讓旋律在雪山間永恒回響

當(dāng)《雪域征途·雄魂夾金山》最后一段合唱的余音在錄音棚中消散，創(chuàng)作時(shí)的初心仍清晰如昨。整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程中，我心里始終繃著一根弦，只想把紅軍過(guò)夾金山的艱辛、戰(zhàn)友間的扶持、漢藏同胞的聯(lián)結(jié)，等等，一一揉進(jìn)音符里。沒有刻意依賴復(fù)雜技巧，更多是沉下心琢磨相關(guān)故事。拋開空泛的抒情，只求旋律能扎根于真實(shí)歷史，讓聽眾從音樂里，真切觸摸到夾金山那段歲月中的堅(jiān)韌與溫情。

從史料到旋律：讓每段音符帶著歷史的溫度

創(chuàng)作的起點(diǎn)，是戰(zhàn)士日記里那句“雪凍成冰殼，歌聲仍像火苗”。為了捕捉這種絕境中的生命力，我們團(tuán)隊(duì)三赴夾金山：在埡口記錄風(fēng)雪掠過(guò)巖石的呼嘯，那成為《風(fēng)雪交加：征途的考驗(yàn)》中弦樂顫音的原型；在藏族老鄉(xiāng)家聽老人哼唱“當(dāng)年紅軍過(guò)雪山，青稞酒暖過(guò)凍僵的手”，這段質(zhì)樸的旋律被拆解重組，成了《血脈相連：漢藏情深》的主題動(dòng)機(jī)；在檔案館找到一份紅軍小號(hào)手的遺物，那支銹跡斑斑的樂器上，我們讀出了《壯志凌云：出征序曲》里銅管樂的激昂底色。

《溫暖之手：戰(zhàn)友的溫情》的創(chuàng)作，源于一份特殊的史料：一位戰(zhàn)士在日記中畫下戰(zhàn)友用體溫為他焐腳的速寫。最初想用厚重的和聲表現(xiàn)，試唱時(shí)卻總覺刻意。直到在采風(fēng)時(shí)看到兩位藏族老人互相攙扶著走過(guò)雪坡，才突然明白：真正的溫情藏在細(xì)節(jié)里。最終這段音樂用了最簡(jiǎn)單的二聲部合唱，低聲部是沉穩(wěn)的敘述，高聲部穿插著四川民歌的片段，像極了戰(zhàn)友間無(wú)須言說(shuō)的默契。當(dāng)演員們唱到歌詞中最暖心的部分時(shí)，聲部自然靠攏。這種本能的共鳴，讓我確信：最動(dòng)人的音樂，永遠(yuǎn)來(lái)自真實(shí)的生命體驗(yàn)。

《永恒的記憶：紀(jì)念之歌》譜曲時(shí)，我們?cè)诹沂棵浨榜v足良久。那些沒有照片，甚至沒有全名的名字，讓我放棄了悲壯的旋律設(shè)計(jì)，轉(zhuǎn)而用鋼琴與弦樂的對(duì)話：鋼琴的單音像墓碑上的名字，弦樂的長(zhǎng)音如歲月的回響，簡(jiǎn)單卻足以讓人落淚。這讓我懂得：紀(jì)念不必聲嘶力竭，沉默的力量有時(shí)更能穿透人心。

用音樂編織時(shí)空：讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代共舞

“如何讓年輕人聽懂八十年前的故事？”這是創(chuàng)作中反復(fù)叩問(wèn)的問(wèn)題。《新時(shí)代的火種：夾金山下的青年》中，開篇就采用了電子音色的律動(dòng)，合唱部分加入流行音樂的節(jié)奏型，讓聲聲吶喊既有傳統(tǒng)的厚重，又有青春的張力。首演時(shí)，看到“零零后”觀眾跟著節(jié)奏擊掌，我忽然明白：紅色旋律始終保有鮮活的生命力，我們要找到其與時(shí)代共振的頻率。

套曲的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)暗藏巧思。從《序章：歷史的呼喚》的雄渾交響，到《尾聲：未來(lái)的回響》的簡(jiǎn)潔旋律，形成一個(gè)閉環(huán)——就像紅軍精神從歷史走來(lái)，向未來(lái)走去。《祈福之聲：多聲部的祈禱》采用了藏族元素的多聲部結(jié)構(gòu)，卻在和聲中融入現(xiàn)代復(fù)調(diào)技法，當(dāng)藏語(yǔ)的祈福與漢語(yǔ)的吟誦交織，仿佛能看到各族人民共舉火把的畫面。這種“民族旋律的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)譯”，不是簡(jiǎn)單的拼接，而是讓傳統(tǒng)在當(dāng)代語(yǔ)境中重生。

《雪山傳說(shuō)：夾金山的童謠》是最特別的一曲。我們收集了當(dāng)?shù)亓鱾鞯难┥酵{，用童聲合唱演繹，伴奏卻加入了電子音效模擬風(fēng)雪。這種“純凈與滄桑的碰撞”，暗合了“歷史由孩子傳唱” 的深意。錄音時(shí)，藏族小朋友清澈的歌聲與風(fēng)雪音效重疊，那一刻，仿佛看到夾金山的故事正在代代相傳。

讓歌聲成為橋梁：在共鳴中傳遞不朽精神

整部套曲的靈魂，是人的溫度。《母親的驕傲：戰(zhàn)士的搖籃曲》沒有宏大的敘事，只聚焦一個(gè)細(xì)節(jié)：母親為出征的兒子縫衣時(shí)哼唱的小調(diào)，我們請(qǐng)專業(yè)歌手用細(xì)膩的演繹還原了這份溫情，那種“低吟淺唱里的牽掛”，比任何頌歌都更能觸動(dòng)人心。有位老兵的后代聽完后說(shuō)：“這讓我想起奶奶總說(shuō)，爺爺走時(shí)，她就是這么唱的。”這讓我確信：音樂最珍貴的功能，是喚醒共同的記憶。

視覺與聽覺的融合是另一個(gè)突破。《風(fēng)雪交加：征途的考驗(yàn)》在舞臺(tái)呈現(xiàn)時(shí)，投影的雪花與弦樂的顫音同步，打擊樂的節(jié)奏對(duì)應(yīng)著紅軍行軍的步頻。這種“音畫共生”讓觀眾不僅“聽到”風(fēng)雪，更“感受” 到風(fēng)雪中的堅(jiān)守。當(dāng)合唱唱到情緒最高漲時(shí)，舞臺(tái)燈光突然轉(zhuǎn)亮，與音樂的高潮共振，那一刻，仿佛真的看到希望穿透了雪霧。

創(chuàng)作到最后，我常常在想：我們究竟在歌頌什么？直到在夾金山下看到一群青年志愿者重走長(zhǎng)征路，他們哼著我們創(chuàng)作的《不屈的誓言》，腳步堅(jiān)定。忽然明白：這部套曲的意義，不止于還原歷史，更在于讓紅軍精神成為可復(fù)制的力量，化作每個(gè)普通人面對(duì)困境時(shí)的勇氣。

如今，每當(dāng)《終章：永恒的頌歌》的旋律響起，總能想起那些在采風(fēng)路上遇到的“聲音”：老人口中的歌謠、風(fēng)雪掠過(guò)山谷的呼嘯、年輕人接過(guò)紅旗時(shí)的誓言……它們最終都融入了這部套曲，在時(shí)光中訴說(shuō)著一個(gè)樸素的真理：有些旋律會(huì)老去，但那些藏在音符里的信念、溫情與勇氣，永遠(yuǎn)不會(huì)被風(fēng)雪掩埋。