當雕塑在科技中“蘇醒”

破壁而生的藝術新物種

走進中華藝術宮0米層17號展廳，傳統雕塑的靜態秩序被徹底打破：機械臂驅動的金屬結構隨光影旋轉，傳感器捕捉觀眾腳步觸發裝置變形，全息投影在空氣中勾勒出流動的虛像——這便是“天行意動·第三屆中國國際動態雕塑展”的現場。作為中國首個以動態雕塑為核心的國際性展覽品牌，本屆展覽以“科技賦能藝術”為脈絡，匯集全球9國116件前沿作品，直面人工智能時代藝術與技術的共生命題。展覽由清華大學美術學院與中國雕塑學會于2015年發起，歷經北京、長春兩屆探索，此次落地上海，既是十年學術積淀的爆發，亦是對“雕塑即凝固藝術”傳統定義的顛覆。

從認知革命到技術實驗

回溯首屆展覽，彼時動態雕塑尚屬小眾的技術試驗；十年間，它已演變為重構藝術認知的先鋒力量。本屆展覽收到來自中國、美國、瑞士、日本等9國179位藝術家的249件方案，最終入選的58件實物裝置與68組影像作品，構成一場“可感知的未來實驗”。策展人陳輝將動態雕塑定義為“科技與藝術交叉的奇點”——它通過機械運動、算法生成與交互設計，賦予雕塑時間維度的生命力。當觀眾揮手激活聲控裝置，或步入虛擬現實空間與虛擬粒子共舞時，藝術從單向凝視轉為雙向對話。

重塑對雕塑的思考

選擇上海作為第三屆舉辦地，蘊含深刻的地域隱喻。中華藝術宮執行館長王一川指出，動態雕塑的“動”恰與黃浦江的奔涌同頻共振，呼應著這座城市“科技與人文共生”的基因。從20世紀初的月份牌繪畫到今日的人工智能藝術實驗，海派文化始終以先鋒性為血脈，在技術浪潮中打撈歷史靈魂。

當觀眾離開展廳時，或許會重新審視城市中的靜態雕塑：如果它們開始旋轉、呼吸、與行人交談，公共藝術是否會成為城市意識的神經末梢？動態雕塑的意義不僅在于形式之變，更在于喚醒我們對藝術本質的思考。

“天行意動”如同一座行走在科技懸崖上的藝術實驗室。它用機械的脈搏對抗凝固的永恒，用交互的體溫融化觀賞的冷感，最終在動態中揭示的，恰是藝術最原始的渴望：對生命感的無限逼近。當黃浦江的波光與展廳里的金屬震顫在此刻重疊，觀眾看到的或許不僅是摩天樓的森林，更是思想流動的河床。