非遺文創產品色彩設計創新策略

中圖分類號：TB472 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）28-0146-03

當前，創意文化持續快速發展，非遺文創產品恰能在文化傳承和現代生活間架起一座橋梁，不僅能維持文化的連續性，還能為經濟發展增添助力。在非物質文化遺產文創產品中，色彩在視覺傳達方面作用重大，直接關系到產品吸引消費者關注的程度以及對文化內涵的表達效果。然而，當前不少非遺文創產品在色彩設計方面存在模仿痕跡重、創新不足等問題，難以滿足廣大消費者的多樣化需求。因此，立足色彩設計角度去謀求創新，是既保留非遺文化精粹又兼具時代氣息的重要舉措。這一舉措能讓產品更具新穎活力并在市場競爭中脫穎而出，使非遺的獨特魅力能被更多人了解。

一、非遺文創產品簡述

（一）非遺文創產品設計的現狀

非遺當代產品化設計充分體現了文化多樣性與當前消費趨勢相融合的特點。設計師需要在尊重傳統工藝的基礎上，以創新思維突破技術和材料局限，將傳統非遺元素巧妙融人現代設計中，從而打造蘊含文化價值又具時代感的產品，以傳播和保護非遺文化。

隨著社會對文化價值認知的增強以及市場對產品多樣化需求的持續提升，非遺文創產品逐漸在市場立足，成為溝通現代審美與歷史傳承的關鍵環節。設計師以巧思打破傳統與現代的界限，融合非遺元素和現代設計理念，產出既有文化深度又具現代設計風格的作品，助力非遺文化的傳承與發展。然而，這種產品設計機遇與挑戰并存：其一，設計師要維持傳統文化的原真性；其二，還需發揮創新精神克服技術和材料限制。通過這樣的融合，相關產品不僅承擔文化傳承使命，還能在現代設計領域體現獨特價值和審美觀1]。

（二）現代非遺文創產品設計的發展趨勢

在創新領域，設計師通過將傳統藝術元素與現代設計理念巧妙結合，既保留傳統文化的核心價值，又在外觀、材料、工藝及功能等多個方面實現創新，以滿足現代人對實用性和舒適度的追求。這種整合不僅對傳統文化起到繼承與發展作用，也為現代設計注入新活力。數字技術的引入為非遺傳承與保護開辟了新途徑。例如，3D打印、虛擬現實及增強現實等現代技術，使傳統手工藝得以呈現新形式與互動體驗，為傳統藝術的創新提供了新動力。在材料應用方面，傳統材料與現代材料的結合，使產品在耐用性、環保性和藝術價值等方面的表現得到提升，既推動了傳統工藝的現代化進程，也契合社會可持續發展的需求。此外，非遺文創產品的設計正轉向市場導向，并拓展文化交流范圍。設計師應關注市場需求趨勢，開發契合現代生活方式的產品，針對不同年齡、文化背景及生活習慣的消費者推出多樣化、個性化設計。在全球視野下，融入中國特色傳統文化的非遺文創產品，不僅能滿足國外消費者對異國文化的需求，更有助于推動本土文化與世界文化的交流與融合[2]。

二、非遺文創產品色彩設計的創新靈感來源

（一）非遺自身色彩元素的深入挖掘

非物質文化遺產具有多樣性的特點，其豐富多彩的色彩體現了非遺文化的深厚內涵，為色彩設計的持續創新提供了重要支撐。眾多非遺項目中，傳統服飾、民間繪畫、陶瓷制作技藝以及刺繡等都有其獨特的色彩運用方式。以苗族服飾為例，其以鮮明的色彩組合脫穎而出，紅色、黃色、藍色、綠色等顏色相互搭配，形成強烈的視覺感染力，既展現了苗族人民對生活的熱愛與追求，也承載著該民族的文化傳承與歷史積淀。在開發非遺文創產品時，色彩設計者應當深入挖掘并提煉傳統色彩資源，系統分析其搭配規律與象征意義。這一過程不僅能為設計注入新的靈感，也有助于確保產品能夠準確傳達文化內涵。本質上，這種設計理念是對非遺文化價值的提煉與現代設計語言的融合，從而使非遺文化在當代設計語境中得以有效傳承與發展。

（二）現代生活與審美趨勢的借鑒

隨著社會的發展與居民生活水平的不斷提升，人們的審美觀念和生活方式也發生了顯著變化，越來越傾向于個性化、簡約化與時尚化。在將非遺文化轉化為現代文創產品的過程中，有必要融入現代審美元素，這一點在色彩設計中尤為重要。當前，現代簡約風格日益盛行，黑、白、灰等中性色調以及莫蘭迪色系中低飽和度的色彩被廣泛運用，以營造干凈、舒適且優雅的視覺感受。設計者可以從中汲取靈感，并將其與民族傳統元素相結合，從而打造出既保留文化遺產特質，又符合現代審美趨勢的色彩設計方案。此外，現代社會中多樣的場景元素，如都市景觀、自然風光以及科技產品等，也為色彩設計提供了豐富的創新素材，有助于賦予非遺文創產品新的時代氣息3]。

三、非遺文創產品色彩設計的創新策略

（一）色彩的提取與重構

對非物質文化遺產元素進行色彩提煉，是色彩設計的重要基礎；而對所提煉出的色彩進行創新性重組，則是其中的關鍵環節。在色彩提取過程中，應全面、精準地把握非遺作品中主要色彩、次要色彩以及點綴色彩的特征。例如，從傳統剪紙藝術中可以提取紅色、金色等主色元素。提取完成后，設計師可通過調整色彩的明度、純度、色相，或改變色彩搭配比例等方式，對色彩元素進行再創造。比如，將紅色降低明度可得到暗紅色，從而營造穩重、高雅的效果，再將其與灰色搭配，形成既保留傳統韻味又符合現代審美的色彩設計方案。這種色彩提取與重構的方法，在保留非物質文化遺產要素的同時，能夠為產品賦予新穎的視覺感受，增強其市場吸引力。

（二）結合現代科技與材料

在現代科技不斷進步、新材料持續涌現的背景下，非遺文創產品的色彩設計獲得了新的發展可能。一方面，數字印刷技術的應用能夠實現色彩的高度精準復制和豐富漸變效果，使非遺文創產品的色彩表現更加鮮明和精細。另一方面，新型材料如熒光材料、變色材料等的使用，也為色彩設計拓展了新維度，同時提升了產品的趣味性和互動性。舉例來說，將溫變或光變材料應用于非遺文創書簽設計，當環境溫度或光線發生變化時，書簽色彩即隨之改變，為用戶帶來獨特的體驗感受。在現代科技與新材料的共同推動下，色彩設計不僅能夠提升產品的品質與檔次，也有助于滿足當代消費者日益多元的需求。

（三）融入情感化設計理念

在設計非遺文創產品的色彩時，設計師應注重融入情感化設計理念，充分考慮消費者的情感需求，從而引發情感共鳴。不同色彩能夠喚起不同的情感反應，例如，黃色常傳遞溫暖、愉悅的情緒；藍色則容易使人感到平靜和放松。因此，設計師應根據產品定位與目標市場的需求，選擇合適的色彩以傳達特定情感。比如，面向兒童的非遺文創玩具，適宜采用明快的紅色、黃色、藍色等色彩，以激發孩子們的興趣與快樂；而針對成年人的非遺文創飾品，則可選用穩重的黑、白、灰等色調，以滿足其對品質與個性的期待。通過情感化色彩設計，產品能夠更具親和力與感染力。

此外，將情感化色彩設計與互動體驗相結合，能夠進一步深化消費者與產品之間的情感聯結。例如，設計一些具有色彩變化功能的非遺文創產品，當消費者觸摸或操作時，色彩發生動態變化，這種互動體驗能夠給消費者帶來新奇感與驚喜感，增強用戶對產品的喜愛。同時，根據不同季節或使用場景推出帶有特定情感色彩的系列產品也十分重要：冬季可推出暖色調非遺文創，營造溫馨氛圍；戶外場景則可運用與自然環境相協調的色彩，增強產品與環境的互動性。如此，非遺文創產品的情感化設計將更加豐富多元，更好地滿足消費者的情感需求。

（四）強化色彩與產品功能的協調

在非遺文創產品設計中，色彩與產品功能之間的協調關系極為重要，它不僅能夠優化產品外觀，還可增強其實用性。例如，從苗族銀飾鍛造工藝中提取“月白”色即銀器氧化后呈現的溫潤色澤，將其應用于保溫杯內壁。這樣做既利用了淺色易于觀察清潔度的功能特性，又通過“月白”色傳遞出銀器在苗族文化中的特殊地位。再如，選取蘇繡中的“碧青”色一—源自傳統絲線染色技藝，用于書簽夾片，使其在書頁間形成視覺焦點，便于快速定位頁碼，同時以其雅致色調延續蘇繡“青出于藍”的工藝智慧。

這類設計使色彩在滿足功能需求的同時，也成為非遺技藝與文化符號的載體，實現實用價值與文化傳播的相互促進。

（五）注重色彩的系列化與個性化設計

非遺文創產品在市場中的競爭力受多種因素影響，其中色彩設計環節的系列化與個性化是關鍵要點之一。系列化設計旨在保持統一的色彩風格與設計元素，從而強化產品整體一致性，提升品牌辨識度，并為消費者的選擇與收藏提供便利。以故宮文物為設計來源的文創產品為例，其通過提煉故宮建筑中的經典色彩，形成具有鮮明文化特征的產品系列，正是系列化設計思維的良好體現

與此同時，為滿足消費者日益多樣化的個性需求，設計師應在保持系列風格統一的基礎上，靈活運用色彩搭配調整與創新元素融入等方式，賦予每件產品獨特的色彩特質。此類個性化設計能夠增強產品的多樣性，為消費者提供更豐富的選擇空間，也使其在獲取文化價值的同時，展現個人品位與風格。

總體來看，系列化與個性化在色彩設計中相互依存、相互促進。系列化為個性化提供了穩定的框架與基礎，使產品在統一中蘊含變化；而個性化則為系列化注入活力，避免產品顯得單調或雷同。在當今市場競爭日趨激烈的環境下，非遺文創產品需巧妙平衡二者關系，以形成獨特的競爭優勢。通過系列化提升品牌形象與市場影響力，再借助個性化滿足多元消費需求，非遺文創產品不僅能夠有效傳承與弘揚傳統文化，也有助于在現代市場中脫穎而出。

四、非遺文創產品色彩設計創新案例分析

（一）故宮文創系列產品

故宮博物院的文化創意產品在色彩設計方面極具特色，其深厚的歷史遺存、建筑、服飾與書畫中的色彩美學為其奠定了堅實基礎。文創產品的色彩常取材于故宮建筑中的紅色墻面、黃色瓦片等典型元素，經提煉后廣泛應用于筆記本、書簽、雨傘等多樣化產品中。設計師在采用傳統色彩時，會通過降低飽和度等方式進行調整，以提升色彩的柔和度，使其更貼合現代審美需求。故宮文創產品的色彩不僅限于簡單沿用傳統，更注重通過重構塑造產品系列的整體性。例如，“故宮貓”系列，即以統一的風格配色體現出產品系列的高度整體感。同時，借助現代科技手段如數字印刷技術，使產品色彩表現更加多元化、精細化。這些色彩設計及創新策略，不僅讓文創產品獲得市場的廣泛認可，也有效推廣了故宮文化的內涵。

（二）敦煌壁畫色彩文創產品

敦煌壁畫作為重要的非物質文化遺產，其色彩體系豐富而絢麗，由石青、石綠、赭紅、金箔等傳統礦物顏料構成的色彩，既體現了古代工匠的技藝智慧，也承載著深厚的歷史文化底蘊。在文創產品的色彩設計中，設計師從壁畫中提取經典色彩元素，例如，對飛天形象的飄帶色彩、佛國場景的背景色調等進行提煉與重構。通過適當調低部分高飽和色彩的明度，使其更符合絲巾、筆記本、裝飾畫等現代生活用品的審美需求；同時，借助數字印刷技術，將壁畫中復雜的色彩漸變和圖案細節精準還原于文創產品上，使古老的壁畫色彩以更靈動的方式融入當代生活。此外，設計師還將敦煌壁畫色彩與現代時尚趨勢相結合，推出以“壁畫色系”為主題的彩妝系列，將傳統礦物色轉化為符合現代審美的眼影、腮紅等產品配色，既傳播了敦煌文化，又通過色彩的情感化設計引發年輕消費者的共鳴。此類創新使敦煌壁畫色彩突破歷史載體的限制，成為連接傳統與現代的視覺紐帶，有效拓展了非遺文化的傳播范圍。

（三）景德鎮陶瓷文創產品

景德鎮陶瓷憑借其獨具特色的色彩設計，在我國傳統文化中占有重要地位。設計師以陶瓷材料的固有特性為基礎，結合現代技術不斷推進創新。例如，在茶具制作中，高溫顏色釉的運用使產品呈現出層次豐富的色彩效果，窯變釉所具有的艷麗且不確定性的色彩變化，帶來獨特的視覺享受；而簡約的黑色、白色、灰色等色彩的搭配，也為陶瓷產品注人了現代時尚氣息。在設計過程中，色彩不僅與傳統文化元素相融合，還與產品功能實現巧妙結合。如餐具的色彩選擇會兼顧食品安全性與耐高溫特性，強調使用無毒環保的顏料。得益于這些創新設計策略的有效實施，景德鎮陶瓷在競爭日益激烈的市場中脫穎而出。此外，景德鎮陶瓷文創產品還能夠借助數字技術進行色彩的虛擬設計，通過融合多元文化獲取靈感，持續推動色彩與功能相結合的升級，從而引領陶瓷文創不斷向新的高度邁進。

五、結束語

總而言之，非遺文創產品的色彩設計創新，需扎根于傳統色彩基因，同時結合現代設計語言與技術手段。從故宮的色彩重構，到敦煌壁畫色彩的時尚轉化，再到景德鎮陶瓷的科技賦能，相關案例均表明：唯有深入挖掘非遺色彩內涵，靈活運用提取重構、情感化表達、科技融合等策略，并妥善平衡系列化與個性化之間的關系，才能使非遺色彩既保留文化溫度，又煥發時代活力。這不僅有助于提升產品的市場競爭力，更能推動非遺文化在當代社會中的廣泛傳播與深度認同，最終實現傳統與現代的共生共榮。

參考文獻：

[1]封晶.非遺文創產品色彩設計創新實踐研究——以錦灰堆文創產品為例[J].色彩，2024，(05)：105-107.

[2]劉艷榮.內蒙古非遺文化在文創產品色彩創新與融合中的應用[J].收藏與投資，2025，16(01):191-193.

[3]盧秋迎.敦煌壁畫色彩在非遺文創產品設計中的應用研究[J].天工，2024，(19)：76-78.

（責任編輯：胡軼凡）