特的光彩。

四、注重情感體驗，引發角色共鳴

（一）生活體驗與角色情感積累

藝術源于生活，豐富的生活體驗是角色塑造的重要源泉。戲曲學習者應積極觀察生活、體驗生活，從日常生活的點滴中積累情感素材。學習者可以觀察身邊不同人物的性格特點、行為習慣以及情感表達方式，將這些生活中的真實感受融入角色的塑造。當需要塑造一個勤勞善良的農村婦女形象時，學習者可以回憶生活中見過的農村婦女辛勤勞作的場景，她們面對困難時的堅忍與樂觀，對家人的關愛與付出，都是值得留意和揣摩的地方。將這些生活體驗轉化為塑造角色的情感動力，能讓角色更加真實可信，富有生命力。此外，學習者還可以通過參加社會實踐活動、體驗不同職業等方式，拓寬自己的視野，豐富情感體驗，為角色塑造提供更廣闊的情感表現空間。

（二）情感共鳴與角色演繹

在表演過程中，學習者不僅要深入角色的情感，更要精準掌握角色情感的節奏與強度，運用恰當的表演技巧，將角色情感傳遞給觀眾。以評劇《秦香蓮》為例，秦香蓮面對丈夫陳世美拋妻棄子的無良行徑，內心充滿了痛苦、悲憤與無奈。學習者在演繹這一角色時，可以借助聲淚俱下的唱腔、悲憤交加的表情以及極具感染力的動作，將秦香蓮的情感充分展現出來。這樣，觀眾便能深切體會到秦香蓮的悲慘遭遇，進而產生強烈的情感共鳴。為了達到這一效果，學習者在日常訓練中需要不斷調整表演細節，注重觀眾的反饋并及時優化表演。只有這樣，其對角色的演繹才能更加深入人心，實現戲曲藝術表演的最終目的。

五、借助現代科技，拓展角色塑造維度

（一）現代科技助力角色研究

在信息時代，現代科技為戲曲角色塑造能力的培養提供了豐富的數字化資源。學習者可以借助互聯網平臺，獲取海量的戲曲藝術資料，包括經典劇目賞析、藝術家訪談視頻以及歷史文獻等。通過在線戲曲數據庫，學習者能夠便捷地查閱不同劇種中的同一角色的多種演繹版本。以京劇《霸王別姬》中的虞姬這一角色為例，數據庫中既有梅蘭芳端莊大氣、剛柔并濟的表演，也有梅葆玖細膩入微、韻味醇厚的傳承演繹，還有當代演員融入新理解的創新詮釋。學習者反復觀看、對比這些珍貴的視頻資料，能夠從唱腔、身段、表情等多個方面，深入剖析虞姬的角色特點，拓寬理解角色的視野，為自身的角色塑造提供更多靈感與參考。

（二）應用多媒體技術優化表演呈現

在具體實踐中，學習者可以利用多媒體技術助力角色塑造。例如，使用手機或攝像機錄制自己的排練過程，通過回放，直觀地看到自己表演中的問題，如動作是否到位、表情是否自然、節奏把握是否精準等。比如在表演一段快板曲目時，通過回放發現手部動作過于僵硬，便可及時調整，使表演更具靈動感。此外，借助音頻編輯軟件，學習者能夠對自己的唱腔、念白進行后期處理，調整音量和音色，添加音效等，模擬演出場景，提前感受表演效果；還可以通過在線戲曲論壇、微信群等交流平臺，與同行分享作品，獲取來自各地的反饋建議，突破地域限制，在交流互動中不斷優化角色塑造，提升表演水平。

六、結語

戲曲藝術學習中角色塑造能力的培養是一個系統且復雜的工程，需要從理論認知、實踐訓練、文化底蘊以及情感體驗等多個維度協同推進。只有通過多方面的努力，才能培養出優秀的戲曲藝術人才，推動戲曲藝術在新時代不斷傳承與創新，讓這一古老的藝術形式在當代社會綻放出更加絢麗的光彩，繼續書寫中華民族文化的輝煌篇章。

[ 作者簡介 ] 張麗，女，滿族，遼寧錦州人，遼寧省錦州市北鎮市文化館中級館員，本科，研究方向為文藝輔導。