中圖分類號:J712 文獻標識碼:A 文章編號:2096-7357(2025)28-0106-03
籌備《阿凡提與小毛驢》時,針對5~15歲兒童的認知調(diào)研顯示:近半數(shù)兒童對阿凡提形象認知模糊,僅少數(shù)能關聯(lián)“騎毛驢的人”,卻無法理解其“智者”屬性。這一“認知斷層”源于傳統(tǒng)敘事中“成人化的智慧表達”(如對抗權(quán)貴、解決復雜社會困境)與兒童“伙伴關系、生命互動”這一核心認知領域的脫節(jié)。同期在新疆采風發(fā)現(xiàn),當?shù)貎和瘜ι顖鼍芭c小動物的親近感遠超抽象社會議題,這提示筆者:傳統(tǒng)阿凡提故事的活化,需突破“復刻智者符號”的慣性,轉(zhuǎn)向“兒童可理解的成長敘事”。此后創(chuàng)作中,筆者與團隊始終以“專業(yè)舞臺藝術(shù)服務兒童認知”為準則,首先,從人物設定的“認知適配”入手;其次,進行敘事邏輯的“任務驅(qū)動”設計;最后,開展舞臺呈現(xiàn)的“感官激活”工作,每一步?jīng)Q策均以“兒童認知規(guī)律”為檢驗標準。這既是對傳統(tǒng)故事精神內(nèi)核的尊重,也是對兒童劇藝術(shù)專業(yè)性的堅守,旨在通過精準的藝術(shù)轉(zhuǎn)譯,讓傳統(tǒng)故事真正“走進”兒童內(nèi)心。
一、人物重構(gòu):從“成人智者符號”到“兒童共情伙伴”傳統(tǒng)阿凡提形象所具有的“智慧、正義”等抽象特質(zhì),需借助成人化情節(jié)來傳遞,這使得兒童難以產(chǎn)生共情。筆者的破局思路是:剝離“成人社會的智者屬性”,保留“少年人的成長特質(zhì)”,依托兒童心理學中的“鏡像自我理論”,讓阿凡提從“被仰望的符號”轉(zhuǎn)變?yōu)椤翱赡7碌幕锇椤盵。
(一)17歲阿凡提:“不完美成長”的認知適配設計
首先,將阿凡提年齡設定為17歲,其核心在于賦予其“兒童可感知的成長弧光”:既保留“愛打抱不平、相信思考能解決問題”的傳統(tǒng)精神內(nèi)核,又植入“毛頭小伙的青澀、過分自信與情緒外露”等特質(zhì)。例如,他會因急于尋找線索而試圖強行控制“丸子”,會因輕信誤導而錯過關鍵信息。這些“不完美”并非刻意添加,而是基于兒童認知規(guī)律進行的專業(yè)設計。因為兒童對“犯錯一反思一改正”的角色更易產(chǎn)生鏡像共情,也更容易理解“成長需通過學習實現(xiàn)”的樸素邏輯[2]。
其次,在表演指導方面,要求演員摒棄“成人化的從容幽默”,強化“少年式的情緒具象化表達”。具體而言,通過肢體動作(如找到線索時的雀躍、犯錯后的垂肩)與簡潔臺詞(避免復雜推理,多用“我得想想辦法”“它好像不開心”等直白表述),讓兒童通過“視覺與聽覺的雙重具象”來理解角色內(nèi)心。這種“去成熟化”的表演處理,本質(zhì)上是將抽象的“智慧”轉(zhuǎn)化為兒童可模仿的“思考行為”,將“正義”轉(zhuǎn)化為可感知的“保護動作”,符合兒童“行為先于認知”的發(fā)展特點[3]。
(二)小毛驢“丸子”:“靈性非擬人”的生命認知載體
基于兒童對動物“親近感與真實性”的雙重需求,將“丸子”定位為“非語言敘事載體”,采用“人偶結(jié)合”的專業(yè)表演形式。其核心策略是“以動作傳遞情緒,以感官強化認知”。人偶設計遵循“兒童視覺偏好與認知安全”原則:規(guī)避復雜裝飾,通過頭部轉(zhuǎn)動、尾巴甩動等放大化動作傳遞情緒(如開心時的輕跳、緊張時的刨地),配合溫和的色彩體系,既保留動物的真實性,又確保兒童能清晰識別情緒信號[4]。
筆者刻意否決了“擬人化語3言設計”,因為語言是成人化的溝通工具,而兒童與動物的互動認知多基于“動作反饋”。“無言的互動”更能引導兒童理解“生命平等”一一阿凡提需通過觀察“丸子”的行為判斷其需求,而非通過命令。這與兒童“照顧小動物需耐心觀察”的認知經(jīng)驗高度契合,也為“珍愛生命”主題的傳遞提供了具象載體[5]
(三)配角群像:“生活場景化”的功能型設計
月兒(染坊學徒)、依克拉姆(水果老漢)等配角,以“阿凡提成長的輔助者”為核心定位,融入兒童可理解的生活場景。首先,月兒的功能是“勞作場景的氛圍建構(gòu)”,通過勞作中的簡易歌舞傳遞“耐心”品質(zhì);其次,依克拉姆的角色是“經(jīng)驗分享者”,以生活化的提醒(如“小動物怕急”)傳遞與生命相處的方法。這類配角的表演與造型均服務于“生活真實性”,避免標簽化設計,讓兒童通過“熟悉的生活細節(jié)”將其認知為“身邊的普通人”,進而自然接受其傳遞的經(jīng)驗
二、敘事設計:“任務驅(qū)動”下的傳統(tǒng)價值轉(zhuǎn)譯
傳統(tǒng)阿凡提故事“困境一解決一正義”的成人化敘事邏輯,難以讓兒童產(chǎn)生代入感。筆者基于“兒童認知負荷理論”,將敘事重構(gòu)為“尋找金色小毛驢”的單一任務驅(qū)動模式,把“珍愛生命、互助平等”等傳統(tǒng)價值拆解為任務過程中的“具體行為節(jié)點”,讓兒童通過“跟隨角色完成任務”自然理解價值內(nèi)涵。
(一)任務拆解:符合兒童注意力規(guī)律的“三段式結(jié)構(gòu)”
首先,依據(jù)兒童注意力持續(xù)特點,將核心任務拆解為“相遇一共處一相守”三幕。每幕聚焦一個“小目標”(建立伙伴關系、獲取關鍵線索、實現(xiàn)價值共識),確保敘事節(jié)奏與兒童認知節(jié)奏相匹配。其次,每幕“小目標”的實現(xiàn)過程,均融入傳統(tǒng)價值的“行為轉(zhuǎn)譯”:“相遇”階段通過“從強行控制到主動示好”傳遞“尊重”;“共處”階段通過“照顧生病的‘丸子’”傳遞“互助”;“相守”階段通過“保護‘丸子’免受傷害”傳遞“珍愛生命”[8]
這種“行為轉(zhuǎn)譯”的有效性,源于對兒童“具象思維”的尊重。它避免抽象說教,而是將價值轉(zhuǎn)化為“喂食物、找草藥、擋傷害”等兒童可感知的動作,符合兒童“從具體行為中提煉意義”的認知特點。試驗反饋顯示,兒童能通過這些動作準確概括“阿凡提是個好伙伴”“不能傷害小毛驢”,這證明了價值轉(zhuǎn)譯的精準性。
(二)沖突設計:“非對抗性”的共情引導
首先,摒棄傳統(tǒng)故事中的“權(quán)貴沖突”,將矛盾重構(gòu)為“兒童可理解的社交矛盾”:熱合曼的“任性”源于“孤獨下的占有欲”,艾尼的“欺騙”源于“討好心理”,均非“邪惡本質(zhì)”。其次,沖突解決采用“共情式引導”而非對抗。例如,阿凡提讓熱合曼通過觸摸“丸子”的不適反應感知“傷害”,而非指責;邀請艾尼參與“幫助‘丸子’”的行動,而非揭穿謊言。這種處理符合兒童“以和為貴”的社交認知,也為其提供“溫和解決矛盾”的行為范本。
三、舞臺呈現(xiàn):專業(yè)藝術(shù)語言的兒童化轉(zhuǎn)化
兒童劇的專業(yè)性,體現(xiàn)在“以精準藝術(shù)手段激活兒童感官”。筆者從表現(xiàn)形式、舞臺美術(shù)、音樂三個維度,將專業(yè)藝術(shù)語言轉(zhuǎn)化為兒童可感知的“視覺、聽覺、動覺”體驗,實現(xiàn)“專業(yè)不晦澀,趣味不淺薄”的平衡。
(一)表現(xiàn)形式:“話劇為基 + 歌舞為境 + 偶元素為趣”的融合體系
首先,以“敘事清晰”為核心,確立“話劇為基”的原則,確保兒童能跟隨情節(jié)發(fā)展。其次,歌舞功能定位于“場景氛圍建構(gòu)與情緒強化”,避免獨立表演。通過簡化的動作與直白的歌詞(如“找呀找,線索到”)吸引兒童注意力,同時保留地域文化特質(zhì)。最后,偶元素設計遵循“注意力激活與敘事輔助”雙重功能,小型木偶用于具象化抽象情節(jié)(如果實成熟、生命保護),通過“色彩鮮明、動作簡化”的專業(yè)設計,強化兒童對關鍵情節(jié)的記憶。
(二)舞臺美術(shù):“符號化 + 比例適配”的視覺編碼
首先,基于兒童對“鮮明符號”的敏感特質(zhì),采用“地域文化符號的視覺編碼”策略:提取新疆民間最具辨識度的元素(氈房、胡楊、葡萄架),通過“比例放大與線條簡化”實現(xiàn)視覺聚焦,避免復雜實景搭建。其次,色彩體系以高對比度的暖色調(diào)為主,確保兒童遠距離可見。再次,服裝造型通過“視覺特征區(qū)分角色性格”(如阿凡提的明亮色調(diào)象征活潑、熱合曼的柔和配色弱化“權(quán)貴感”),同時兼顧地域文化特征與兒童認知安全[9]。
舞臺美術(shù)的專業(yè)性還體現(xiàn)在“巡演適配性”設計:采用輕質(zhì)材料與模塊化結(jié)構(gòu),確保能適應不同條件的演出場地。這既符合兒童劇“普及性”的社會功能,也體現(xiàn)舞臺藝術(shù)“功能性與藝術(shù)性統(tǒng)一”的專業(yè)準則[10]。
(三)音樂設計:“傳統(tǒng)元素 + 兒童聽覺適配”的主題表達
首先,音樂設計以“敘事輔助與情緒激活”為核心,采用“傳統(tǒng)元素 + 現(xiàn)代改編”的專業(yè)策略:為阿凡提、“丸子”設計專屬主題動機,通過樂器音色(如都塔爾的明亮對應阿凡提,艾捷克的柔和對應“丸子”)建立“聽覺一角色”的關聯(lián)記憶。其次,對傳統(tǒng)音樂進行兒童聽覺適配,簡化復雜節(jié)奏,加入可感知的音效(如蹄聲、自然聲),確保兒童能通過音樂理解場景氛圍與角色情緒[11]
最后,現(xiàn)場演奏與預制音樂的結(jié)合,既保留傳統(tǒng)樂器的地域文化質(zhì)感,又通過“互動性節(jié)奏”(如可跟隨拍手的穩(wěn)定節(jié)拍)激活兒童的動覺參與,符合“兒童通過多感官參與深化認知”的規(guī)律[12]。
四、創(chuàng)作反思:傳統(tǒng)故事活化的“兒童本位”專業(yè)準則
該劇巡演反饋(如兒童模仿角色行為、主動探討“伙伴關系”),讓筆者提煉出傳統(tǒng)故事兒童化改編的“三大專業(yè)準則”,這些準則構(gòu)成了創(chuàng)作的核心獨到觀點。
(一)“轉(zhuǎn)譯而非降維”:傳統(tǒng)價值的專業(yè)認知轉(zhuǎn)化
首先,傳統(tǒng)故事的兒童化并非“簡化內(nèi)容”,而是“基于兒童認知的專業(yè)轉(zhuǎn)譯”。例如,“智慧”需轉(zhuǎn)譯為“觀察與思考的行為”,“正義”需轉(zhuǎn)譯為“保護與幫助的動作”。其次,這一過程需依托兒童心理學與舞臺藝術(shù)的雙重專業(yè)認知,避免“成人視角的想當然”,確保傳統(tǒng)精神內(nèi)核不被稀釋。
(二)“感官而非說教”:多感官統(tǒng)合的專業(yè)激活
首先,兒童對世界的認知依賴“視覺、聽覺、動覺”的統(tǒng)合,舞臺藝術(shù)的專業(yè)性應體現(xiàn)在“以精準技法激活多感官”。具體而言,視覺上采用符號化編碼,聽覺上進行主題綁定,動覺上設計互動環(huán)節(jié)。其次,通過這些方式,讓兒童從“被動看劇”轉(zhuǎn)變?yōu)椤爸鲃芋w驗”。這種“感官激活”是傳統(tǒng)價值自然傳遞的前提,也是兒童劇區(qū)別于其他藝術(shù)形式的核心專業(yè)特質(zhì)。
(三)“開放而非封閉”:傳統(tǒng)故事的活態(tài)延續(xù)
首先,劇末采用“開放式結(jié)尾”(阿凡提與“丸子”
繼續(xù)旅程),既符合阿凡提故事“生生不息”的傳統(tǒng)特質(zhì),也為兒童留下了想象空間。其次,這種設計能夠激活兒童對傳統(tǒng)故事的持續(xù)關注,讓“阿凡提”從“一次性的舞臺角色”轉(zhuǎn)變?yōu)椤翱裳永m(xù)的成長伙伴”,真正實現(xiàn)傳統(tǒng)故事的“活態(tài)傳承”。
五、結(jié)束語
《阿凡提與小毛驢》的創(chuàng)作,是一場“以專業(yè)舞臺藝術(shù)為傳統(tǒng)故事進行‘兒童化轉(zhuǎn)譯’”的實踐。作為導演,筆者的核心策略是:以兒童認知規(guī)律為錨點,將傳統(tǒng)形象重構(gòu)為“可共情的伙伴”,把傳統(tǒng)價值轉(zhuǎn)譯為“可感知的行為”,將專業(yè)藝術(shù)語言轉(zhuǎn)化為“可參與的體驗”。該劇的成功證明:新時代傳統(tǒng)故事的舞臺活化,既無須為“迎合兒童”而降低藝術(shù)標準,也無須固守傳統(tǒng)而脫離兒童認知。關鍵在于以“兒童本位”為核心,用專業(yè)藝術(shù)手段搭建“傳統(tǒng)與兒童”之間的橋梁—一讓傳統(tǒng)故事從“成人記憶”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皟和w驗”,讓傳統(tǒng)精神在兒童心中自然生長。這既是對兒童劇藝術(shù)專業(yè)性的堅守,也是對傳統(tǒng)民間故事活態(tài)傳承的創(chuàng)新探索。
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(責任編輯:趙靜琪)