爵士聲樂(lè)即興演唱中“擬器樂(lè)化”技巧的表現(xiàn)與功能

摘丨要：爵士聲樂(lè)因其獨(dú)特魅力，成為廣受歡迎的音樂(lè)類(lèi)型之一。在爵士聲樂(lè)即興演唱中，“擬器樂(lè)化”技巧具有重要地位。本文旨在探討這一技巧的具體應(yīng)用，結(jié)合艾拉·費(fèi)茲杰拉的爵士聲樂(lè)即興演唱作品，分析“擬器樂(lè)化”技巧的表現(xiàn)形式，并進(jìn)一步論述其在演唱中的功能，以期為相關(guān)研究提供參考。

中圖分類(lèi)號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2025）28-0067-03

20世紀(jì)初期，爵士聲樂(lè)誕生于美國(guó)。在百余年的發(fā)展過(guò)程中，其體系日趨完善，即興演唱特色也更加鮮明。許多演奏家運(yùn)用獨(dú)特的“擬器樂(lè)化”技巧來(lái)表現(xiàn)爵士樂(lè)。研究這一技巧，不僅能夠豐富爵士聲樂(lè)的表現(xiàn)力，還可深化聲樂(lè)情感的表達(dá)。然而，目前國(guó)內(nèi)外關(guān)于爵士聲樂(lè)即興演唱中“擬器樂(lè)化”技巧的研究資料仍較為有限，可供學(xué)習(xí)者參考的信息較為缺乏。因此，深入研究該技巧的表現(xiàn)與功能具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

一、爵士聲樂(lè)即興演唱中“擬器樂(lè)化”技巧概述

“擬器樂(lè)化”是一種基本音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，強(qiáng)調(diào)以人聲模仿器樂(lè)音樂(lè)的旋律與形象，并進(jìn)行歌唱性藝術(shù)處理的方式。該技巧原指通過(guò)模擬聲音演唱，實(shí)現(xiàn)人聲對(duì)各類(lèi)樂(lè)器音色的模仿。根據(jù)維基百科的定義，它表現(xiàn)為歌手運(yùn)用嗓音創(chuàng)造出類(lèi)似樂(lè)器的即興旋律與節(jié)奏。《新格羅夫爵士樂(lè)詞典》指出，在爵士聲樂(lè)即興演唱中，“擬器樂(lè)化”技巧可解釋為借助擬聲或無(wú)意義音節(jié)進(jìn)行即興旋律演唱的技巧，即在無(wú)歌詞配置的情況下，通過(guò)襯詞或特定音節(jié)完成即興演唱。

即興是爵士聲樂(lè)的核心要素，而“擬器樂(lè)化”技巧常用于模仿多種爵士樂(lè)器的演奏語(yǔ)氣，例如，薩克斯中的后半拍吐音、反向語(yǔ)氣、兩連兩吐語(yǔ)氣、高位吐音語(yǔ)氣以及十六分音符快速樂(lè)句語(yǔ)氣等。例如，1911年基因·格林在爵士樂(lè)作品KingOfBungaloos的結(jié)尾部分，運(yùn)用了半即興演唱方式，近似于“擬器樂(lè)化”的“JigChorus”，為該技巧的應(yīng)用奠定了基礎(chǔ)。再如，1926年路易·阿姆斯特朗在爵士聲樂(lè)作品HeebieJeebies中使用了“擬器樂(lè)化”技巧，推動(dòng)了爵士樂(lè)表演形式的創(chuàng)新與發(fā)展。

從“擬器樂(lè)化”技巧在爵士聲樂(lè)即興演唱中的發(fā)展歷程來(lái)看，可劃分為三個(gè)主要時(shí)期：首先，是阿姆斯特朗時(shí)期，以模仿小號(hào)的“擬器樂(lè)化”演唱為主，注重音階感；其次，是艾拉·費(fèi)茲杰拉時(shí)期，這一時(shí)期“擬器樂(lè)化”的范圍進(jìn)一步擴(kuò)大，涵蓋多種爵士樂(lè)器，并注重突破束縛，開(kāi)展夸張的大跨度音程演唱；最后，是百花齊放時(shí)期，來(lái)自世界各地不同文化背景的爵士演唱家紛紛融入個(gè)性化新穎聲音，例如，使用以“S、Z、B”開(kāi)頭的摩擦音，模仿小號(hào)或薩克斯等樂(lè)器的音色。

二、爵士聲樂(lè)即興演唱中“擬器樂(lè)化”技巧的表現(xiàn)

（一）整體狀態(tài)表現(xiàn)

基于“擬器樂(lè)化”的爵士聲樂(lè)即興演唱，其整體音色狀態(tài)表現(xiàn)為通過(guò)人聲演唱技巧模仿多種樂(lè)器的獨(dú)特風(fēng)格。以艾拉·費(fèi)茲杰拉演唱的HowHightheMoon為例，該作品原是百老匯音樂(lè)劇Twofor thePeople中的一首插曲，因其旋律活潑、和聲幽默且線(xiàn)條起伏較大，深受爵士聲樂(lè)歌手喜愛(ài)，并被廣泛翻唱。艾拉·費(fèi)茲杰拉在演唱該作品時(shí)，以具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，結(jié)合強(qiáng)弱分明的切分節(jié)奏、人聲擬器樂(lè)化處理以及固定的十二小節(jié)樂(lè)段結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

在即興演唱過(guò)程中，她運(yùn)用類(lèi)似說(shuō)話(huà)的自然狀態(tài)模擬樂(lè)器音色，保持喉嚨放松，喉外肌不發(fā)力，并帶入正確的氣息控制。同時(shí)，通過(guò)打開(kāi)口腔、確定正確的發(fā)聲位置與共鳴腔體，全程心理放松，肩部自然下垂，從而自然賦予歌曲豐富的強(qiáng)弱動(dòng)態(tài)，有效避免因刻意用喉發(fā)力而導(dǎo)致的聲音擠壓或摩擦失真[2]。例如，在樂(lè)句“wewereaskin'howhighhighhighhighisthemoon”中，她在注重強(qiáng)弱拍的基礎(chǔ)上，巧妙引入樂(lè)段，細(xì)膩控制每一個(gè)“high”的力度，并借助對(duì)樂(lè)器的感知融入動(dòng)感，使歌詞旋律走向更加復(fù)雜多變。

（二）演唱節(jié)奏移植

演唱節(jié)奏移植既指借鑒傳統(tǒng)爵士聲樂(lè)節(jié)奏型以呈現(xiàn)樂(lè)器韻律，也涵蓋真聲與假聲混合運(yùn)用的表現(xiàn)方式，強(qiáng)調(diào)真聲中帶假、假聲中含真，并根據(jù)即興演唱的需要靈活控制真聲與假聲的比例。在節(jié)奏移植方面，真聲與假聲的混合可進(jìn)一步分為強(qiáng)混、氣混、弱混和平衡混四種類(lèi)型。具體來(lái)說(shuō)，強(qiáng)混以真聲為主，假聲為輔；氣混側(cè)重氣聲效果；弱混則假聲比例高于真聲；平衡混則為真聲與假聲比例相當(dāng)。

在“擬器樂(lè)化”的爵士即興演唱中，實(shí)現(xiàn)音域的自由跨越尤為關(guān)鍵，這要求精準(zhǔn)的聲帶控制、穩(wěn)定的氣息支持以及完全放松的喉頭，從而保證胸聲與頭聲在各聲區(qū)轉(zhuǎn)換中節(jié)奏連貫、音色統(tǒng)一[3]。在真聲與假聲混合的基礎(chǔ)上，演唱者常直接使用主體旋律樂(lè)句作為即興素材，保留大部分主題音符并稍作裝飾，僅刪減部分經(jīng)過(guò)音，輔以部分音符的八度轉(zhuǎn)換及音階聲、和弦內(nèi)音的“擬器樂(lè)化”處理，以增強(qiáng)聽(tīng)眾對(duì)即興節(jié)奏的熟悉感。

在小節(jié)節(jié)奏處理方面，可將主題中的低分音符轉(zhuǎn)為八分音符或擴(kuò)展為附點(diǎn)四分音符，適當(dāng)延遲主題旋律，制造節(jié)奏浮動(dòng)感，并通過(guò)對(duì)重音的“預(yù)先拍”“搶拍”或“延遲”處理，強(qiáng)化音樂(lè)的律動(dòng)，使聽(tīng)眾自然隨樂(lè)擺動(dòng)。

以艾拉·費(fèi)茲杰拉演唱的HowHightheMoon引子部分為例，該部分節(jié)奏型以拍為主，主功能與屬功能相結(jié)合，速度自由，注重通過(guò)擬聲手法渲染音樂(lè)情緒。整曲速度為Moderate，融入Swing風(fēng)格的搖擺感與爵士切分節(jié)奏，和聲由持續(xù)屬音向小中音變化，借助人聲即興與樂(lè)器模擬實(shí)現(xiàn)靈活的節(jié)奏轉(zhuǎn)變，奠定主題基調(diào)。

在“擬器樂(lè)化”素材的使用上，艾拉·費(fèi)茲杰拉分別運(yùn)用了6次TM主題旋律、7次MB主題背景、5次CS和弦音階、29次CH和聲進(jìn)行、5次KA調(diào)域及4次FA和聲功能區(qū)，注重直接使用主題素材進(jìn)行即興演繹。從節(jié)奏旋律來(lái)看：A1變奏段以主題、主題變形、修飾引用、引用段及主題背景發(fā)展加和聲即興為主；B段以主題、主題變形、和聲即興加完整引用、引用段加和聲即興為主；A2段以主題、主題背景發(fā)展、修飾引用加和聲即興、引用段、引用段加和聲即興為主；C段則以主題、主題變形、和聲即興加主題變形、引用段加和聲即興、主題變形為主。

整體上，隨著樂(lè)曲推進(jìn)，主題變奏逐漸減少，和聲即興與引用段比重增加，體現(xiàn)出比波普風(fēng)格中樂(lè)段實(shí)用與即興結(jié)合的特點(diǎn)。特別在HowhightheMoon的C樂(lè)段，即第四變奏部分，由兩個(gè)對(duì)比式即興樂(lè)句構(gòu)成，并通過(guò)引用查理·帕克《鳥(niǎo)類(lèi)學(xué)家》的一個(gè)樂(lè)句推向高潮，凸顯比波普“擬器樂(lè)化”風(fēng)格。該段采用搖擺八分音符結(jié)構(gòu)，與比波普常見(jiàn)的十六分音符方正結(jié)構(gòu)形成對(duì)比，奠定搖擺感基礎(chǔ)。

第四變奏后，通過(guò)一段擬器樂(lè)聲鋪墊進(jìn)入人聲抒情引子。該部分以主題素材即興為主，和弦音階、和聲功能區(qū)、調(diào)域等抽象即興素材為輔，通過(guò)連續(xù)變化旋律，營(yíng)造靜謐望月的氛圍。人聲進(jìn)入后，大量即興成分模仿月亮上升的景象，與聽(tīng)眾熟悉的爵士主題相呼應(yīng)。至最后一個(gè)小節(jié)，通過(guò)“擬器樂(lè)化”的音樂(lè)修飾逐漸深化，融合比波普的抽象感，提升聆聽(tīng)的趣味性。

（三）樂(lè)器音色還原

樂(lè)器音色還原指在即興演唱中借鑒傳統(tǒng)爵士伴奏樂(lè)器，融入樂(lè)器聲響，還原其原始音色。例如，艾拉·費(fèi)茲杰拉在HowHightheMoon中，運(yùn)用短促音“i”配以“ee”收尾以及開(kāi)口音“a”的長(zhǎng)音片段還原小號(hào)的跳音與彎音音色；借助“ay”“oo”“d”等元音模擬薩克斯音色；通過(guò)“sh”還原比波普時(shí)期小樂(lè)隊(duì)鼓刷的音色；利用“b”“d”等輔音模仿大樂(lè)隊(duì)管樂(lè)風(fēng)格；并借“du—wa”模擬薩克斯加效果器的聲效。以還原StarEyes中薩克斯音色為例，因樂(lè)句多從Eb下行至Ab，常用后半拍吐音爵士語(yǔ)氣，局部穿插兩連兩吐、隱藏音、微分音及滑音語(yǔ)氣。演唱者可通過(guò)氣息驟停并同時(shí)嘴巴下滑，模擬類(lèi)似泄氣的下滑音效果。針對(duì)后半拍吐音語(yǔ)氣，應(yīng)基于八分音符后半拍連續(xù)演唱至下一拍前半拍，吐音時(shí)靈活調(diào)整舌頭，營(yíng)造柔軟連貫感。而在演唱連續(xù)八分音符樂(lè)句時(shí)，則選擇第拍前半拍、第二拍前后半拍吐音，以還原Eb調(diào)薩克斯的音色特征。

（四）樂(lè)器聲轉(zhuǎn)化

樂(lè)器聲轉(zhuǎn)化強(qiáng)調(diào)以人聲塑造特定樂(lè)器音色，不同于單純模擬弱音小號(hào)、小鼓或薩克斯等樂(lè)器聲響，更側(cè)重于用擬聲詞替代歌詞完成一段旋律的即興演唱[4]。作為爵士聲樂(lè)即興演唱的重要組成部分，擬聲詞是“擬器樂(lè)化”技巧的關(guān)鍵體現(xiàn)。

目前，許多爵士聲樂(lè)演唱者都擁有個(gè)人化的擬聲詞庫(kù)和獨(dú)特使用習(xí)慣，以此形成鮮明的即興風(fēng)格。例如，莎拉·沃安常用閉口音擬聲詞如“shoo—dooshoo—bee—Ooo—bee\"；貝蒂·卡特則偏愛(ài)“l(fā)ouieooie—la—la—la”等開(kāi)口音；而艾拉·費(fèi)茲杰拉擅長(zhǎng)將擬聲詞與樂(lè)器音色相結(jié)合，使用以“b”“d”為輔音的“do”“ba”“bu”“dee”“bay”“bi”等音節(jié)，通過(guò)“dwe”“du—ee”模仿滑音，通過(guò)“dee”模擬“di”長(zhǎng)音，通過(guò)“du—wa”模仿弱音小號(hào)，通過(guò)“dot”表現(xiàn)“do”促音，通過(guò)“bah”模仿“ba”長(zhǎng)音等，充分展現(xiàn)元音在管樂(lè)音色模仿中的優(yōu)勢(shì)。

三、爵士聲樂(lè)即興演唱中“擬器樂(lè)化”技巧的功能

（一）豐富爵士聲樂(lè)表現(xiàn)

爵士聲樂(lè)即興演唱由歌詞旋律與擬器樂(lè)聲旋律共同構(gòu)成，而“擬器樂(lè)化”技巧正是大量擬器樂(lè)旋律的有機(jī)載體[5。在即興演唱過(guò)程中，歌手熟練運(yùn)用該技巧，能夠借助以“b”“d”等輔音開(kāi)頭的擬聲詞——例如，“ba”“bi”“bay”“bu”“do”“du”“di”“Da”等—極大豐富爵士聲樂(lè)的表現(xiàn)力，并逐步形成個(gè)人獨(dú)特的即興風(fēng)格。同時(shí)，作為聲音塑造的重要工具，“擬器樂(lè)化”技巧使演唱者能夠自由探索音色變化、音高銜接與共鳴特征，在精準(zhǔn)模仿多種樂(lè)器的同時(shí)，以鮮明的音響效果提升爵士聲樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)

（二）展現(xiàn)爵士聲樂(lè)張力

“擬器樂(lè)化”技巧顯著推動(dòng)了爵士聲樂(lè)即興演唱的發(fā)展，不論是在歌曲改編、哼唱演繹，還是律動(dòng)把控與張力表現(xiàn)方面，均實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的提升。在這一技巧的支持下，演唱者能夠還原更復(fù)雜的樂(lè)器音色，注重人聲與樂(lè)器聲的“碰撞感”，使歌曲內(nèi)容與層次更加豐富，節(jié)奏特色更為突出，從而有效增強(qiáng)“搖擺感”的演繹效果。例如，在艾拉·費(fèi)茲杰拉演繹的HowhightheMoon中，從“擬器樂(lè)化”唱段開(kāi)始，旋律更具音階流動(dòng)感，呈現(xiàn)出活潑跳躍的聽(tīng)覺(jué)效果，充分體現(xiàn)出反拍律動(dòng)所帶來(lái)的爵士聲樂(lè)張力。

（三）深化爵士聲樂(lè)情感主題表達(dá)

“擬器樂(lè)化”技巧為爵士聲樂(lè)改編帶來(lái)新意，有助于深化情感主題的表達(dá)，使聽(tīng)眾產(chǎn)生共情，進(jìn)一步展現(xiàn)爵士聲樂(lè)的藝術(shù)特質(zhì)。以艾拉·費(fèi)茲杰拉演唱的How High theMoon為例，她依托個(gè)性化的擬器樂(lè)聲庫(kù)，融合樂(lè)感、律動(dòng)及擬器樂(lè)唱法，將人聲轉(zhuǎn)化為樂(lè)器聲部，不僅增強(qiáng)了的趣味性和可聽(tīng)性，還通過(guò)逐步調(diào)整音樂(lè)修飾手段的使用頻率，平衡了聲樂(lè)主題的藝術(shù)性與大眾接受度，淋漓盡致地傳達(dá)出作品的情感內(nèi)涵。

四、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，“擬器樂(lè)化”技巧對(duì)提升爵士聲樂(lè)即興演唱效果起著至關(guān)重要的作用。通過(guò)模仿樂(lè)器的音色和演奏特點(diǎn)，該技巧能夠突破人聲表現(xiàn)的局限，增強(qiáng)聲樂(lè)張力，并深化情感主題的表達(dá)。然而，這一技巧對(duì)演唱者的綜合能力提出較高要求。在爵士聲樂(lè)即興演唱中，整體狀態(tài)的把控、演唱節(jié)奏的移植、樂(lè)器音色的還原以及樂(lè)器聲的轉(zhuǎn)化等方面均需科學(xué)運(yùn)用。只有做到適度表現(xiàn)，才能真正發(fā)揮“擬器樂(lè)化”技巧在爵士聲樂(lè)即興演唱中的各項(xiàng)功能。

參考文獻(xiàn)：

[1]查文鑫.流行歌曲創(chuàng)作中“人聲器樂(lè)化”現(xiàn)象初探[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2024，(10):19-24.

[2]安航.爵士音樂(lè)家約翰·柯川即興演奏特色分析[J].藝術(shù)教育，2025，(01):153-156.

[3]劉珉.當(dāng)代美國(guó)作曲家杰克·海吉爵士風(fēng)格藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點(diǎn)與演唱風(fēng)格—以《動(dòng)物激情》與《最初》為例[J].黃河之聲，2024，(06):72-75.

[4]孟宸旭.流行唱法中即興演唱技術(shù)研究[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2022，(22):45-48.

[5]夏雨.爵士薩克斯即興演奏能力的培養(yǎng)路徑探析[J].當(dāng)代音樂(lè)，2025，(04)：16-18.

[6]孫康寧.爵士樂(lè)和聲理念對(duì)即興配彈教學(xué)的啟示[J].大 眾文藝，2022，(09):167-169.

[7]何穎，孫佳慧.多元音樂(lè)風(fēng)格視域下流行演唱技巧訓(xùn)練探究[J].戲劇之家，2025，(11):71-73.

（責(zé)任編輯：趙靜琪）