工兼寫花鳥畫創(chuàng)作的心與意

工兼寫花鳥畫的藝術(shù)價值在于其“盡精微而致廣大”的辯證美學，既展現(xiàn)了自然生命的精妙細節(jié)，又通過筆墨的自由抒發(fā)了人文情懷。它不僅是技法的融合，更是中國哲學中“天人合一”思想的視覺呈現(xiàn)，至今仍為藝術(shù)家提供豐富的創(chuàng)作靈感和藝術(shù)啟示。

工兼寫花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫中一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，融合了工筆的精細嚴謹與寫意的灑脫靈動，在藝術(shù)表現(xiàn)力和審美價值上具有獨特魅力。中國花鳥畫千年演進的星河中，工筆與寫意看似兩條分流的河道，卻在歷史的奔涌中不斷交匯激蕩。從五代黃筌《寫生珍禽圖》的精密富麗到徐渭《墨葡萄圖》的淋漓恣肆，從宋徽宗宣和畫院的格物致知到八大山人的孤傲簡遠，花鳥畫始終在“應(yīng)物象形”與“氣韻生動”的張力間尋求平衡。而當代畫家如呂偉杰、凌雪等人，正以“破界之筆”將工寫的融合推向新境——他們既深諳宋人骨法用色的精髓，又敢解構(gòu)傳統(tǒng)范式，使花鳥畫成為東方哲學在全球化時代的詩意回響。

工寫之間：工與寫的辯證統(tǒng)一

于精微處見精神。工筆畫是“格物致知”的藝術(shù)實踐。一支細如發(fā)絲的勾線筆，承載著對物象結(jié)構(gòu)、質(zhì)感的極致追求。尤其是臨摹宋畫的過程中，這種感受更是深刻，筆者臨摹過一幅宋畫《枇杷山鳥圖》，畫中一片葉的脈絡(luò)走向，一串枇杷的層疊轉(zhuǎn)折，一只鳥羽的絲絲分明，都需要絕對的耐心與定力。渲染的功夫更是關(guān)鍵，一遍遍的分染、罩染、提染，仿佛時光在紙上沉淀，讓色彩由淺入深，由薄至厚，最終才能呈現(xiàn)出自然通透、細膩典雅的意境。這個過程是靜默的修行，要求心如止水、眼如明鏡、手如巧匠。需要觀察的深度和表達的精準，更需要敬畏自然造物的精妙。然而，工筆絕非冰冷的復制。臨摹經(jīng)典若用心，則能體會到與古人對話之感，能快速提升繪畫技藝，實現(xiàn)從臨摹中領(lǐng)悟，從臨摹中創(chuàng)新的逐漸蛻變。

于揮灑中抒胸臆。寫意畫則是心緒的直接流淌，是“得意忘形”的精神舞蹈。當飽蘸水墨的毛筆落于宣紙，瞬間的滲透、暈化、枯濕濃淡，充滿了不可預(yù)知的美感。這要求畫者對筆墨性能有深刻的體悟和極強的掌控力。看似隨意的潑墨、破墨、點厾，實則蘊含著對物象高度概括后的神韻捕捉。畫鳥，不必拘泥于每一片羽毛，重在表現(xiàn)其振翅欲飛的動態(tài)或顧盼生姿的情態(tài)；畫花，不必細數(shù)每一片花瓣，重在傳達其迎風搖曳的風骨或含苞待放的生機。寫意之妙，在于“意到筆不到”，在于留白的想象空間。畫者需放下對“形似”的執(zhí)著，更自由地表達內(nèi)心的感受、抓取瞬間的感動，表達對生命活力的禮贊！

工筆與寫意，一收一放，一靜一動，看似兩極，卻能相輔相成、相互滋養(yǎng)、辯證統(tǒng)一。工筆的嚴謹訓練為寫意的“無法之法”奠定了扎實的造型基礎(chǔ)；而寫意的暢快淋漓又常為工筆創(chuàng)作注入靈動之氣，避免陷入僵化。兩者交替進行，能使藝術(shù)表達更為豐富多元。

師法自然：永恒的靈感源泉

無論是工筆的細致摹寫，還是寫意的意象表達，深入觀察自然才是根基。筆者時常流連于庭院、山野、溪畔，看花開花落，觀鳥飛鳥棲。晨露中的花瓣、夕陽下的翎羽、風雨中的枝干……大自然瞬息萬變的美，是取之不盡的寶庫。觀察不僅是看其形色，更要體會其精神。一朵殘荷的枯寂之美，一只孤鳥的伶仃之態(tài)，都蘊含著生命的哲思。這種對自然的親近與感悟，是畫面意境得以生發(fā)的土壤。筆下的花鳥，不僅是眼中所見，更是心中所感，是經(jīng)過情感過濾和藝術(shù)提煉后的自然意象。夏荷自古均是文人雅士必不可少的景觀之一，年年觀賞都會有不一樣的感受。有一次，看到三朵荷花屹立池塘中央，感覺是三個少女在竊竊私語，甜言蜜意；正好另外一朵在旁邊獨自低垂，像是若有所思的樣子，看起來很孤獨。這一繁一簡的對比簡直就是生活和生命的真實寫照，美輪美奐。

意境營造：自然與人文的交融

工筆確保物象的“形似”，寫意則升華其“神韻”。例如，清代惲壽平的沒骨花卉，既精準表現(xiàn)花葉形態(tài)，又通過淡雅設(shè)色傳遞出文人雅趣；許多工兼寫作品題詩鈐印，將花鳥的自然美與文學意境結(jié)合。如八大山人的荷花魚鳥，構(gòu)圖極簡卻暗含孤傲之氣，題跋更深化了畫面寓意；花鳥題材常寄托人格理想（如梅蘭竹菊“四君子”），工兼寫技法既能清晰刻畫物象，又能通過筆墨虛實傳遞隱喻，比純工筆更具抒情性。

畫如其人，創(chuàng)作時的心境往往直接投射于畫面之上。工筆畫需要澄澈寧靜，煩躁時勾勒的線條必然浮躁；寫意畫需要激情與膽魄，拘謹時揮灑的筆墨必然怯弱。工兼寫的藝術(shù)創(chuàng)作“意在筆先”十分重要。提筆之前，胸中需醞釀著某種情緒或意境：或清新淡雅，或蒼茫渾厚，或歡快明媚，或孤高清冷。這份內(nèi)在的“意”引導著技法的選擇、筆墨的運用、構(gòu)圖的經(jīng)營。一幅成功的作品，技術(shù)是骨架，而畫家的情感與精神才是血肉與靈魂。若深知這一點，創(chuàng)作的作品就會因為當時的某種情感，有感而發(fā)。

傳承探索：傳統(tǒng)與創(chuàng)新的橋梁

中國花鳥畫傳統(tǒng)博大精深，從黃筌的富貴到徐熙的野逸，從宋人的精工到明清的寫意，歷代大師的經(jīng)典都是寶貴的文化財富。潛心研習古人的筆墨語言、構(gòu)圖章法、審美意趣，是理解傳統(tǒng)精髓、打牢個人根基的捷徑。同時，藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新。畫者亦需嘗試在傳統(tǒng)筆墨中融入當代的審美視角和個人的獨特感受。《小院一隅》是筆者近期的創(chuàng)新嘗試，起因是由于雨果的一句話“人生下來不是為了拖著鎖鏈，而是為了展開雙翼”，激發(fā)了筆者想創(chuàng)作一幅對比鮮明、表達鮮活生命力的作品。于是把日常收集的素材整理、分類、構(gòu)圖、創(chuàng)作，就誕生了這幅作品。傳承是根，探索是枝，創(chuàng)作者若既能保持中國畫的文脈與氣韻，又能展現(xiàn)出時代精神和屬于個人的藝術(shù)風格，應(yīng)是正道。

工兼寫花鳥畫的藝術(shù)價值在于其“盡精微而致廣大”的辯證美學，既展現(xiàn)了自然生命的精妙細節(jié)，又通過筆墨的自由抒發(fā)了人文情懷。它不僅是技法的融合，更是中國哲學中“天人合一”思想的視覺呈現(xiàn)，至今仍為藝術(shù)家提供豐富的創(chuàng)作靈感和藝術(shù)啟示。