鍵上生花”訓練法在鋼琴演奏訓練中的實踐探析

提升演奏技巧與藝術表現力一直以來都是鋼琴演奏訓練的重中之重。從基本內涵與實踐經驗來看，“鍵上生花”訓練法在實踐中要重點關注以下幾個方面的內容：一是要關注基礎技能強化，通過琶音、音階等基礎練習來全面提升手指的獨立性與靈活性，為復雜演奏打下堅實的基礎；二是要關注加花技巧的運用，在旋律的休止或長音處要充分運用琶音、音階上行或者下行等手法來進行填充，以便于增強樂曲的緊張度與表現力，從而使演奏更加生動；三是要注重速度與準確性的平衡，通過分速度練習逐步提高演奏速度，在保持準確性的基礎上使演奏更加流暢自然；四是要進行創造性表達，在演奏中既要遵循基本技巧，又需要創造性地加入個人創意，使演奏更具個性與感染力。本文在充分解讀“鍵上生花”訓練法的內涵的基礎上，對其實踐的意義、原則以及措施進行了更深層次的探究，希望能夠以此來有效提升鋼琴演奏訓練的效率。

“鍵上生花”訓練法在鋼琴演奏訓練中的意義

（一）點燃音樂熱情

“鍵上生花”訓練法能夠將枯燥的技巧練習轉化為富有創意的音樂表達，不同于傳統的重復性指法訓練，“鍵上生花”訓練法通過引入加花技巧、即興創作等元素，能夠呈現出音樂的趣味性和創造性。例如，在旋律中加入顫音、波音等創意裝飾音能夠讓原本單調的旋律變得更加生動有趣，從而充分調動人們對于鋼琴演奏的喜愛，逐步點燃人們對音樂的熱情。

（二）夯實演奏根基

“鍵上生花”訓練法不僅注重技巧的創新，也強調對基礎指法的反復錘煉。因此，將“鍵上生花”訓練法運用于鋼琴演奏訓練中時，不僅要嚴格要求演奏者掌握扎實的基本功，還需要在后續的練習中嘗試創新。比如，在練習音階和琶音時需要結合“鍵上生花”的理念設計有趣的練習模式，確保提高演奏者的手指靈活性以及獨立性，促使演奏者通過慢練、快練、變速練等循序漸進的方式掌握正確的指法與節奏，進而有效應對各項演奏挑戰。

（三）提升藝術表現

在“鍵上生花”訓練法中，演奏者需要將個人情感融入演奏，使每一個音符充滿生命力，從而有效提升音樂的藝術表現力。比如，在演奏抒情曲目時通過“鍵上生花”的方式加入自己的理解與感受，其中比較典型的方式便是在演奏到高潮部分時通過加大力度、加快速度來充分展現音樂的激情。與此同時，在演奏抒情部分時可以通過輕柔的觸鍵、緩慢的節奏來傳達音樂中蘊藏的柔情，以便于增強作品的感染力與藝術性。

“鍵上生花”訓練法在鋼琴演奏訓練中的實踐措施

（一）精雕細琢基礎指法

基礎指法是鋼琴演奏的基石，關系著演奏是否能夠有效提升其音樂表現力。精雕細琢基礎指法就意味著在訓練的過程中需要反復練習音階、琶音等基礎指法，這樣才能夠有效提升演奏者的手指靈活性以及獨立性，幫助演奏者在演奏中輕松應對各種各樣的技巧與節奏變化，為演奏技巧的提升打下堅實基礎。

在音階練習中，演奏者需要進行多種方式的練習。比如，高抬指練習有助于增強手指的力量以及獨立性，連奏與斷奏的交替練習能夠全面提高手指的靈活性以及控制能力。除此以外，演奏者還需要根據實際情況設計音階變體練習，比如，改變音階的節奏型、加入裝飾音等，在熟悉音階基本指法的基礎上進一步增加練習的趣味性與挑戰性。在進行琶音練習時需要高度關注細節的打磨，比如從簡單的三和弦琶音開始練習，并在此過程中更加熟悉琶音的指法與音程之間的關系；緊接著要全面關注手指伸展以及收縮動作的練習，以便讓每個手指都能準確地觸鍵。在熟練掌握基礎知識與技能之后，演奏者需要逐漸開始七和弦琶音以及更復雜的琶音變體的練習，此時需要進行琶音的移調練習，在進行不同調式的演奏中理解琶音，同時提升其視奏的能力。與此同時，在曲目的強基訓練中演奏者還需要全方位結合具體的曲自來有效提升練習效果，比如在演奏巴赫的《初級鋼琴曲集》時，需要先掌握其基礎指法，然后再將其融入整個曲子之中，如此才能夠有效展現其細膩、豐富的音樂情感。

精雕細琢基礎指法是“鍵上生花”訓練法在鋼琴演奏訓練中的主要路徑，在反復練習音階、琶音等基礎指法的基礎上結合多種練習方式以及曲目實踐，能夠有效提升演奏者的手指靈活性與獨立性，為后續的演奏技巧提升以及音樂表現力的提升奠定堅實的基礎。

（二）速度與準確性并進

在鋼琴演奏訓練中，速度與準確性同樣重要。速度既是演奏水平高低的重要指標，也充分體現了演奏者對技巧的熟練程度以及對樂曲節奏的把握能力。準確性是鋼琴演奏的基本要求，準確地彈奏出每一個音符才能夠完整地表達樂曲的內涵以及情感。因此，在鋼琴演奏中速度與準確性相輔相成、缺一不可。

在練習一首新的曲目時，演奏者需要從較慢的速度開始練習，在這個過程中仔細觀察樂譜，準確地識別音符、節奏以及指法，做到每一個動作都準確無誤。比如在練習車爾尼最著名的鋼琴教學作品《鋼琴初級教程》第599號中的練習曲時，可以先以每分鐘60拍的速度進行彈奏。在這個過程中，演奏者需要對其的手型、指法以及節奏錯誤進行糾正，促使自身在慢速練習中逐漸熟悉樂曲的旋律以及和聲走向，在養成良好演奏習慣的過程中為后續的速度提升做好準備。當慢速練習達標以后，演奏者便可以逐漸提高速度，但是需要注意的是每次提高的幅度不宜過大，比如可以從每分鐘60拍提高到每分鐘65拍，再到每分鐘70拍，逐漸增加。如果在提高速度的過程中遇到了困難，演奏者需要從具體的實際困難出發，進行原因的分析，然后提出個性化的輔導以及針對性訓練。當演奏者能夠以中速穩定地彈奏樂曲后，需要及時采取措施來進行快速演奏，這要求演奏者不僅要具備比較熟練的技巧和良好的節奏感，還需要有強大的心理素質與應變能力。比如，當在彈奏這一段音階時可以提前對下一個音符進行思考，除此以外，還可以更加有效地促使演奏速度與準確性并重，在輔助手段的助力下進行演奏與回放，并在這個過程中尋找其中的錯音和不準確的節奏，及時根據這些問題進行改進。

速度與準確性同步提升是“鍵上生花”訓練法在鋼琴演奏訓練中的有效路徑，分速度練習需要從慢速到中速，最后再到快速，如此才能更好地促使演奏者在鋼琴演奏的道路上不斷進步。

（三）巧妙運用加花技巧

加花技巧是提升樂曲表現力的關鍵，能夠為平淡的旋律增添更多的色彩和層次感，促使樂曲的感染力得到提升。鑒于此，在鋼琴演奏訓練中，學習和掌握加花技巧不僅能使演奏者突破傳統演奏的局限，更是其展現獨特的音樂理解以及創造力的主要方式。在練習音階加花技巧時，演奏者需要在旋律的休止或長音處進行加花。例如，在一個四分音符的長音處，演奏者需要用上行或下行的音階進行填充，如此便可以讓長音更加生動，同時也可以進行不同的嘗試，讓鋼琴長音的演奏變得生動有趣。另外，演奏者不僅可以嘗試不同的音階加花方式，還能自己嘗試創作。以《歡樂頌》為例，演奏者可以在分析樂曲中的和弦時進行加花，在和弦的長音上先彈奏和弦的根音，然后再依次彈奏三音、五音，最終形成琶音的效果。當然在這個過程中除了單獨運用音階或和弦音進行加花，還可以將兩者融合進行加花，比如彈奏《彩云追月》時可以先用和弦音進行簡單的填充，這樣便能夠營造出和聲氛圍，然后再用音階進行進一步的裝飾，使加花部分更加豐富多樣。

（四）舞臺實踐錘煉膽識

舞臺實踐是演奏者將所學知識與技能進行綜合展示的重要環節，它能夠促使演奏者從個人練習過渡到開放的表演空間，這種經歷能夠有效鍛煉演奏者的心理素質，促使他們客觀理性地克服緊張、膽怯等情緒，進而增強自信心和膽識。與此同時，舞臺實踐也是檢驗演奏者練習成果的重要方式。在舞臺表演中，演奏者可以直觀地感受到自己的優點以及不足，進而全面提升其音樂素養，促使演奏者藝術鑒賞力以及表現力得到提升。比如，演奏者可以定期參加小型音樂會或演奏比賽來讓“鍵上生花”訓練法得以高效進行，在演奏過程中要及時調整自己的心態，找到有效的措施來放松演奏心態，充分展示自己的演奏水平。在表演結束后，演奏者還可以進行自我評價以及相互評價，嘗試從不同的角度來了解自己的表演情況，在這個過程中學習他人的優點。除此以外，演奏者還可以主動參與演出比賽和志愿者活動，與當地的社區文化中心、藝術團體等進行合作，在每一次演奏活動后對自身的演奏情況進行總結與反思。

三、結語

“鍵上生花”訓練法在鋼琴演奏訓練中有著極為重要的作用，能夠幫助演奏者打下堅實的演奏基礎，逐漸激發演奏者的創造力，促使演奏者從心理到技能都得到全方位的鍛煉與進步。因此，在以后的鋼琴演奏訓練中，演奏者還需要在“鍵上生花”訓練法的幫助下在鋼琴訓練的道路上不斷突破自我，奏響屬于自己的美妙樂章。

[作者簡介]楊夢宇，女，漢族，青海西寧人，黔南民族幼兒師范高等專科學校講師，碩士，研究方向為音樂與舞蹈學（鋼琴方向）。