舞劇演員塑造人物個性形象的方法

中圖分類號：J723 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）28-0028-03

一、舞劇中塑造人物個性形象的意義

舞劇藝術呈現體系中，人物個性形象的塑造占據核心地位，其意義主要體現在藝術表達和觀眾溝通兩個方面。

在文化藝術不斷發展的當下，舞劇作為一種融合舞蹈、戲劇、音樂等元素的綜合藝術形式，以其獨特魅力吸引了越來越多關注。人物形象是舞劇的生命力所在，富有獨特個性的人物形象是舞劇打動觀眾、傳遞情感與理念的關鍵所在。伴隨觀眾審美水平的提升和藝術市場的多元化發展，舞劇創作對人物塑造的要求越發嚴格，不僅需呈現人物外在的行為表現，更需深入刻畫其內在個性與精神世界。成功塑造人物個性形象，既可增強舞劇的藝術感染力，也能幫助觀眾更充分地理解劇情內涵，有利于舞劇藝術的傳承與創新。因此，研究舞劇演員塑造人物個性形象的途徑，探索其中的規律與實踐方法，具有重要的現實意義，可為舞劇藝術的發展提供有力理論支撐。

第一，藝術表達方面。個性鮮明的人物形象是舞劇與純舞蹈表演相區別的關鍵標志。人物個性賦予舞蹈動作靈魂與明確的指向性，使連貫的肢體語言構建出具有敘事邏輯的戲劇張力。若人物具備獨特的性格品質，其行為動機與情感起伏便有了內在支撐，舞蹈編排可圍繞該個性核心展開，避免動作的盲目堆砌與形式化弊端，從而呈現出有機統一、協調的藝術效果1]

第二，觀眾溝通方面。個性鮮明的人物形象是引發觀眾情感共鳴的重要途徑。觀眾在欣賞舞劇時，大多會通過對人物個性的認知來理解劇情、投入情感。個性越明確、越獨特的人物，越容易在觀眾心中留下深刻印象。這種共鳴不僅能增強觀眾的觀劇體驗，還能促使其對舞劇所傳達的主題思想進行深入思考，進而擴展舞劇的藝術影響力。

二、舞劇演員塑造人物個性形象面臨的挑戰

（一）文本信息少，人物理解難

與話劇、小說等藝術形式相比，舞劇在文本信息呈現方面存在明顯局限。話劇可借助大量臺詞刻畫人物性格、思想及展現人物經歷；小說則可通過細膩的心理描寫與環境鋪墊為人物提供豐富的背景信息。而舞劇文本通常僅為劇情大綱或人物簡介，篇幅簡短，缺乏對人物內心世界的直接描述。文本信息的匱乏，使演員在構建人物個性形象時難以獲得足夠依據以把握人物性格本質、行為邏輯和情感起源。演員須從有限文本中提取人物的核心特點，但這些信息往往呈碎片化，演員需進行大量推斷與補充。然而，這種想象與推斷因缺乏文本支持，容易陷入主觀臆斷，導致對人物個性的理解出現偏差。

（二）肢體語言局限，情感難傳遞

舞蹈作為舞劇的主要表現形式，其核心是通過肢體語言傳遞信息與情感。但肢體語言本身存在一定局限性，對人物個性形象的塑造構成挑戰。肢體語言具有一定抽象性，優美動作雖可呈現視覺之美，卻難以精準傳達人物復雜的內心活動與獨特個性。人物個性通常體現在細微的情感變化、思維方式及行為習慣中，這些內在特質很難通過標準化的舞蹈動作完整呈現。尤其當人物處于矛盾、糾結、隱忍等復雜情感狀態時，肢體語言的表達效果容易顯得單薄。此外，不同人物性格需匹配相應的肢體語匯，例如，內斂型與外放型人物在動作幅度、節奏和力度上應有差異。但在舞劇創作過程中，舞蹈動作設計往往需兼顧整體藝術觀賞性，有時甚至為保持舞蹈的連貫性而犧牲人物個性的獨特表達，導致肢體語言與人物個性之間出現脫節。

（三）角色跨度大，個性難切換

在舞劇創作過程中，演員常需飾演跨度較大的角色。這些角色可能來自不同時代、不同社會階層，具有截然不同的性格特質與人生經歷。這種角色跨度對演員的個性切換能力提出了極高要求。每個角色的個性都是一個完整的系統，涵蓋思維模式、情緒反應、行為方式等多個方面。演員在塑造某一角色時，需完全融入該體系；而在切換至另一個差異較大的角色時，則需徹底打破已構建的個性系統，重新建立新的角色認知與表達模式。這一深度轉變對演員的心理調適能力和角色代入能力極具挑戰。

（四）觀眾感知差異，共鳴難達成

觀眾作為舞劇藝術的接收者，因個體差異而對人物個性形象存在顯著不同的感知，這種感知差異使演員在塑造人物個性時難以實現普遍的情感共鳴。觀眾的年齡、性別、生活經歷、文化背景和藝術審美水平等因素，都會影響其對人物個性的理解。不同觀眾可能對同一人物形成截然不同的個性解讀，甚至出現認知偏差。演員在構建人物個性時，通常需尋求一個能為多數觀眾接受的表達平衡點，但由于觀眾感知的多元性，準確把握該平衡點難度較大。若過度迎合某一群體的審美偏好，可能導致人物個性顯得片面與刻意；而若完全依據演員個人認知進行塑造，又可能超出部分觀眾的理解范圍，難以引發共鳴。

三、舞劇演員塑造人物個性形象的方法策略

（一）深挖文本背景，豐滿角色認知

舞劇文本信息具有簡略的特點，容易導致演員對角色理解的片面與局限。因此，深度挖掘文本背景可為角色認知提供更豐富的依據，使角色性格更加立體。

以舞劇《沙灣往事》為例，演員需從文本中精準提取與“賽龍奪錦”相關的歷史淵源和民俗風貌，深人理解該活動在當地文化中的內涵以及船槳手角色的設定細節。從演員個人角度來看，塑造船槳手形象時，持握船槳的動作應控制力量與節奏；在與他人配合組成大船隊形時，動作需整齊劃一，以突顯團隊的凝聚力。在跟隨領航人鼓點劃船起舞時，劃槳動作應幅度寬廣、勁力充沛，展現出全力拼搏的姿態。表情方面，應呈現堅定與韌性，流露出不屈的風采；眼神需犀利且凝思，仿佛在與洶涌波濤對抗，體現無畏奮進的意志。在鼓點與音樂節奏配合的過程中，面部肌肉可輕微收縮與舒張，顯示出對節奏的精準把握以及內心的力量感。

在塑造婚宴上富商形象時，演員應結合導演的講解和自身經驗，深入理解劇情，分析當時當地富商的生活方式、社交方式以及他們在婚宴中言行背后的心理動機，從而更好地把握角色在明爭暗斗、攀比送禮、把酒言歡等情境中的表現。從演員個人角度出發，富商在推杯換盞時，手勢應優雅且略帶刻意，舉杯的高度和敬酒的姿態需體現對不同身份賓客的差別對待，以顯示其熟稔交際的特質。在攀比禮品時，手部動作應略顯夸張，以表現炫耀心理。從表情細節來看，若聽聞他人禮品不多，嘴角可微露譏諷笑意；若自家禮品受贊，面容應流露驕矜之色；與其他富商交流時，目光宜閃爍飄移，隱含盤算與試探，始終關注對方反應，以便在復雜社交中占據主動。內心因攀比產生波動時，面部肌肉可瞬間緊繃，隨后恢復看似自若的狀態。

（二）創新肢體語匯，強化情感表達

肢體語言存在一定的局限性，可能影響情感的精準傳遞。創新肢體語匯有助于不同個性的角色通過獨特動作表達情感，增強表現張力[。以舞劇《人在花間住》為例，塑造阿爾茨海默癥醫生時可融合表情、情感與動作。面對患者時，眼神應沉靜審視，雙手輕抬緩放，似欲安撫卻又克制，體現職業性的冷靜。患者記憶混亂時，可輕蹙眉頭，身體微前傾，隨后垂手頷首，配合安撫的眼神，既展現專業素養，又流露醫者溫情，使角色更加立體。

針對人魚這一角色，演員應突破傳統舞蹈動作的束縛，結合人魚人與魚形態混合的特征，創造獨特的肢體語匯。例如，在水中游動時，腰部與腿部動作應輕柔流暢，模仿魚尾擺動的韻律，設計出“涌浪式”的腿部動作，使力量從腳底傳導至大腿，形成連貫的曲線。手臂動作宜延展優美，手腕微垂，手指自然伸展，隨身體游動做出緩慢劃水動作，展現人魚的輕盈與神秘。表達喜悅時，身體起伏幅度可增大，擺動頻率加快，頭部略上揚；傳遞哀傷時，動作敏捷度可降低，肩膀微向內收。通過此類身體語言的變化強化情感表達，使肢體動作與角色個性及情感充分契合，讓觀眾更直接地感知角色內心世界。

（三）精準捕捉特質，實現個性轉換

若角色跨度較大，演員往往難以迅速完成個性切換因此，精準把握不同角色的核心特質，探索個性轉換的關鍵節點，是實現角色間順暢過渡的重要途徑。

以舞劇《嶺南秋雨》為例，首先，演員應全面分析各角色的核心屬性。例如，劇中可能包含正直堅毅的志士與精明逐利的商人這類反差顯著的角色。此時應分別提取志士剛毅的目光、挺拔的體態與果決的舉止以及商人圓融的笑容、靈活的身體語言和精明的神態等特征。塑造志士形象時，可借助步伐的強健有力、手勢的堅決明確來體現其特質。行走時可腳尖先著地，再過渡至全腳掌，以形成沉穩的腳步聲效果；多采用握拳、揮臂等動作，姿態開闊利落，避免拖沓冗余。而在塑造商人形象時，則可借助身體的微微前傾、手部動作的精細設計來表現。例如，身體前探時腰部稍彎，重心前移，呈現迎奉姿態；手部可頻繁做出捻指、比畫等動作，模擬利益權衡的情境3。其次，為實現流暢的角色轉換，演員應在日常訓練中開展針對不同角色特質的專項練習，持續模仿并體會角色的行為方式與心理狀態。可建立“特質反差訓練”，將志士與商人的典型動作編排成組合并進行交替演練。最后，角色切換時，可刻意放慢節奏，協調身體各部位的狀態變化一一例如，從志士轉為商人的過程中，身體由挺拔轉為微屈，脊柱由直變彎，肩膀由舒展變為內收，目光由堅定轉為游移，瞳孔調節加快，動作節奏由從容轉為急促，步頻增加。通過準確捕捉并表現這些特質，可使觀眾清晰感知角色個性的轉變，實現自然流暢的角色過渡。

（四）貼合觀眾視角，增強共情效果

觀眾感知的差異可能影響情感共鳴的效果。貼合觀眾視角可使角色個性更易于被理解和認同，從而增強共情。演員應深入研究目標觀眾的生活經驗、文化背景與審美偏好，可通過問卷調查、座談會等方式，收集觀眾對各類角色的認知與期待，逐步建立角色形象數據庫。在塑造角色時，演員應從觀眾的理解出發，考慮觀眾對該類角色的普遍預期與認知模式。例如，塑造普通勞動者時，可結合觀眾對勞動者勤奮、樸素的普遍印象，設計相應的肢體動作與面部表情。表現其辛勤勞作的場景時，可通過略帶疲憊卻不失力量的步伐、粗糙的手部細節等來展現一步伐可略帶跟跑卻踏實堅定；表現收獲的喜悅時，則可通過淳樸的笑容和舒展的身體傳達滿足之情。這些符合觀眾既定認知的表達，更易引發情感共鳴[4]

同時，應重視觀眾的情感期待。當角色面臨重大情境時，演員可運用易引發共同情感的表達方式5。例如，表現面對挫折時的勇氣，可通過緊握的雙拳、目光中閃爍的堅韌等細節來傳達一一握拳時指節發白、手臂肌肉緊繃，可喚起觀眾自身克服困難時的體驗。刻畫親情場景時，可采用緊密的擁抱動作，身體貼合，頭部輕倚對方肩部，動作緩慢而持久，傳遞溫暖與依賴，從而增強觀眾的情感代入與共鳴效果。

四、結束語

本文對舞劇演員塑造人物個性形象的意義、面臨的挑戰及方法策略進行了系統剖析，提出了包括深挖文本背景、創新肢體語匯、精準捕捉特質、貼合觀眾視角等在內的多項措施。這些方法可為舞劇演員塑造鮮明的人物個性形象提供有效指導，并對今后類似條件下的舞劇人物塑造實踐提供一定參考價值。未來，相關人員應不斷革故鼎新，積極探索更貼合時代發展和觀眾需求的塑造方法，以適應舞劇藝術持續發展的需要。

參考文獻：

[1]曾煥興.方寸行止，正大天地 舞劇《主角》的結構分析[J].舞蹈，2025，(04):30-37.

[2]張淼.舞劇中人民立場堅守的當代價值 —以《沙灣往事》為例[J].喜劇世界（下半月），2025，(01)：10-12.

[3]梁少歡.花有重開日，愛有再憶時一廣東原創舞劇《人在花間住》廣州首演印象[J].戲劇之家，2024，(26)：28-30.

[4]黃碧丹.論舞劇《嶺南秋雨》的舞蹈語匯[J].作家天地，2023，(17):156-158.

[5]吳羽婧.二十世紀八十年代中國舞劇創作的心理描寫研究[D].南京藝術學院，2022.

（責任編輯：薛竹影）