淺析沉浸式插畫的藝術體驗與發展方向

沉浸式插畫通過多感官敘事與新媒體技術的融合，重新定義了藝術表達的邊界。它借助觸覺、聽覺、嗅覺等感官聯動，觸發觀眾的共通感記憶，深化情感共鳴與文化理解。

插畫藝術以圖像敘事為核心功能，通過視覺符號構建跨越語言的文化對話，其獨特的敘事性與公眾親和力在藝術傳播中具有顯著優勢。隨著新媒體技術的發展，沉浸式體驗為插畫轉型提供了新的可能性——通過構建多模態感知場域，將靜態圖像轉化為可交互的情境空間，既延續插畫作為“視覺翻譯者”的核心功能，又借助技術賦能使藝術表達從平面敘事延伸至具身化體驗。本文聚焦這種轉型的邏輯基礎與實踐路徑，探討沉浸式插畫如何通過感官協同強化敘事效能，以及其在數字時代文化傳播中的創新價值與應用前景。

插畫中的共通感

認知科學家尚克認為：“人類生來就理解故事，而不是邏輯。”文化需要相應的敘事形式，它不是通過科學，也不是通過事實，而是通過故事來實現的。故事是對現實事件的文學化表達，旨在建立人與人之間的共通感與共鳴。而插畫可被理解為可視化的文學作品，從這一層面來看，情感共鳴是插畫乃至藝術本身想要傳遞的核心感受，因此如何形成共通感是插畫創作的關鍵。

“共通感”的概念最早可追溯至古羅馬斯多噶學派，指“一種儲存場所，人們觀察到的景物、氣味，嘗過的味道和觸感仿佛都被集中在大腦中的一個感官資料總儲存地”；作為“儲存場所”，它“也是知識、幻想與夢的源處”。其元點意義是五官六覺的共同官能（faculty）。由此可知，共通感來源于人類所能感知的各類體驗，這些體驗除了依托先天生理構造，更極大程度上依賴于記憶。例如，普魯斯特（1960年）描述的“非自愿記憶”——一種由氣味、味道甚至聲音引發的特殊記憶現象，后人將其命名為“普魯斯特現象”，意指在氣味條件刺激下，個體自發觸發自傳記憶的能力，這類記憶往往生動而詳盡。

身體的記憶往往比大腦的回憶更持久、更深刻。通過塑造感官體驗，人們會在無意識中重返熟悉的情景，這種感官記憶的深刻性，在于它連接著每個人獨特的生命體驗——既是私密的，又蘊含著人類共通的感知規律。可見，若能將感官體驗融入插畫的藝術表達，具有“共通感”的插畫便能實現跨越圖文的多維敘事。

感官插畫形式的發展

在插畫的發展與傳播史上，人們長期依賴視覺圖像表現場景，通過紙媒載體與繪畫技法呈現不同風格，而觸覺、嗅覺、聽覺等其他重要感官則被大量忽視，因此突破插畫的表現維度始終是探索的方向。

18世紀末，兒童繪本中開始涌現立體機關。例如1929年，路易斯·吉羅與西奧多·布朗制作的《每日快報》兒童年刊第1期，在書頁翻動時，圖片會以模型形式彈出。此后，吉羅創辦斯特蘭德出版社，推出開創性的“布克諾”（Bookano）系列立體圖書，其中的立體結構可360度全方位觀賞。直至今日，立體書繪本仍是兒童啟蒙教育的重要工具——這類圖書從觸覺、聽覺層面豐富了觀者的體驗，更讓圖形突破二維限制，實現了立體化呈現。

如今，科技的飛速發展為插畫領域共通感的構建提供了更多可能。例如，動態插畫作為當下熱門形式，聯動視覺與聽覺感知，融合動畫與插畫特質，將單一靜態場景的部分元素轉化為動態——如在雨天的平面場景中，將靜態雨滴線條轉化為降落的動態雨滴。此外，AR技術的應用拓寬了插畫的視覺表達：筆者創作的花卉插畫，通過KIVICUBE軟件制作AR圖像后，觀眾在現實場景中掃描紙媒印刷的平面插畫，即可呈現立體圖像，使平面插圖“躍然紙上”，營造出三維場景化視效。

交互體驗也被引入插畫設計，如利用Touch Designer軟件實現色彩、圖形、聲音、氣味、觸覺等多維元素的相互轉化。這類交互軟件能讓插畫隨聲音變化動態演變，或依插畫自身顏色變化生成不同的聲音、氣味效果，甚至幫助失明人群感知藝術品中顏色的微妙差異。在VR領域，“身臨其境”的體驗更成為現實：通過搭建虛擬現實場景，觀眾可直接置身插畫故事中，充分調動全身感官與作品交互。劉世文與黃宗賢在《當代新媒體藝術與審美范式轉型》中指出，以新媒體技術為支撐的新媒體藝術，呈現出與傳統藝術不同的審美范式——主要表現為介入性與多向度審美、交互性與虛擬沉浸的非物質性審美，呈現出從“固體”向“流體”轉變的審美范式，這種轉變也拓展了藝術審美的多樣性。

沉浸式插畫的應用前景

插畫的英文“illustration”源于拉丁文“illustraio”，原意是“照亮”“啟迪”。繪畫、插畫等藝術形式本質上是基于文化體驗激發的心理活動，通過審美享受或共同記憶產生情感共鳴，從而達成深度的精神愉悅。若說傳統插畫通過視覺實現啟迪，那么多感官沉浸式體驗在插畫中的介入，則是在多元感官中展現啟迪功能——這種功能在現代社會背景下，可應用于文化價值傳播與美育活動。

將感官體驗融入插畫觀賞過程，會拓展體驗者的身體感知邊界，使其在非自主狀態下喚起情境記憶、感染情緒，通過感官交互更深刻地理解作品的文化內涵。這一過程與建構主義學習方式高度契合：建構主義教育學的核心是個體通過與世界的接觸構造意義，這一理論在博物館、美術館場域中多有應用。例如，加拿大安大略藝術畫廊的“深入研究一幅畫”項目中，觀眾被要求完整觀賞作品后閉上眼睛，用“想象的眼睛”重“看”作品；他們需從畫面中選取一個點，想象自己站在該點反觀并探索畫中景色，此時節目旁白會引導其感知溫度、聆聽聲音、觸碰質感，并專注于某一特定形狀，想象自己化為該形狀自由游移，使圖像在意識中流動，最終抵達內心創作的頂點。

插畫作為大眾化藝術形式，在與觀眾的溝通中一直具有優勢——即使缺乏藝術理論背景的觀眾，也能自然欣賞插畫，這主要得益于插畫創作中的敘事性表達。但受限于平面紙媒，多數插畫仍以視覺圖像為核心，因此現代插畫領域需在新科技背景下構建新的感官敘事方式，為文化藝術表達拓展更多可能。

從這一角度看，插畫的應用渠道可與社會教育普及、公共藝術板塊深度接軌。例如，在地域文化傳播中，可利用插畫普及傳統文化、工藝與歷史，結合感官插畫的藝術敘事與虛擬現實技術，展現地域發展歷程、民俗風情與傳統工藝，引導觀眾從“客體”轉變為“主體”，實現更深層的文化理解。又如在公共藝術裝置中，可將插畫作為藝術理念的傳遞介質，結合不同感官對抽象圖形的解讀，將當代藝術的抽象表達轉化為感官沉浸式體驗，提升公共藝術的交互性，縮小公眾與藝術的距離感，同時滿足快速發展的社會環境中人們對藝術的精神需求。

沉浸式插畫通過多感官敘事與新媒體技術的融合，重新定義了藝術表達的邊界。它借助觸覺、聽覺、嗅覺等感官聯動，觸發觀眾的共通感記憶，深化情感共鳴與文化理解。從立體書到虛擬現實，技術革新為插畫賦予了動態化、交互化的生命力，使其在公共藝術、地域文化傳播及教育領域展現出廣闊前景，助力構建更具包容性與互動性的藝術生態。