竹笛音樂的近代發展與未來展望

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）28-0055-03

中國竹笛，作為中華民族音樂文化的瑰寶，宛如一顆璀璨的星辰，在華夏音樂的歷史天空中閃耀了八千年之久。它承載著厚重的歷史記憶與深遠的文化傳承，從新石器時代骨笛那帶著原始氣息的質樸初音開始，便開啟了與中華民族同呼吸、共命運的漫長旅程。那骨笛的音孔間流淌出的簡單旋律，是遠古先民對世界的最初認知與情感表達，如同星星之火，點燃了中華民族音樂文化的燎原之勢。隨著時間的推移，竹笛在歷史的長河中不斷演變與發展，逐漸形成了獨特的藝術風格和演奏技巧。而到了近代，在時代浪潮的沖擊下，竹笛藝術更是迎來了前所未有的變革與發展機遇，從傳統走向現代，從單一走向多元，如今已呈現出百花齊放的繁榮景象。這根小小的竹管，見證了華夏文明的興衰變遷，也將在未來的音樂舞臺上繼續奏響獨特的東方旋律，書寫屬于它的輝煌篇章。

一、竹笛音樂近代發展的核心脈絡

其一，獨奏藝術的崛起（1949—1956年）。這一時期是竹笛獨奏音樂的開端，以馮子存、陸春齡、趙松庭、劉管樂等藝術家為代表，他們將竹笛從民間伴奏樂器提升為專業獨奏樂器。北方演奏家以吐音、滑音、垛音、花舌等技巧展現豪放風格，代表曲目如《喜相逢》《蔭中鳥》；南方演奏家則運用顫音、疊音、打音等技巧呈現婉約氣質，代表曲目如《小放牛》《鷓鴣飛》。這一階段的作品多改編自戲曲曲牌或民間音樂，雖未涉及復雜技巧，但通過“口傳心授”的民間教學方式，賦予了演奏強烈的藝術感染力。風格體系的多元化，是竹笛獨奏藝術的良好開端。

其二，規范化與融合階段（1956—1979年）。隨著專業音樂教育的普及，竹笛藝術進入規范化發展階段。趙松庭創作的《早晨》成為里程碑，該曲融合北派吐滑技巧與嗩吶循環換氣技法，開創了南北風格交融的先河。這一時期涌現出大量多風格、多地域的笛曲，演奏家根據不同音樂風格建立地域性風格體系，并借鑒外國民間音樂素材進行創作。樂器改革方面，南京藝術學院蔡敬民、四川音樂學院王其偉等提出的十孔笛方案，在保持傳統音色的基礎上擴展了音域，為現代創作提供了更廣闊的表現空間。

其三，創新與全球化的交融。改革開放后，竹笛藝術呈現三大創新方向：首先，在演奏形式上，除獨奏外發展出重奏、協奏、合奏等多種形式，如《D大調長笛協奏曲》的竹笛改編版；其次，在創作技法上，結合室內樂形式取代傳統大型民族管弦樂隊伴奏，并涌現出《春潮》《花泣》等結構復雜、思想深刻的作品；最后，在全球交流中，竹笛與交響樂隊協奏的大型作品如《詠春三章》《釵頭鳳幻想曲》等登上國際舞臺。在制作工藝方面，高精度測量工具和先進加工設備的應用，使竹笛在音準、音色穩定性上達到新高度，同時合成材料的使用滿足了不同演奏需求

二、竹笛音樂當代發展的挑戰與機遇

對于非專業人群而言，他們往往難以全面理解竹笛所蘊含的深厚技術底蘊和豐富藝術內涵。大多數人僅注意到其表面的吹奏動作，而對背后多樣的吹奏技巧知之甚少。從輕柔舒緩的吐音，到活潑跳躍的花舌音，從婉轉連綿的滑音，到鏗鏘有力的垛音，竹笛的音域具有獨特魅力既能演繹高音區的清脆明亮，又能表現低音區的深沉渾厚。這種豐富的音域變化賦予竹笛極強的音樂表現力，使其能夠生動詮釋各類情感與場景，無論是歡快喜悅的田園風光，還是悲壯激昂的史詩題材，皆可自如表達。然而，非專業人群對這些技術與藝術特點的認識較為有限，導致竹笛在他們眼中僅被視為一種能發聲的傳統器具，其作為音樂藝術瑰寶的獨特價值未能被充分領略。這種認知局限，嚴重制約了竹笛市場的發展空間，使其消費場景目前仍主要集中于音樂教育和專業演出等傳統領域。在音樂教育中，竹笛作為民族樂器的重要組成部分，被納入學校音樂教學體系及各類藝術培訓課程，成為培養青少年音樂素養和文化認同的重要工具。在演出方面，竹笛演奏家憑借精湛技藝，在舞臺上展現光彩，為觀眾帶來精彩表演2]。

盡管如此，竹笛在流行文化與生活美學等新興市場中的影響力仍然較弱。在現代流行音樂中，時尚的節奏、動感的旋律和多元風格更易吸引年輕群體，而竹笛雖具獨特音色和表現力，卻尚未成為主流音樂元素，與現代流行音樂的融合仍有待深化。自前雖有一些音樂人嘗試將竹笛融入流行創作，但此類作品數量有限，傳播力和影響力仍顯不足。大多數流行作品仍以電子樂器、吉他、鋼琴等為主流，竹笛多作為點綴或特色元素出現，未能深入核心創作體系，發揮其應有的藝術魅力。隨著人們生活水平提升和精神文化需求增長，越來越多的人開始注重生活品質與文化氛圍，將傳統樂器作為家居裝飾或文化生活的一部分，以增添藝術氣息與文化底蘊。然而，竹笛在這一領域的發展相對滯后。與古箏、二胡等其他傳統樂器相比，竹笛在外觀設計上較為簡約，裝飾性與觀賞性不足，難以成為家居亮點。同時，由于公眾對其認知有限，很多人未能意識到竹笛不僅可作為演奏樂器，還能作為文化符號與生活方式象征，因此較少將其納入生活美學。這導致竹笛在生活美學市場的份額較小，潛在價值未被充分挖掘，限制了市場需求的進一步擴展[3]

在當代竹笛制作領域，技術革新正快速推進。制作工藝通過對口型、氣孔位置等關鍵參數的精細調整，不斷優化音質。然而，新材料（如合成材料）的引入也引發了行業爭議。一部分從業者堅持“竹質正宗”理念，認為竹材獨特的物理與聲學特性是竹笛音色的核心，非竹材料會改變傳統音色、破壞韻味。另一部分創新者則主張探索不同材料密度帶來的音色多樣性，試圖為竹笛注人新的活力。這種理念分歧不僅阻礙了制作工藝的標準化進程，也使行業難以形成統一規范，進而影響市場擴張與竹笛音樂在更廣領域的傳播。

然而，這一挑戰同時也蘊藏著機遇。若能推動竹笛與時俱進、融入現代音樂語境，例如，通過參與流行音樂、電影配樂等領域，使其在當代音樂中發揮更重要作用，將有助于拓展其影響力。具體而言，首先，將竹笛與流行音樂、電子音樂等現代元素結合，創作更具時代氣息的作品，吸引更廣泛聽眾。其次，應建立專門的竹笛創作與演出平臺，為創作者和演奏者提供更多展示機會。最后，加強對竹笛音樂教育的支持，為年輕人提供學習機會和資源，培養更多專業人才，為竹笛音樂的持續發展奠定基礎。通過這些努力，竹笛音樂在公眾心中的地位將有望進一步提升，其藝術生命力與文化價值也將得到更充分地彰顯。

三、竹笛音樂未來發展的機遇與創新

中國竹笛藝術因地域文化差異，形成了北派與南派兩大鮮明流派，各自承載著獨特的審美追求與技藝精髓。北派以《喜相逢》為代表，風格豪放粗獷，擅長運用吐音、滑音等技巧模擬北方風沙、馬嘶等自然聲響，展現出草原民族的奔放氣質。例如，《喜相逢》中快速的雙吐音與大幅度的滑音交替，需要演奏者通過長期訓練掌握氣息與指法的精準配合，才能傳遞出歡快熱烈的情感。南派則以《鷓鴣飛》為典范，旋律婉轉悠揚，注重氣震音、顫音等細膩技巧的運用，模仿江南水鄉的鳥鳴、流水等自然意象，營造出空靈悠遠的意境。例如，《鷓鴣飛》中長音的氣震處理，需演奏者通過腹肌控制氣息的微妙波動，使音色如漣漪般層層擴散，傳遞出含蓄深遠的詩意4]。

在創新過程中，通過師徒傳承、學術研究等方式，系統整理南北流派的代表曲目與技法體系，避免因過度追求形式創新而弱化其核心特征。例如，可建立數字化的流派曲庫，結合智能技術分析南北派演奏的差異，為學習者提供精準的技法指導。

竹笛的傳統技法是其音樂表現力的根基，但需在保留精髓的基礎上進行適應性創新。其一，加強對傳統技法的深度挖掘，通過口傳心授與科學訓練相結合的方式，強化對“循環呼吸”“雙音技巧”等高難度技法的傳承。例如，循環呼吸法需演奏者同時用鼻腔吸氣與口腔吹氣，實現長音的無間斷演奏，這一技法在《百鳥朝鳳》等經典曲目中至關重要，需通過分階段訓練幫助學生掌握。其二，推進現代技法的融合探索，在保留傳統音色的前提下，嘗試與電子音樂、爵士樂等風格結合，拓展竹笛的表現邊界。例如，一些青年演奏家將竹笛與鋼琴、弦樂四重奏合作，在保留南派婉轉風格的同時，通過現代編曲技術增強音樂層次感，使傳統曲目煥發新意。其三，應避免“技術炫技”傾向。創新需服務于音樂表達，而非單純追求技巧難度。例如，部分現代作品為突出視覺效果，過度使用快速吐音或復雜指法，導致音樂情感被技術掩蓋，需警惕此類傾向對傳統內核的侵蝕[5]。

竹笛不僅是演奏工具，更是中國傳統文化精神的象征。需通過以下方式強化其文化符號屬性。首先，在音樂敘事中融入文化表達。在創作中融入詩詞、歷史故事等元素，使竹笛音樂成為文化傳承的載體。例如，有的作曲家以竹笛模擬晨鐘暮鼓，結合古琴般的泛音技巧，傳遞出“天人合一”的哲學思想。其次，注重視覺與聽覺的雙重構建。在演出服飾、舞臺設計等方面融入傳統美學元素，如演奏者身著傳統服飾、舞臺背景采用水墨畫風格，增強觀眾的文化沉浸感。例如，一些樂團通過竹笛與多媒體技術的結合，重現了古曲的意境，深受年輕觀眾喜愛。最后，抵制過度商業化，避免將竹笛簡化為“文化符號商品”。如部分商家為追求利潤，生產粗制濫造的“工藝笛”或盲目改編流行歌曲，削弱其藝術價值。需通過行業規范與公眾教育，引導市場回歸對文化內涵的尊重

傳統文化內核的保留需以教育為根基。第一，專業院校的深度培養。在音樂學院中設立竹笛流派研究課程，邀請南北派大師授課，系統傳授技法與音樂理念。例如，有的音樂學院開設的“江南絲竹竹笛演奏”課程，通過分析大師的演奏錄音，幫助學生理解南派音樂的韻味。第二，中小學美育的普及。將竹笛納入音樂教材，通過簡單曲目與趣味教學激發興趣。例如，開發“竹笛啟蒙App”，以游戲化方式教授指法與氣息控制，降低學習門檻。第三，社會教育的拓展。通過社區工作坊、線上課程等形式，讓更多人接觸竹笛文化。例如，一些社交平臺上的“竹笛小課堂”系列視頻，結合流行歌曲教學基礎技法，吸引大量年輕學習者的參與

四、結束語

竹笛藝術的未來發展，本質上是一場在全球化語境下實現文化主體性建構的實踐。首先，需要以傳統文化內核為戰略錨點，確保其民族身份的不可替代性；其次，還需通過演奏技法、音樂風格、文化表達等維度的創造性轉化，構建與當代社會的意義連接。唯有實現傳統基因與時代語境的深度融合，竹笛方能在文化多元的浪潮中保持獨特性，同時以開放姿態參與全球音樂生態的共建，最終成為連接歷史記憶與未來想象、本土經驗與世界表達的文化橋梁。竹笛的未來發展，是一場“守正”與“開新”的雙重變奏。其一，它需以傳統文化內核為基礎，通過技術活化、符號強化、價值延續等方式堅守民族身份；其二，更應以創造性轉化為動力引擎，在技法融合、形制改良、傳播創新中實現與時代的對話。唯有在傳統基因與時代語境的深度融合中，竹笛才能在全球音樂生態中保持其獨特性，成為連接歷史與未來、本土與世界的文化橋梁。正如一位竹笛藝術家所言：“竹笛的根在中國，但它的枝葉可以伸向世界。”堅守與創新，正是這棵文化之樹永葆生機的關鍵。

參考文獻：

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（責任編輯：趙靜琪）