川韻繞梁處 吾是追夢人

作為四川揚琴省級代表性傳承人，我始終懷著對這門藝術的敬畏之心，肩負著“出作品、出人才”的雙重使命。這些年來，我致力于傳統藝術的系統性傳承，不斷嘗試創新表達，傾心培育新一代傳承人，見證了四川揚琴在當代煥發出的勃勃生機。

深耕傳統：教學實踐與思考?

在文化和旅游部、四川省文化和旅游廳的指導下，我與四川藝術職業學院、四川省曲藝研究院的同事們精心籌備了2025年四川揚琴傳統劇目傳承研修班。這個班級讓我特別感動，我們匯聚了來自專業院團演員、文化館干部、基層文藝骨干、教育工作者和青年學子等不同背景的學員。看著他們跨越年齡和職業的界限，為了四川揚琴而相聚，我深深感受到這門藝術的魅力。

在短短30天的教學中，我嘗試采用“沉浸式+實戰化”的教學方法。令我欣慰的是，有的學員從零基礎起步，不僅掌握了大調和月調兩個傳統劇目的唱腔，還成功完成了從伴奏到演唱的全流程實踐。結業演出那天，雖然大家的表演還帶著些許青澀，但每個人眼中閃爍的專注與熱情，讓我看到了非遺傳承的希望。我常對學員們說：“四川揚琴承載著巴蜀千年的文化基因，我們要傳承的不僅是技藝，更是文化。”

薪火相傳：育人理念與作品創作?

作為四川揚琴第三代傳承人，我深知人才培養的重要性，也堅信“因材施教”才是育人的關鍵。傳承應該是一個開放、互動的過程，在教學中，我先讀懂每個人的嗓音特質與藝術稟賦，比如說，為音色和演唱風格抒情的學員選定細膩溫婉的風格，為擅長爆發力的學員選擇大氣磅礴的作品，讓每一份天賦都能找到精準的發力點，也讓傳承之路，成為學員們各展其才的成長之路。

在創作上，我始終錨定兩個核心：一是扎根傳統、守正創新，在經典的底色里融入新的表達，讓傳承不失活力；二是堅持“量身定制”，緊扣演員的嗓音特質、風格擅長與藝術氣質，為其專屬打造作品——讓作品適配演員，而非完全讓演員遷就作品，讓每一份創作都能成為演員綻放光彩的助力。比如，為具有女小生潛質的吳昀創作四川揚琴《題賨城》；為演唱風格親切、音色甜美的徒弟李妮創作了第一個鄉村振興題材的四川揚琴作品《檸檬愿》；為表演功底扎實的演員蔡寧創作了一人分飾兩角的四川揚琴《東坡肉》；為音樂寬廣、音色明亮的演員王晟培創作了四川揚琴《李冰治水》等。

且每一部作品的誕生，都凝聚著反復打磨的心血——從唱腔、旋律設計到細節編排，從情感契合到呈現效果，皆藏著對藝術的敬畏與巧思，力求讓每一份創作都經得起推敲，也能真正地成就演員。比如說，四川揚琴《東坡肉》這部作品，它凝聚了主創團隊兩年的心血，記得最初構思時，我反復思考如何能夠通過一個切入點去展現蘇東坡的精神世界？最終選擇“東坡肉”作為創作主題，因為它既體現了蘇東坡的豁達和對生活的熱愛，又展現了四川人骨子里樂觀的人生態度。在這個節目中，我也特意恢復了四川揚琴老一輩演員演出時曾有過的“一人分飾多角”的傳統技藝。看著表演者蔡寧在蘇東坡與家仆角色間自如切換，我仿佛看到了傳統藝術在當代重獲新生。又比如說，四川揚琴《題賨城》，是我為徒弟吳昀量身打造的，讓她作為女小生反串八仙之一的呂洞賓。通過呂洞賓的仙蹤逸事，將廣安“古十六景”的意境融入四川揚琴的表演中。當聽到觀眾說能隨著音樂感受到“龍鏡清光”與“春山積雪”的美景時，我知道這次傳統與地域文化的融合嘗試是成功的。

藝術人生的感悟?

這些年的傳承工作讓我深刻體會到：“東坡肉的火候要足，藝術的沉淀亦急不得。”非遺傳承需要耐心，需要堅守，更需要創新。“無論是做一道菜、唱一段四川揚琴，還是過這一生——火候到了，滋味自然來。”

回望這些年的藝術之路，我最深的感悟是：傳承不僅是技藝的傳遞，更是文化的延續；創新不是對傳統的否定，而是讓傳統活在當下的必然選擇。在這條路上，我很榮幸能成為點亮傳統的火炬手之一，用每一件作品與每一次教學，完成這場跨越時空的文化對話。