湖湘民族樂器的發展演變與分類體系

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）28-0140-03

一、湖湘民族樂器研究綜述

湖湘地區地處長江中游與南嶺北麓之間，自古便是中原文化與南方少數民族文化交流融合的重要地帶。湖南境內主要有漢族、土家族、苗族、侗族、瑤族等多個民族，各民族在長期的生產與生活活動中創造并傳承了多樣的民族樂器。這些樂器既是聲音藝術的載體，也是民族記憶與社會文化的重要符號。樂器研究不僅涉及聲學特征與音樂表現，還與社會人類學、民俗學等領域密切相關。通過梳理國內已有文獻，學界對湖湘民族樂器的研究已取得一定成果，相關研究大體可分為以下三類

第一，綜合性研究成果。這一類研究涵蓋面較廣，對湖湘民族樂器的整體情況進行了較為系統地記錄與整理。例如，孫淵、曾祥嗣編纂的《中國民族民間器樂曲集成·湖南卷》，系統記載了湖南地區民間器樂曲的歷史淵源、藝術特色與演奏形式，收錄了吹打樂、絲竹樂、鑼鼓樂等多類器樂曲譜，并對嗩吶、竹嗩吶、咚咚喹、侗笛、蘆笙等主要樂器的形制與用法作了簡要介紹。近年來的研究如曹冰冰、楊琛《20世紀80年代以來湖南少數民族樂器研究綜述》，則對近幾十年湖南少數民族樂器的種類與相關研究成果進行了系統梳理。

第二，按民族劃分的研究，主要圍繞土家族、苗族、瑤族、侗族等民族樂器展開。例如，《中華樂器大典》對侗族琵琶、侗族大鼓、土家族冬子鑼、點子、溜子鑼等樂器進行了描述；吳言、陳川所著的《中國少數民族樂器大觀》收錄了苗族木葉、侗族牛巴琴、瑤族長鼓、土家族咚咚喹等代表性樂器。此外，王桂芹《湖南土家、苗、瑤、侗族音樂的保護與傳承》黃柏權的《土家族樂器覽》、蘇振華的《土家族民俗音樂文化史研究》以及彭英明《土家族文化通志新編》等著作，均對相關民族樂器進行了較為深入的介紹

第三，按地區劃分的研究，多集中于湘西、懷化等地。如熊曉輝的《湘西土著音樂叢話》與《湘西民族民間音樂概述》較為系統地呈現了湘西音樂文化；鄭流星與趙莎莎則從區域角度討論了地方樂器的使用與功能

總體而言，現有研究在文獻匯編、樂器分類、區域與民族劃分等方面已積累了豐富成果。然而，目前對湖湘民族樂器的分類仍主要依據民族、地域或功能劃分，研究多集中于樂器外形、用途、民族歸屬及使用場合的描述，尚缺乏建立在音樂學、聲學或器樂學理論框架之上的系統化體系。同時，有關當代傳承與數字化應用的研究較為零散，尚未形成跨學科的系統研究框架

二、湖湘民族樂器發展過程

湖湘民族樂器的發展與湖南地區的自然環境、社會變遷、文化交流等因素密切相關。這些樂器在勞動生產、婚喪嫁娶及其他社會活動中扮演著重要角色。以下分歷史時期對其發展過程加以梳理。

（一）史前與先秦時期

湖湘地區的樂器發展可追溯至新石器時期。在澧陽平原、城頭山、雞叫城等遺址中，考古學者發現了骨笛、陶塤與石磬等早期樂器。陶塤是一種以泥土燒制的吹奏樂器，發音渾厚質樸，音域有限，常用于營造特定場合的氛圍。骨笛由禽類的翅骨制成，音色清亮，既可用于模仿自然聲響，也可在部落集會中傳遞信號。石磬作為體鳴樂器的代表，在當時的社會活動中具有一定功能。夏商時期，湖湘地區的樂器逐漸受到中原青銅禮樂文化的影響?？脊懦鐾恋你~饒、銅鼓等器物，既是禮儀象征，也是政治權力的標志。至戰國時期，湖湘地區樂器發展迎來第一個高峰，編鐘是這一時期最具代表性的樂器。此外，笙、管、瑟等樂器也在楚地宮廷及各類活動中廣泛使用[3]

（二）秦漢至隋唐時期

秦漢時期，湖湘地區常見的樂器包括排簫、編鐘、瑟、鼓等。隨著“絲綢之路”的溝通以及南方民族交流的加深，胡笳、箜篌等外來樂器傳播到湖南。這些樂器的音色與表現力拓展了湖湘音樂的表現空間，為后世多民族融合打下了基礎。至隋唐時期，唐代大規模的“燕樂”體系使笛、笙、琵琶等樂器在湖南地區廣泛流行，成為文人雅士、寺廟音樂與民間藝人的重要工具。與此同時，湖湘地區的苗、瑤、侗等少數民族逐漸形成自己獨特的器樂傳統。例如，苗族木鼓、瑤族長鼓和侗族蘆笙、琵琶等樂器都在節慶等場合中得到廣泛使用。

（三）宋元至明清時期

宋元時期，隨著經濟重心南移與市民階層興起，湖湘民族樂器的發展呈現出三個主要特點。

其一，地方化特征凸顯。湘西的苗族以蘆笙為代表樂器，侗族則形成了“侗琵琶一大歌”體系，瑤族、土家族等民族亦發展出多樣的吹奏與打擊樂器。這些樂器不僅在節慶中使用，還逐漸與地方戲曲、說唱藝術結合，形成具有地域特色的表演傳統。

其二，民間化與職業化趨勢加強。湖南自宋元起形成了地方戲曲如“攤戲”“祁劇”等，樂器成為表演的重要伴奏工具。例如，鑼、鼓、嗩吶在祁劇中被廣泛使用，用于烘托場面氣氛；湘西癱戲則保留了古老的鼓樂與笛樂傳統，兼具表演性與娛樂功能。

其三，民族樂器的工藝與音色進一步精細化。明清時期的侗琵琶在形制上逐漸穩定，琴身較中原琵琶小巧，音色清脆，更適合伴唱。苗笛、葫蘆笙的音孔設置與簧片工藝不斷改良，音域與表現力均有所增強。

（四）近現代至當代時期

近現代以來，湖湘部分民族樂器逐漸退出日常生活，但代表性樂器仍在民族管弦樂團與學術研究中獲得關注。二十世紀起，隨著民族音樂學的興起與社會對少數民族文化的重視，學者開展田野調查，并推動湘西蘆笙舞、苗族鼓舞、侗族大歌等入選國家級非遺，樂器傳承得到一定支持。然而，使用場景減少與傳承人斷層仍是突出問題。進入二十一世紀，數字化與全球化為樂器保護與再創造帶來新機遇。“非遺數字化工程”推動侗琵琶、苗笛、銅鼓等資料的系統保存，音樂科技也為其現代化發展提供了更多可能

三、湖湘民族樂器的分類體系研究

湖湘民族樂器的分類具有雙重邏輯。一方面，基于民族維度的劃分能夠清晰展現各民族音樂文化的獨特性；另一方面，從聲學維度入手，則能將樂器置于普適的器樂學理論框架中進行學理化的比較與分析。而將二者結合的分類方式有助于在文化歸屬與聲學特征之間建立聯系，為跨學科研究提供新的思路。

（一）民族緯度分類

湖南是苗、土家、侗、瑤等多個民族聚居的重要地區，這些民族在長期的生產生活與節慶活動中，形成了豐富多樣的樂器體系，如表1所示。

表1湖湘地區主要民族樂器分類表

（二）聲學緯度分類

依據薩克斯—霍恩博斯特爾（Sachs-Hornbostel）樂器分類法，可按發聲原理將湖湘民族樂器劃分為氣鳴、弦鳴、膜鳴和體鳴四大類。這一分類方法有助于理解樂器的物理屬性，從而更科學地揭示其聲學特征。具體分類如下。

第一，氣鳴樂器。依靠空氣振動發聲，例如，蘆笙、竹嗩吶、苗族嗩吶、木葉、夜簫、姊妹簫、牛角號、樹皮號、銅號等。

第二，弦鳴樂器。通過弦振動發聲，例如，牛腳琴、牛腿琴、侗琵琶、果吉（二弦琴）等。

第三，膜鳴樂器。利用鼓膜振動發聲，例如，苗鼓團圓鼓、猴鼓、三棒鼓、瑤族長鼓等。

第三，體鳴樂器。依靠整體材質振動發聲，例如，銅鼓、溜子鑼、打溜子（頭、二、馬鑼、大鑼）、土家圍鼓體系中的鑼類以及蚩尤鈴、竹析、木魚鼓等。 二

（三）雙重分類模式

在民族分類的基礎上引入薩克斯一霍恩博斯特爾樂器分類法，能夠更科學地揭示湖湘民族樂器的聲學特征與文化歸屬，如表2所示。

表2湖湘民族樂器民族一聲學雙重分類對照表

為進一步說明雙重分類的意義，本節選取幾種典型樂器為例，結合其聲學特征與民俗功能進行分析。

1．蘆笙（苗族、侗族、瑤族）

蘆笙屬于氣鳴樂器，由若干竹管插于木質或銅質的笙斗中組成。其聲學特征表現為多聲部復調能力，音色清亮，適合旋律性舞蹈伴奏。蘆笙在苗族“蘆笙會”和侗族集體舞及瑤族節慶中都有使用。它不僅是樂器，更是族群認同與社會交往的媒介。

2．土家族咚咚喹

咚咚喹是一種雙簧氣鳴樂器，音色尖銳且穿透力強，諧波結構豐富，能在群體合奏中形成鮮明的音色對比。其在婚喪儀式與集體慶典中發揮著傳遞信息、調動情緒的重要作用。

3．瑤族長鼓

長鼓屬于膜鳴樂器，筒體細長，兩端蒙以牛皮或羊皮。演奏時既可用手拍打，也可用鼓槌敲擊?，幾彘L鼓的低頻共振豐富，節奏感強，能夠突出舞蹈的力量感，體現了瑤族“鼓與舞”合一的文化特點。

4．侗族琵琶

侗族琵琶為弦鳴樂器，常用于敘事與歌舞伴奏。其音色柔美細膩，適合表現抒情與敘事內容，音域寬廣，泛音分布較均衡。該樂器常與侗族大歌結合，成為傳承歷史與

講述傳說的重要工具。

總體來看，湖湘民族樂器的雙重分類體系兼顧了民族歸屬與聲學特征，使不同民族的樂器能夠在聲學原理和音樂功能上進行橫向比較。這種分類方式不僅有助于梳理湖湘民族樂器的整體面貌，也為后續的聲學建模、虛擬音源開發與跨民族比較研究奠定了堅實基礎，將有望推動湖湘民族樂器研究走向更加系統與跨學科的深度。

四、湖湘民族樂器的當代傳承與數字化前景

（一）湖湘民族樂器傳承現狀

湖湘民族樂器的傳承現狀呈現出典型的“雙重性”：一方面，部分樂器因納入非物質文化遺產保護體系而得到重視與復興；另一方面，許多樂器的演奏與制作技藝卻因社會變遷面臨式微甚至消失的風險[5]

（二）未來發展路徑研究

近年來，隨著數字音頻技術和虛擬音源技術的迅速發展，傳統民族樂器的音色復現與數字化保存已成為新的研究方向。然而，要想精確復現湖湘民族樂器的音色，首要前提是對其聲學特征進行系統而全面的分析。聲學特征不僅涵蓋音高、音色、音量等基本音響屬性，還與樂器的結構形制、材質特性及演奏技法密切相關。因此，如何從聲學角度出發，結合湖湘民族樂器的民俗背景展開全面研究，將成為后續亟待解決的核心問題

五、結束語

本文通過對湖湘民族樂器發展演變的歷史梳理、分類體系的建構以及當代傳承與數字化前景的探討，從多維度展現了湖湘民族樂器的文化價值與現實意義。未來的研究與實踐應當在歷史保護、分類建構與數字化創新之間形成有機結合，從而推動湖湘民族樂器實現“在地性”與“世界性”的雙重價值。

參考文獻：

[1]樂聲.中國樂器大典[M].北京：民族出版社，2002

[2]賈磊磊.數字時代文化遺產的保護和展現[M].北京：文化藝術出版社，2010.

[3]吳言違，陳川.中國少數民族樂器大觀[M].成都：四川人民出版社，1990.

[4]李洪亮，楊和平.曾侯乙編鐘演奏與創編虛擬仿真實驗設計與實現[J].實驗室研究與探索，2022，41(10)：199-205.

[5]楊立.基于大數據技術的數字音樂傳播[J].價值工程，2015，34(08):252-253.

[6]李靚.人工智能在傳統音樂領域中的應用與探索[J].當代音樂，2022，(03)：191-194.

[7]李佳耕，付曉東.中國傳統打擊樂器演奏虛擬現實交互系統的研究——以編鐘為例[J].演藝科技，2022，(02):62-69.

（責任編輯：胡軼凡）