從《陽光·大地》看二胡對古箏演奏的借鑒

二胡和古箏作為中國傳統民族樂器，對中國傳統音樂的發展起著重要作用。本文聚焦二胡對古箏演奏技法的借鑒，闡述二者技法融合帶來的藝術突破與創新意義，系統探討《陽光·大地》二胡協奏曲對于古箏演奏技法的借鑒，以期為民族器樂間的技法交融與創新發展提供新的范例與啟示。

一、二胡對古箏演奏技法的借鑒

（一）跨樂器演奏技法借鑒的意義

作為中國民間民族器樂的代表，二胡與古箏都有著自己豐富的演奏經驗與技法積累。二胡特有的拉弦發音與渾厚音色，使它成為表現細膩情感的最佳樂器；而古箏寬廣的音域與豐富的和聲更適合表現華麗典雅的音樂風格。隨著民族音樂的不斷發展與演奏技法的推陳出新，二胡借鑒其他樂器的演奏技法成為一種新趨勢。

這種借鑒實踐有其音樂文化上的淵源，在傳統的二胡演奏中，其單音線條旋律的表達雖然富于表情，但層次和織體比較簡單。古箏多弦復雜的織體以及豐富的演奏技術，給二胡的演奏提供了一種新的思路，二胡演奏中的和聲思維、音色的變化、裝飾性技法都可以為二胡演奏增添色彩。

當代作曲家在創作中越來越注重民族器樂之間的對話與融合，劉天華、孫文明、劉文金、王建民等作曲家的作品都體現出這種跨樂器演奏技法相互借鑒的創新思維。這種借鑒不是簡單的技法移植，而是基于對兩種樂器特性深刻理解的創造性轉化。

（二）《陽光·大地》的借鑒實踐

王建民在2021年6月為第13屆金鐘獎古箏比賽委約創作的作品《陽光·大地》是二胡借鑒古箏技法的代表作。作品表現了陽光照耀大地的場面和宏大的音樂主題，由“旭日東升”“姹紫嫣紅”“大地春潮”“砥礪前行”“燦爛輝煌”五個樂章構成，每個樂章都有不同的情感內涵和技法要求。

在《陽光·大地》中，二胡在借鑒古箏的演奏思維和技法同時保證自身音樂個性特征的基礎上，獲得了更加豐富的表現手法。演奏者需要注意的是如何在二胡拉奏基礎上呈現古箏的多重音響色彩，由此產生了借鑒古箏的泛音技法、指序邏輯的轉換、音色的多層處理等新的處理方法。二胡演奏者在借鑒的基礎上保留原作的主題，形成了自己鮮明的音樂個性。

該作品中的技法借鑒體現出明顯的層次性。在技術層面，二胡借鑒古箏的快速指序、分解和弦等演奏方法；在音樂表現層面，二胡借鑒古箏的和聲思維和音色變化規律；在藝術審美層面，二胡通過技法融合實現了對原作精神內涵的深層傳達。這種多層次的借鑒實踐為民族器樂的創新發展提供了有益的探索經驗。

二、二胡對古箏核心技法的移植策略與表現力重塑

（一）跨樂器技法移植的創新實踐

二胡與古箏演奏技法的融合表現出多維度的創新特征，在指序布局方面，古箏采用放射型指序模式，以固定音位為基點，借助右手大指、食指及中指在各弦之間的協同運作，形成復雜的立體軌跡。由于二胡雙弦的物理限制，演奏者無法完成類似的多向指序操作，不過可以憑借換弦結合換把的復合技術來實現近似的音樂效果。

在《陽光·大地》中，演奏者使用了快速指序技術，將古箏連續的勾、托、抹等技法與二胡演奏技法有機融合，重現了古箏原作里的輪指特點。這種技法要求演奏者在高把位區域準確安排指法，做到音準與音色的完美結合。為了保證操作的穩定，演奏者常常采用三指代替四指的指法，這樣既改善了二胡的表現力，又極大地增強了它的藝術感染力。

古箏掃搖技法在二胡演奏中的創造性轉化是一種跨樂器技法的深度交融，此技法同時使用右手掃弦與搖指，營造出繁雜又連貫的音效特點。二胡很難重現古箏多弦同時發聲的音色，于是它依靠快速內外弦輪換及特定弓法的變換，塑造出類似的空間層次感。在“旭日東升”段落中，二胡用高頻顫弓配合內外弦瞬間切換，模仿古箏掃搖的漸進式動態變化，雖然音色不同，但實現了相近的藝術表達效果。

泛音技術在不同樂器間的運用，顯示出音樂表現形式融合創新的潛能。古箏泛音的空靈通透與二胡人工泛音的清脆純凈，在音色特質上存在天然的契合之處。在《陽光·大地》中，古箏華彩段落里的泛音連奏被創造性地轉換成二胡的人工泛音演奏，這種轉變既保持了原作泛音傳遞的藝術意境，又令二胡人工泛音的技術難度給作品增添了表現力。演奏者要在快速變化的音高區間里準確把握食指和小指之間的音程關系，這種技藝是作品情感表達的關鍵因素。古箏泛音技法以其獨特的音色效果和表現力，成為演奏技法的核心組成部分。在《陽光·大地》中，引子部分的泛音營造出靜謐的氛圍，雙手的配合使泛音效果更加豐富；“旭日東升”段落中的泛音穿插如同閃爍的光芒，突出了明亮的音色；“姹紫嫣紅”段落的泛音傳遞出歡快氣息，與節奏呼應形成如笑聲般的音色。二胡的人工泛音基于改變琴弦振動長度而實現，四度泛音的手形自然，五度泛音的難度更高，需要張開手指，為音響增添了神秘色彩。這些技法的融合不僅實現了二胡對古箏泛音的創新借鑒，還提升了作品的整體表現力。

分解和弦演奏技術在《陽光·大地》中貫穿全曲，古箏依靠快速輪指技巧表現出分解和弦獨有的塊狀音型，二胡采用單音快速交替方法來模仿古箏音色，雖然無法完全重現和聲的繁雜感，不過通過弓法與指法的配合，還是可以暗示和聲發展的內在脈絡，進而營造出近似潛在聲部的表達效果。

二胡琶音技術的創新突破代表著演奏理念的革新。在古箏的藝術世界里，手指沿著多根琴弦連續彈撥發出的流水般音效，在《陽光·大地》“大地春潮”部分得以淋漓盡致地表現出來。二胡版本借助音階的快速交替搭配特定弓法，實現了類似的琶音藝術效果。演奏者需要憑借連續上下運弓并結合左手迅速移動來維持音符的連貫性，還要模仿古箏琶音的流動性特點。這種技法對于演奏者左右手的協調能力要求非常高，特別是高速換把時既要保證音準穩定，又要利用微調弓速制造出類似古箏琶音的層次感和動態張力。

（二）音樂表現力的拓展與突破

將古箏技法融入二胡演奏當中，既包含技術層面的革新性轉化，又表現出音樂表現力的深層拓展。傳統二胡演奏大多依靠單音線條來塑造旋律，通過融入古箏和聲學原理，二胡的表現形式沖破了原先的束縛，開拓出了嶄新的藝術天地。

在音色控制方面，二胡借鑒了古箏多維度音色變化的特征。古箏依靠弦區布局差異以及觸弦方式的靈活搭配，給同一個音型添加了明暗對比的藝術效果，實現了音色層次上的豐富性。二胡主要依靠弓法和揉弦技巧，想要實現類似效果比較困難，不過經過深人探究古箏的音色演變規律之后，在現有的音域范圍之內仍然可以拓展出更加寬廣的表現力和細膩感。

古箏獨有的吟、揉、滑、顫演奏技巧給二胡揉弦技法帶來了新的靈感。在《陽光·大地》的改編過程中，古箏左手按弦產生的細微音高變化被巧妙地轉化為二胡揉弦的細膩音色。演奏者通過調整揉弦的頻率、幅度以及時間點可以精準再現古箏音色，在抒情段落里讓二胡呈現出類似古箏的柔和質感以及具有層次感的音色。

力度層次的豐富性體現出跨樂器技法借鑒的重要價值。在古箏演奏中，力度變化包含音量強弱的轉換和音色質感的細膩改變，輕彈發出的柔美音效同重撥展現的剛勁音質形成對比。二胡借鑒這種力度處理方法之后，其弓法運用表現出更多的表現形式，“燦爛輝煌”段落通過漸強弓法的變化，精準再現了古箏從輕觸到重按的力度變化，既增強了音樂的表現力，又顯示了二胡在動態演繹中的獨特優勢

節奏彈性技術的運用充分體現了樂器強大的藝術表現力。依靠古箏獨特的擊弦發聲原理，演奏者可以借助觸弦時長的精準把控來調節節奏，在散板部分，可以根據情感表達的需要靈活處理音型的變化。二胡雖然受到運弓慣性制約，但通過弓法的創新，依然能夠在某種程度上實現類似的效果。

音樂結構思維的革新是推動藝術表現力的關鍵因素。傳統二胡作品多數采用單聲部線性敘事，其旋律的發展大多依靠音高的升降來推進。受古箏演奏技法的影響，二胡逐步加入和聲理念，同時豐富了織體。二胡協奏版《陽光·大地》將古箏版中的和聲功能轉化為二胡演奏快速琶音或分解和弦形式，雖然不能建立完善的和聲體系，但是二胡演奏者根據編配好的音符能夠引領聽眾體會到潛在的和聲意象。

裝飾音的創新應用體現了樂器作為藝術媒介的重要實踐價值。在古箏音樂中，大量的裝飾音不但加強了旋律的藝術感染力，而且給二胡改編給予了關鍵的技術支撐。傳統古箏技法“花指”在二胡演奏中變成了快速連續的裝飾音群，依靠內外弦的交替撥奏以及左手的精確按弦，成功還原了古箏“花指”的特別韻味，這種跨樂器的技法融合既保持了原始裝飾手法的主要特點，又融合了二胡演奏的特色，有效擴充了音樂表達的深度和力度。

三、二胡演奏古箏音型指序的技術難點

（一）樂器屬性差異造成的根本矛盾

二胡與古箏在樂器屬性、發聲原理上存在根本差異，二胡模仿古箏音型與指法時會遇到多方面的技術難題，這種跨樂器借鑒不僅要沖破演奏技巧的局限，還要切實解決因樂器結構特性造成的固有約束條件。

古箏音型最突出的特點就是多聲部和聲屬性，二胡受結構限制明顯存在單音線性局限。古箏靠雙指同時撥弦技術形成柱式和弦，用快速輪指技巧表現分解和弦的塊狀音型，這樣就能實現豐富和聲表達效果。二胡只有兩根弦，每次運弓只能讓一根弦振動，很難再現古箏多音同時發聲的和聲特質，即使用單音快速交替的方式模仿分解和弦，由于相鄰音符之間的時間間隔，古箏和弦應有的飽滿度和整體性也會

被削弱。

古箏具有四個八度以上的寬廣音域和左右手在同一音區同步演奏的音區對抗特點，二胡的有效音域有限，需要頻繁換把來適應不同的音區。在嘗試復現古箏的大跨度音型時，二胡必須在極短的時間內完成3一4次的快速換把，這會導致音準出現偏差，甚至由于換把而產生的斷奏感會破壞旋律的連貫性和整體的表現力。

指序邏輯的不同也是重要障礙之一。古箏采用固定音位，演奏者的右手各指可在不同弦上同步移動，形成多向輻射型運動模式。二胡依靠把位轉移，左手手指只能在兩根相鄰的弦之間做線性排列，若想將古箏的多向指序套用到二胡演奏中，就需要借助“換弦 + 換把”復合技術才能完成，稍有差池就容易出現雜音或漏音。

（二）演奏機制轉換中的技術壁壘

古箏的擊弦發聲和二胡的弓弦摩擦發聲有著本質上的差別，這種差別使得它們在借鑒模擬的過程中不得不受到物理限制。古箏靠手指的瞬間彈撥激發琴弦振動，而且可以通過調整觸弦的力度和角度來快速改變音色，所以特別適合用來演奏密集而復雜的裝飾性音型。二胡則是靠弓毛與琴弦不斷地摩擦發出聲音，它的音色變化主要是由弓速以及壓力的微小改變引起的。

模仿古箏快速擊弦音型時，二胡要使用跳弓技巧來達到類似效果，但其彈跳頻率受限于固有的物理條件，遠不及古箏的擊弦速度，弓毛與琴弦之間的摩擦會產生持續性干擾，使得音色較為粗糙，很難再現古箏音型的清脆感。古箏各弦音高固定不變，演奏者按照指序觸弦就能保證音色準確，在快速音型演奏中很少出現誤差；二胡的音高完全由左手手指按弦的位置決定，很容易受到弦張力、環境溫度和濕度等因素的影響而發生變化。

古箏密集音型演奏技法對指法精準度、力度均勻性要求很高，手指位置、彈奏力量的偏差都會導致音準出錯，高把位區域的半音間隔只有幾毫米，容錯范圍很小，即便通過技術手段勉強再現音型、指序排列，二胡也很難復現古箏音型蘊含的藝術表現力和情感內涵。

依靠弦區配置以及觸弦技法的不同組合，古箏可以營造出豐富的音色層次，實現明暗交替的藝術效果；二胡音色更多依賴弓法和揉弦技術，在單一音型中的音色變化比較有限，限制了二胡的音樂表現力。古箏的擊弦能幫助演奏者實現精確的節奏控制能力；二胡的運弓過程受慣性影響，弓速和弓長都受到嚴格約束，在模仿古箏的自由節奏音型時，往往容易因為弓的持續移動而導致節奏趨于固定。

四、結語

通過分析二胡版《陽光·大地》的技法借鑒實踐，我們可以發現二胡在吸收古箏指序、泛音等元素后，不僅突破了自身局限，還實現了表現力的創新融合。這種二胡與古箏雙弦疊影的藝術對話，為民族音樂的跨樂器技法借鑒提供了寶貴啟示，推動中國傳統器樂向更廣闊的世界前行。

基金項目：新疆藝術學院校級科研項目資助成果；2023年中央音樂學院“文化潤疆、科研育才”計劃項目“當代多元文化背景下中國民族器樂‘胡’‘箏’的融合與實踐”階段性成果，項目編號：2023YYZZYB04。

[作者簡介]趙晉宇，女，漢族，山西侯馬人，新疆藝術學院音樂學院講師，博士，研究方向為二胡演奏。