基于藝術舞臺的數字影像視覺語言探索

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）28-0049-03

在社會持續發展和科學技術不斷進步的背景下，藝術舞臺正經歷一場由數字影像技術所驅動的深刻視覺變革。這一變革不僅是藝術舞臺在技術應用層面的工具更新，更是對其視覺語言體系的重構。數字影像與藝術舞臺的結合，推動藝術舞臺從靜態布景轉向動態布景，從單向傳播發展為交互共創。可以說，數字影像正在重新定義舞臺藝術與觀眾之間的關系，為舞臺藝術的持續發展提供了有力支持。因此，應進一步重視數字影像的作用，推動其與藝術舞臺的更緊密結合，從而有效提升藝術舞臺的表演質量。

一、數字影像視覺語言的相關概念

（一）數字影像視覺語言的定義

藝術舞臺中的數字影像視覺語言，是一個融合技術基礎、符號系統與傳播邏輯的獨特語言體系。首先，從技術基礎來看，它依托數字投影、AR、VR、實時渲染、動作捕捉等先進技術，這些技術為數字影像在舞臺上的呈現提供了強大支撐，使其能夠有效突破傳統舞臺的物理限制[]。其次，在符號系統方面，它通過對自然元素、文化符號等進行數字化轉譯，構建起獨特的視覺符號體系。這些符號不僅具有視覺美感，更承載著豐富的文化內涵與情感意義。最后，從傳播邏輯來看，它打破了傳統舞臺單向傳播的模式，實現了與觀眾的雙向互動，使觀眾的參與和反饋能夠實時影響舞臺影像的呈現內容與形式。

（二）數字影像視覺語言與傳統舞臺視覺語言的差異性

數字影像視覺語言與傳統舞臺視覺語言之間的差異，主要體現在媒介屬性與敘事模式兩個方面。其一，在媒介屬性上，傳統舞臺視覺語言主要依賴于實體的燈光、布景、道具等物理元素，具有實在性與物質性；而數字影像視覺語言則以數字技術為媒介，具有虛擬性與高度靈活性，能夠輕松實現各種超現實的視覺效果2。其二，就符號生成而言，傳統舞臺的符號多基于實物的象征意義，生成方式相對固定；數字影像則可通過數字化手段對各類元素進行重組與創造，從而生成更加豐富多元的視覺符號。其三，在敘事模式方面，傳統舞臺多采用線性敘事結構，按時間順序推進情節；數字影像視覺語言則能夠融合線性與非線性敘事，為觀眾提供更多樣的敘事路徑與沉浸體驗。其四，從觀眾關系角度看，傳統舞臺中觀眾處于被動觀看的位置，而數字影像視覺語言則強調雙向互動，鼓勵觀眾主動參與表演進程。

二、藝術舞臺數字影像視覺語言的構成要素

（一）視覺符號從元素到意向進行轉化

藝術舞臺數字化影像視覺語言的視覺符號轉化，是一個從元素提取到符號化編碼，最終生成意象的完整過程。在這一過程中，首先，需要對元素進行提取，主要取材范圍包括自然與文化領域。常見的自然元素，如山川、河流、日月、星辰等，因其獨特的形態與美感，常被運用于舞臺視覺表達中，使觀眾獲得沉浸于自然之美的體驗。相比于自然景色，文化符號則蘊含更為深厚的歷史底蘊與民族特色，諸如京劇臉譜、剪紙藝術等均為具有代表性的文化符號；對這些文化符號進行提取，能為后續的符號化編碼提供豐富素材。在完成元素提取后，需對其進行數字化轉譯，例如，將傳統書法藝術通過數字技術轉化為動態線條，賦予元素新的生命力。這一轉譯過程需借助3D建模、動畫制作等先進數字技術，從而將元素轉化為富有意義的符號，在保證符號美感的同時，準確傳達特定信息與情感。在完成符號化編碼之后，還應以此為基礎，將符號組合為具有完整意義的意象，從而傳達藝術舞臺所要表現的主題。例如，在一場以環保為主題的藝術舞臺表演中，可提取自然元素與科技符號元素，經轉譯后重新組合，生成人與自然和諧共生的意象，引發觀眾與舞臺之間的共鳴，使觀眾通過意象更好地理解表演主題。

（二）線性與非線性結合對敘事結構進行創新

從藝術舞臺數字影像視覺語言的構成來看，線性與非線性結合的方式實現了對敘事結構的創新。首先，線性敘事的數字化延伸為藝術舞臺的故事講述帶來新的可能性[4。其中，時空壓縮是線性敘事的重要表現形式之一，通過運用數字技術，藝術舞臺可在短時間內展現跨越數年甚至數十年的故事，從而增強敘事密度。同時，還可利用數字技術同時呈現多條故事線索，使舞臺敘事更加豐富和立體。其次，非線性敘事在舞臺上的應用則賦予觀眾更多主動權。其一，碎片化拼貼是常用的非線性敘述方式，它打破傳統敘事順序，將不同故事片段進行拼接，由觀眾自行拼湊和理解故事全貌，增強故事的神秘性與趣味性，激發觀眾好奇心。其二，觀眾選擇導向使觀眾成為舞臺故事的決策者，觀眾可根據個人偏好選擇不同劇情發展方向，例如，通過投票決定主角命運，從而提升舞臺故事的多樣化與個性化程度，以滿足不同觀眾的審美需求。

（三）觀眾參與產生沉浸式連接構建互動邏輯

藝術舞臺數字影像視覺語言的構成，離不開觀眾參與所形成的沉浸式連接，這種連接構建了新的舞臺互動模式，使觀眾能更深入地參與表演。其主要實現方式包括生理感知數據采集與行為反饋觸發兩種。首先，生理感知數據采集通過應用先進傳感器技術，收集觀眾的心率、呼吸、體溫等生理數據，從而了解觀眾的興趣狀態與關注度，并實時調整舞臺影像。例如，當觀眾心率加快時，可相應調整燈光與音樂，使其更趨激烈，以增強觀眾的情感體驗。其次，行為反饋觸發則是通過觀眾的具體行為控制舞臺影像，例如，觀眾可通過手勢、動作等方式與影像互動，揮手時舞臺可能出現相應的光影效果。沉浸式連接的核心邏輯在于感官統合與情感共鳴。其一，感官統合指綜合運用視覺、聽覺、觸覺等多種感官元素，營造全方位的沉浸體驗。其二，情感共鳴則是引導觀眾與舞臺角色產生共情，通過表演內容引發情感上的共鳴[5]。例如，在表演悲劇題材時，演員演繹與舞臺影像的配合，使觀眾感受到角色的痛苦與悲傷，從而在情感上產生共鳴，形成沉浸式連接。由此，觀眾不再僅是觀看者，而成為舞臺表演的一部分，顯著增強其參與感與體驗感。

三、數字影像視覺語言的藝術舞臺表達策略

（一）打破物理邊界的多維視覺場域

對于藝術舞臺而言，數字影像能夠打破物理空間上的限制，構建多維的視覺場域。其中，增強現實（AR）、虛擬現實（VR）以及混合現實（MR）成為十分重要的場域融合關鍵技術。首先，增強現實技術可以將虛擬元素與現實舞臺場景相結合，使觀眾在觀看表演時，能夠看到疊加在真實舞臺上的虛擬物體和場景。以音樂表演為例，在演出過程中使用AR技術，能夠在歌手周圍制造出飛舞的花瓣、閃爍的星星等相關特效；這些虛擬元素能夠與歌手的表演形成呼應，營造出更加夢幻奇特的舞臺效果。同時，觀眾也能夠利用手機或特制的AR眼鏡從不同角度觀看虛擬元素，有效增強參與感與體驗感。其次，除了利用AR技術營造特效以提高藝術舞臺效果外，虛擬現實技術能夠為觀眾創造一個完全沉浸式的虛擬空間，使其仿佛置身于舞臺之中。觀眾佩戴VR頭盔后，即可進入一個全新的世界，并與舞臺表演進行互動。以科幻類舞臺為例，觀眾通過VR設備可以進入宇宙飛船內部，極大增強沉浸體驗感，更加深入地參與到表演中。最后，相較于單純的AR與VR技術，混合現實技術則將二者的優點結合，將虛擬元素與現實場地更加自然地融合。通過MR技術，不僅演員能夠與虛擬角色互動，觀眾也可在現實環境中與虛擬元素進行交互。以歷史題材的藝術舞臺為例，利用MR技術可以讓演員與虛擬歷史人物對話，觀眾則通過手勢控制虛擬元素的移動與變化，使表演更加生動有趣，從而提升藝術舞臺的整體效果。

（二）觀眾參與下的視覺語言動態生成

在數字影像視覺語言的藝術舞臺表達中，觀眾參與下的視覺語言動態生成是一種新型的創新表達方式。該方式通過觀眾行為數據驅動影像變化并實現實時反饋，形成“觀眾互創”模式，使觀眾從被動的觀看者轉變為主動的參與者。其一，實現視覺語言動態生成的關鍵在于觀眾行為數據驅動影像變化。通過傳感器、攝像頭等設備，舞臺可以采集觀眾的位置、動作、表情等行為數據。這些數據反映觀眾的興趣與情緒，舞臺影像據此進行實時調整，使表演更加貼合觀眾需求，有效增強觀眾的參與感與體驗感。其二，在實現觀眾行為數據驅動的基礎上，為提高視覺語言動態生成的質量，還需加強實時反饋系統的構建。實時反饋系統能夠將觀眾行為數據轉化為影像變化的指令，并及時傳達至舞臺影像控制系統。例如，在一場音樂表演中，觀眾可通過手機App發送自己喜歡的音樂風格與節奏，系統根據這些信息實時調整舞臺上的音樂與影像，使表演更符合觀眾喜好。同時，系統還能將表演情況反饋給觀眾，讓其了解自身參與對表演的影響，拉近觀眾與藝術舞臺的距離。其三，在保障數據驅動與實時反饋的基礎上，應重視“觀眾共創”模式的核心作用。在該模式下，觀眾可通過投票、選擇等方式影響舞臺表演的劇情發展與視覺呈現。例如，在戲劇表演中，觀眾通過手機App投票選擇劇情分支，演員依據投票結果進行表演。相較于傳統舞臺，這種模式使觀眾成為藝術表演的一部分，增強其對舞臺的認同感，推動其更深入地參與其中，為藝術舞臺注入新的活力與可能。

（三）視覺符號的情感編碼與傳遞

對于整個藝術舞臺而言，視覺符號的情感編碼與傳遞是數字影像視覺語言表達的重要內容。通過對視覺符號進行情感編碼，并采用多模態協同傳遞策略，能夠有效提升藝術舞臺表演的生動性與感染力。在進行視覺符號的情感編碼時，主要方法包括色彩心理學的應用以及運動節奏的調控。第一，從色彩心理學角度看，不同顏色可引發不同的情感反應。例如，紅色常與熱情、活力等情感關聯；藍色則多與冷靜、憂郁等情感聯系。在藝術舞臺表演中，可根據主題與情感氛圍選擇主色調。例如，在慶祝類表演中，使用紅、黃等暖色調燈光與道具，可營造熱烈歡快的氛圍；而在悲劇題材中，運用藍、黑等冷色調則能傳達悲傷憂郁的情感，幫助觀眾更好地融入舞臺情境。第二，從運動節奏角度看，節奏快慢直接影響觀眾的情緒狀態。快速節奏通常引發興奮、激動之情，緩慢節奏則帶來平靜、放松之感。在舞臺表演中，可通過控制視覺符號的運動節奏傳遞不同情感。例如，在舞蹈表演中，演員通過快速旋轉與跳躍表現興奮歡快，而在需要展現平靜優雅情感時，則放緩動作節奏，以緩慢移動與伸展進行表達。第三，除色彩與運動節奏外，視覺符號的形態、大小及位置等因素也參與情感編碼。例如，巨大的視覺符號易使觀眾產生震撼、威嚴之感，而小巧的符號則帶來可愛、溫馨之情。在藝術舞臺表演過程中，可根據實際需要，合理選擇視覺符號的形態、大小與位置，從而更加充分地傳達特定情感。

四、結束語

綜上所述，數字影像視覺語言通過技術與藝術的深度融合，為藝術舞臺注入新的活力。無論是在視覺表達、敘事層面，還是在觀眾互動方面，數字影像視覺語言的應用均使藝術舞臺變得更加豐富多彩，促使觀眾更加積極地參與其中。由此可見，數字影像視覺語言為藝術舞臺開辟了更加廣闊的想象空間與發展前景。

參考文獻：

[1]陳佳琪.經典文學作品舞臺改編與表演藝術的融合[J].名家名作，2025，(17):73-75.

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[3]張淼.數字影像賦能舞臺空間[J].文化產業，2023，(34):31-33.

[4]張恬.數字媒體影像在舞臺藝術中的功能分類[J].藝術教育，2022.(07):117-120.

[5]朱麗莎.數字影像在大型舞臺藝術中的應用[J].科學咨詢(科技·管理)，2016，(32):60-62.

（責任編輯：薛竹影）