古詩詞歌曲《我儂詞》藝術特征和演唱詮釋

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）28-0079-03

一、作品創作概述

《我儂詞》由現代作曲家應尚能譜曲，歌詞取自元代女詞人管道升的同名作品。這是一首專為女高音創作的中國古詩詞藝術歌曲，情感深厚，人文氣息濃郁。

管道升，字仲姬，吳興（今浙江湖州）人，生于宋理宗景定三年。她才情出眾，在書法、繪畫與詩詞等領域均有很高成就。自幼受家庭文化熏陶，天資聰穎，性格中更有當時女子少見的豪爽氣度。至元二十六年（1289），二十八歲的管道升與書法大家趙孟頫結為夫婦。二人情投意合，被譽為才子佳人。管道升藝術成就多樣，尤其擅長書法、繪畫和詩詞。其書法代表作《千字文》筆法細膩、風格清雅，曾被秘書監等機構收藏。繪畫方面，她偏愛梅、蘭、竹、菊等題材，筆下形象生動、形神兼備。詩詞作品在當時廣受好評，現存雖不多，其中以《我儂詞》最為著名。該詞寫于管道升中年時期，背后有一段感人故事?；蕬c元年（1312），趙孟頫因才華出眾升任翰林學士，地位顯赫，卻也因此傳出風流緋聞。趙孟頫自恃身份萌生納妾之念。管道升并未激烈反對，而是以卓越的文學才思寫下這首詞，委婉而堅定地表達自己的心意。趙孟頫讀后深感愧疚，打消納妾想法。管道升以智慧化解婚姻危機，此詞由此流傳。

詞作原文如下：“你儂我儂，忒煞情多，情多處，熱如火。把一塊泥，捻一個你，塑一個我。將咱兩個，一齊打破，用水調和。再捻一個你，再塑一個我。我泥中有你，你泥中有我。與你生同一個衾，死同一個槨。”大意是：你我心意相通，感情濃烈似火。如同將泥人捏碎重塑，彼此交融、不分你我。愿生同衾，死同槨。歌詞真摯而堅定，表達了對愛情的忠貞和與丈夫白頭偕老的期盼[1]。

應尚能是我國著名聲樂家、作曲家和音樂教育家。自幼展現音樂與學術天賦，刻苦鉆研古詩詞，奠定深厚基礎。他長期從事音樂教育，培養眾多人才，并出版多部專著。20世紀30年代，他在上海舉辦獨唱音樂會，以中外藝術歌曲見長，尤擅舒伯特作品。作為最早系統引進西洋唱法的音樂家之一，其代表作《我儂詞》融合歐洲傳統與中國古詩詞，為中國音樂發展做出重要貢獻。

二、藝術特征

（一）情感真摯，語言生動

《我儂詞》具有真摯熱烈的情感表達與生動活潑的白話語言特點，同時蘊含著溫柔敦厚的詩教傳統。它不受傳統詩詞格律的嚴格限制，體現出接近現代詩歌的創作特征。正因如此，應尚能先生能夠更深入地把握其內在意蘊，從而創作出與歌詞高度契合的曲風。

此詞以情感的強弱變化為核心。詞中諸如“你儂我儂，忒煞情多；情多處，熱如火”等語句，運用直白且轉換自然的語言，體現出詞人情感由婉轉逐漸趨于堅定的過程?！鞍岩粔K泥，捻一個你，塑一個我”這一比喻生動形象，展現出夫妻間深厚的情感與親密無間的關系。詞中以泥塑為喻，暗示夫妻關系如同泥塑般緊密相依，既體現了相互扶持與關愛，又尊重彼此的獨立與個性。管道升借助豐富的想象和鮮活的語言，將夫妻情感喻為泥人，使抽象的情感變得具體可感。這些比喻不僅想象豐富，而且富于生活氣息，讓人能夠真切地感受到夫妻情感的深厚與復雜，使全詞極具畫面感與感染力。

（二）曲調細膩，層層遞進

《我儂詞》的曲調創作細膩精巧，曲式結構緊湊有序，歌詞段落清晰分明，充分展現了作曲者高超的藝術造詣。

首先，歌曲的整體節奏細膩委婉。開頭以柔美且富有旋律性的前奏曲調奠定基調，深情地訴說著夫妻間難以言喻的情感，情感綿長，娓娓道來。其次，第一段的情感爆發層層遞進，力度的變化由弱漸強，進一步強化了感情的抒發，情緒趨于激動高昂，展現出夫妻至死不渝的情感。最后，在結尾部分，“將咱兩個一齊打破，用水調和；再捻一個你，再塑一個我。我泥中有你，你泥中有我”由高昂激動轉為緩慢細膩，通過漸慢與延長的處理方式，將這一轉變表現得淋漓盡致。繼而以委婉柔情的方式收束全曲，既傳遞出管道升對丈夫的深情，也體現了她對愛情的執著和堅守。這種處理方式使整首歌曲在情感表達上更顯深刻有力。此曲的精妙不僅在于豐富的曲式轉換，更在于其柔中帶剛的情感表達。

（三）富有哲理，引人深思

《我儂詞》深情而雋永，不僅是一首表達愛情的詞作，更是一首富含哲理的詩篇。詞中通過“我泥中有你，你泥中有我”的借物喻人手法，體現出夫妻之間構成一個整體，相互依存、不可分割的關系。詞人借此直接向丈夫表明，夫妻之間應秉持平等的關系。這種關系不僅體現在物質層面的交融，更延伸至精神層面的契合。該詞揭示出，真正的愛情并非簡單的相互陪伴，而是源于相互包容、相互理解與相互支持。在生活的瑣碎之中，彼此的關愛與扶持構成維系愛情的重要紐帶。唯有這樣的愛情，才能經受住時間的考驗與生活的磨礪。誠如詞中所言，“你中有我，我中有你”，這種相互依存的關系愈發使愛情堅不可摧、歷久彌新。

綜上所述，《我儂詞》作為管道升的代表作之一，不僅在創作背景上極具傳奇色彩與感人情節，在藝術特征上也展現出情感真摯、語言生動、結構緊湊、層次分明以及富含哲理等特點?！段覂z詞》憑借其深情的詞句，深刻揭示了愛情的真諦，強調愛情的本質是相互成就、彼此依靠與精神共融。這些藝術特征與文化內涵共同造就了《我儂詞》在古詩詞歌曲中的獨特地位，使其成為一首流傳千古的經典之作[2]。

三、演唱詮釋

（一）情感處理

《我儂詞》這類由古詩詞改編而成的聲樂作品，因其深厚的文學與歷史價值而具有持久的藝術生命力。首先，演唱者若想真正傳達出作品中所蘊含的深厚音樂力量，必須對詩詞原作及作者進行充分研究，結合時代背景構建表演語境，增強舞臺表現力，以人物的生活與情感作為演唱依據，而非單純展示演唱技巧。如此，才能更完整地呈現作品內涵。古人云：“情動于中而形于言?！薄扒閯佑谥小奔粗竷刃那楦械姆e聚與醞釀。其次，演唱之前，演唱者需要先厘清管道升在得知丈夫欲納妾時內心中復雜交織的情緒：面對丈夫的背離，她既有哀怨與憤懣，亦感無助；然而，因多年夫妻情深，心中仍充滿不舍與眷戀。出于對婚姻與愛情的堅守，她甚至勇于挑戰當時社會中的不公現實。因此，唯有深入理解詞中情感，演唱者才能準確把握歌曲基調，真正融入作品，以管道升的身份，借歌聲傳達出她對丈夫深沉純粹的愛與反對納妾的堅定立場?？梢哉f，演唱者對真實情感的把握是引發觀眾共鳴的基礎，而將情感有效外化，則是讓聽眾感知原作魅力的關鍵，亦即“形于言”的真正含義一在演唱過程中將內心積蘊的情感充分傳遞給聽眾。

再次，一部優秀的音樂作品離不開演唱者與聽眾的互動交流。要避免表演流于自我陶醉，演唱者須切實將歌曲情感傳遞給聽眾；而聽眾也需在對音樂內涵與情感產生深刻理解后，方能給予演唱者積極反饋。在理清《我儂詞》的雙重情感基調之后，演唱者應對不同情感予以區別處理，從而使聽眾感受到清晰的層次。詩中“你儂我儂，忒煞多情，情多處，熱似火”一句，以白話傳情，生動表現出夫妻往日熾熱如火的深情。演唱者應投入對往昔甜蜜的追憶之中，以溫柔含蓄的語調和訴說式的表達，向觀眾傳達主人公與丈夫之間“我泥中有你，你泥中有我”的親密相依。第二段則表明二人感情深厚至“一齊打破”亦無所畏懼，仍可“用水調和”。演唱者情緒應隨主人公情感變化而推進，加強演唱力度，由之前的輕柔低吟轉為強烈的情感宣泄。最后，雖然第二段情感濃烈，但此曲此時尚未抵達高潮。作曲家通過延長音或節奏拉伸的手法，使前段急促激進的節奏恢復原速，以凸顯“我與你生同一個衾，死同一個槨”一句中所蘊含的決絕與堅定。演唱者不應持續保持高亢情緒，而應順應曲調安排，將管道升對丈夫深情的呼喚與堅定的誓言，通過細膩的情感轉變加以表達。演唱者唯有準確理解和處理《我儂詞》原詞情感，才能為歌聲的起伏提供依據；歌聲的起伏傳遞情感波動，憑借流動的情感吸引聽眾，充分展現古詩詞歌曲的獨特魅力。

（二）細節處理

語言作為歌曲的重要組成部分，是傳遞歌曲主題、情感與故事的關鍵媒介。聽眾在欣賞流行歌曲、民謠，尤其是中國古詩詞歌曲時，都需借助歌詞來理解曲意、品味韻律；若演唱者咬字吐字不準確，作品的思想內涵也難以有效傳達。中國古詩詞藝術歌曲作為中國古典詩詞與西方作曲技法相融合的聲樂形式，與一般娛樂性歌曲不同，其歌詞凝聚著中國古代文學的精華，詞句凝練而內涵豐富；古詩詞的平仄格律對演唱者的發音與吐字提出了極高要求?！段覂z詞》作為元代才女管道升的經典詞作，在傳統演繹中十分注重咬字規范，現代改編則可適當融入地域發音特色，以協調“古韻”與“今聲”之間的藝術張力，從而更完整地呈現該作品的韻律美感與情感內核。

“儂”作為吳語中的典型詞匯，在方言中既可作為第二人稱“你”，也可指第一人稱“我”，這一用法拉近了詩歌與聽眾的距離，體現親密的關系。《我儂詞》中的“你儂我儂”正反映了管道升對丈夫的繾綣柔情。演唱者在發“儂”字時，應使舌尖與上顎輕微接觸，鼻音柔和，以避免語音生硬，契合吳語柔軟綿長的特質，與歌詞所表達的細膩情感一致。第二句歌詞“情多處，熱似火”中的“多”字，在演唱上可借鑒西洋美聲的咬字方法，注重字尾歸韻?！岸唷保╠uo）應歸韻至“o”音，演唱時保持口腔圓唇形態，既可模擬吳語語音的綿長特質，也為發聲提供充足的口腔共鳴空間，使咬字飽滿而富有深情，與歌曲主旋律情感相契合。“熱似火”一句處于歌曲情緒的高潮前段，“火”字建議以弱聲高位方式演唱，吐字時應避免唇形扁平，以增強樂句的連貫性與表現力。

第四、五句“把一塊泥，捻一個你，塑一個我”與“再捻一個你，再塑一個我”，是主人公情感最為濃烈的部分，演唱者應準確把握情緒基調，著重處理動詞“捻”與“塑”的咬字，增強字音的清晰度與表現力，使這兩個動作詞在“你”“我”等人稱代詞中得以突出。

第六句“我泥中有你，你泥中有我”中的“你”與“我”成為咬字與吐字的關鍵，演唱時可適當加入滑音技巧，將音符時值充分延續，同時注意避免音色過于生硬，在保證旋律流暢的基礎上確保字音清晰。最后一句“我與你生同一個衾，死同一個槨”是全曲情感的高潮，以直接而堅定的語言表達兩人生死與共的誓言。演唱者需充分展現主人公對丈夫深切的愛與對婚姻的堅決堅守，將情感毫無保留地釋放。與前段側重鼻腔共鳴不同，此句要求運用胸腔共鳴以傳遞決絕之感，并特別強調“死”字的咬字與情感張力。演唱者還應隨情感推進逐漸增強音量，保持音色堅定有力、氣息穩定綿長，使歌曲在持久而濃烈的情感氛圍中結束。

四、結束語

通過分析古詩詞歌曲《我儂詞》的藝術特色和演唱技巧等方面可以得知，《我儂詞》的作者管道升是勇于沖破封建思想束縛的女詞人，具有堅強的精神內核。而對這首詞進行改編的作曲家也是順應特定時代激流勇進的時代先驅。古詩詞《我儂詞》作為西方作曲技法與古代女性獨特魅力相結合的產物，將文學與音樂的力量發揮到最大化。這首歌曲雖然短小卻十分精悍，而且歌詞具有濃厚的中國文化底蘊。其獨特的地位與特點讓我們明白，演唱者要想更為細膩深入地詮釋古詩詞歌曲的力量，需要不斷地深化對文學、音樂、歷史、思想等方面的研究，在構建歌曲旋律之外，更要不斷剖析古詩詞賦予歌曲的精神內核，為推動這首歌曲的全民化、世界化打下堅實基礎。

參考文獻：

[1]龔清揚.中國古詩詞藝術歌曲《我儂詞》的音樂分析及演唱表達[J].黃河之聲，2021，(11):84-86.

[2]李虹英.元代古詩詞藝術歌曲演唱表演研究[D].燕山大學，2015.

（責任編輯：趙靜琪）