舞蹈表演中藝術(shù)形象的塑造與文化表達(dá)

中圖分類號：J712 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）28-0040-03

舞蹈是一門古老的藝術(shù)，是人們表達(dá)情感、傳遞文化的重要載體，在歷史長河中，衍生出多種風(fēng)格的舞蹈形式。然而，在時代浪潮的沖擊下，舞蹈藝術(shù)在藝術(shù)形象塑造與文化表達(dá)上面臨較大挑戰(zhàn)。舞蹈表演者應(yīng)立足實際，深入思考，運(yùn)用肢體語言、面部表情等方式塑造人物形象，在舞蹈中融入動作、音樂元素，借助服裝道具提升舞蹈作品的藝術(shù)品質(zhì)。

一、舞蹈表演中藝術(shù)形象塑造與文化表達(dá)的重要意義

（一）舞蹈表演中藝術(shù)形象塑造的重要性

藝術(shù)形象能夠給觀眾直觀的感受，留下第一印象，這對舞蹈表演者的舞蹈功底、姿態(tài)、表情等有著較高要求。舞蹈表演為了吸引觀眾注意力、抓住觀眾眼球，會根據(jù)舞蹈作品的背景與人物的故事線來塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)設(shè)沉浸式情境，讓觀眾置身其中。在舞蹈表演中塑造藝術(shù)形象，不僅可以傳遞作品主題，還能為舞蹈表演者提供一個傳遞情感、表達(dá)個人對生活感悟與人性思考的平臺，使觀眾從中獲得啟示。例如，在舞蹈《牡丹亭》中，舞蹈表演者塑造了一個為愛勇敢堅守的青春少女杜麗娘的形象，從杜麗娘與柳夢梅的愛情故事中展現(xiàn)“生者可以死，死可以生”的至情至性，觀眾可以從中感受到封建禮教對人性的束縛，同時該舞蹈具備古典舞的柔美與現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)新的特點。

（二）舞蹈表演中文化表達(dá)的重要性

文化是舞蹈作品的靈魂，為舞蹈作品提供茁壯成長的肥沃土壤。我國歷史悠久，文化源遠(yuǎn)流長，各省市地區(qū)有著獨特的歷史，這影響著當(dāng)?shù)厝藗兊纳盍?xí)慣與價值觀。中國舞動作相對圓融、含蓄，強(qiáng)調(diào)“神韻”，具有剛?cè)岵?jì)與天人合一的特點，服裝多為水袖、長裙等，注重寫意；少數(shù)民族舞蹈熱情奔放，表達(dá)了當(dāng)?shù)厝说臒崆楹每停b也更具特色，將民族符號融入其中，體現(xiàn)文化身份。同樣，外國舞蹈表演在文化表達(dá)上也有著明顯的國家特色。例如，英國舞蹈中的鄉(xiāng)村舞與莫里斯舞質(zhì)樸明快，前者強(qiáng)調(diào)人與人之間的配合，表達(dá)英國社會的保守性；后者用跳躍、踢腿等營造歡快的氣氛，表達(dá)英國文化中的反叛精神，并且二者共同體現(xiàn)出英國人對“紳士風(fēng)度”與“民間活力”的追求，成為國家及地區(qū)文化的名片。

二、舞蹈藝術(shù)中形象塑造與文化表達(dá)的現(xiàn)狀

（一）存在的問題

現(xiàn)階段，舞蹈表演在藝術(shù)形象塑造上存在藝術(shù)形象不夠立體、形象千篇一律等問題。舞蹈表演者受到固定表演程式的影響，很少主動創(chuàng)新，而是沿用老一輩的經(jīng)驗，以至于在一系列舞蹈作品中動作編排相似、主題情節(jié)不夠突出等情況屢見不鮮，使觀眾陷人審美疲勞，對欣賞舞蹈表演失去興趣。同時，舞蹈表演中文化缺失較為嚴(yán)重。部分舞蹈表演者錯誤地將目標(biāo)放在“技巧美”“情境美”上，很少主動挖掘舞蹈作品的文化背景、文化內(nèi)涵，甚至出現(xiàn)“金玉其外，敗絮其中”的情況，無法用豐富的內(nèi)容支撐作品，也很難引起觀眾的情感共鳴。

（二）原因分析

導(dǎo)致舞蹈藝術(shù)表演中藝術(shù)形象塑造千篇一律與作品文化缺失的原因有許多，具體可以從創(chuàng)作者與社會環(huán)境兩個方面進(jìn)行闡述。首先，對于創(chuàng)作者而言，創(chuàng)作舞蹈作品時視線停留在作品本身，很少深人生活，導(dǎo)致作品藝術(shù)形象浮于表面；或者對文化理解程度不足，未能在作品中融入本土文化元素，而是從現(xiàn)有的同類型舞蹈作品中選擇一個類似的主題，缺乏個性特點。其次，從社會環(huán)境上看，城市化的推進(jìn)使人們的生活節(jié)奏越來越快，過去慢節(jié)奏的舞蹈作品不再是觀眾的首選。舞蹈作品創(chuàng)作者與表演者為了吸引更多觀眾，在作品中呈現(xiàn)令人眼花繚亂的視覺效果，加入滑稽元素突出娛樂性，卻很少融入對文化的思考。此類作品的井噴式增長影響全行業(yè)的創(chuàng)作趨向，進(jìn)一步加重了文化缺失的情況[2]。

三、舞蹈藝術(shù)表演中藝術(shù)形象塑造與文化表達(dá)優(yōu)化策略

（一）藝術(shù)形象塑造策略

1.理解作品主題與人物形象

為了使舞蹈表演中的藝術(shù)形象更加鮮明，舞蹈表演者應(yīng)深入理解作品主題，了解人物在作品整體中的思想行為變化，從故事情節(jié)中剖析人物的內(nèi)心世界，塑造人物形象。如此一來，也在無形之中增強(qiáng)了舞蹈作品的代入感與表演真實感，進(jìn)而提高作品質(zhì)量。例如，在舞蹈《愛蓮說》中，舞蹈表演者需要細(xì)致閱讀北宋周敦頤的《愛蓮說》，了解作品寫作背景以及作者心目中不同花的形象，感受蓮花的特殊之處，并從文言文中提取重點，圍繞蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的特點，突出作品主題，體現(xiàn)蓮花高潔的特質(zhì)。又如，在舞蹈《羅密歐與朱麗葉》中，為了研究羅密歐與朱麗葉的人物形象，舞蹈表演者應(yīng)廣泛查閱資料，觀看同名影視劇、話劇，聆聽相關(guān)音樂，將自己代入其中，進(jìn)而體會角色形象，表現(xiàn)人物的內(nèi)心與精神狀態(tài)，體現(xiàn)人物的“精氣神”，使舞蹈藝術(shù)形象打破千篇一律的桎梏，變得更加“豐滿”。

2.運(yùn)用豐富的肢體語言

肢體語言是塑造舞蹈藝術(shù)形象的基本方式，具有多元化的特點。舞蹈演員在運(yùn)用肢體語言時，應(yīng)體現(xiàn)個性與創(chuàng)新，根據(jù)舞蹈作品的類型風(fēng)格控制動作的幅度、力度與動作組合，使其符合音樂節(jié)奏3。同時，肢體語言也是表現(xiàn)人物性格的有效方式。對于溫潤、浪漫的形象，使用細(xì)膩輕柔的動作；對于熱情似火、性格急躁的形象，使用急促且幅度大的動作，提高角色之間的區(qū)分度，使其符合生活實際。例如，《春江花月夜》屬于中國古典舞范疇，舞蹈表演者為了塑造一個江邊思婦的形象，使用緩慢、輕柔的動作，腰部含蓄扭轉(zhuǎn)，一舉一動體現(xiàn)江南女子的溫婉；在舞蹈《黃河》中，舞蹈表演者為了塑造中華各族人民在苦難中奮勇前行的形象，使用整齊有力的劃槳動作、有力的跳躍與身體擺動，表現(xiàn)黃河的磅礴氣勢，突出驚濤拍岸的力量感。除此之外，還有一部分作品使用夸張的肢體動作來表現(xiàn)人物的狂熱或?qū)Ｗⅲ?jié)奏性更強(qiáng)，具有原始特點，通過肢體語言加深觀眾對舞蹈作品的印象。

3.注意面部表情與眼神的運(yùn)用

面部表情與眼神的運(yùn)用是舞蹈藝術(shù)形象塑造的重要組成部分，能為人物注入靈魂。常見的舞蹈面部表情有嘴角微揚(yáng)或下撇、眉頭緊蹙或舒展、滿面紅光或凄楚等，需要根據(jù)舞蹈作品的整體基調(diào)與情節(jié)來選擇，從而準(zhǔn)確傳達(dá)出人物的情感狀態(tài)。眼晴是心靈的窗戶，能夠起到為舞蹈作品“畫龍點睛”的效果。舞蹈表演者在舞臺燈光下，用眼神與觀眾建立情感聯(lián)系，為塑造人物形象增添助力。同樣，還應(yīng)注意面部表情與眼神的和諧統(tǒng)一，即在悲傷情景下，用下撇的嘴角與無助的眼神表現(xiàn)人物的彷徨；在積極情景下，用眉頭微微舒展、嘴角輕揚(yáng)與炯炯有神的眼神表現(xiàn)人物內(nèi)心堅定。對于情緒復(fù)雜、具有多面性的角色，舞蹈表演者應(yīng)靈活運(yùn)用層次分明的面部表情與眼神。例如，在舞蹈《麥克白》中，麥克白恐蒽丈夫弒君情節(jié)中，舞蹈表演者用輕勾嘴角、眼神閃爍且閃過一絲恐懼的表情與眼神，來表現(xiàn)人物對權(quán)力的渴望，但這一行為與世俗觀念不符，突出其對弒君行為的忌憚，體現(xiàn)人物形象的雙面性，增加形象的深度感。

（二）文化表達(dá)策略

1．深入挖掘本土文化資源

舞蹈來源于生活，與本土文化資源之間存在緊密聯(lián)系。本土文化為舞蹈創(chuàng)作帶來豐富多元的素材，涵蓋歷史故事、神話傳說（非封建迷信類）、民俗故事等。將本土文化元素融入舞蹈創(chuàng)作中，能夠彰顯文化魅力。同時，各國文化差異性較大，所創(chuàng)作的作品也存在差異。在此期間，舞蹈作品創(chuàng)作者應(yīng)深入理解、把握文化內(nèi)涵，從作品中體現(xiàn)文化精神與價值觀念，助力文化創(chuàng)新4。例如，在舞蹈《孔子》中，創(chuàng)作者從儒家文化中汲取“禮”“仁”等元素，從《論語》中了解孔子及其弟子的思想觀念，通過互聯(lián)網(wǎng)收集古代禮儀相關(guān)資料，用舞蹈表演者的體態(tài)、步伐等體現(xiàn)我國禮儀文化。又如，在俄羅斯經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》中，以民間傳說“魔法與救贖”作為作品背景，完善角色設(shè)定，用動作柔美的白天鵝與動作急促的黑天鵝兩種形象體現(xiàn)“光明與黑暗的博弈”，在國際上得到巨大反響。此外，創(chuàng)作者在挖掘本土文化資源時，還應(yīng)將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美觀念相結(jié)合，融入年輕人感興趣的元素，使舞蹈作品在新時代下煥發(fā)生機(jī)。

2.運(yùn)用動作與音樂營造文化氛圍

除了塑造藝術(shù)形象，舞蹈動作還能表達(dá)文化內(nèi)涵。不同文化視域下，舞蹈動作特征鮮明，觀眾能夠從動作上區(qū)分舞蹈作品的文化背景，舞蹈表演者也可以據(jù)此確定表演著重點，配合節(jié)奏展現(xiàn)個性氣質(zhì)。例如，朝鮮族舞蹈的動作核心是“呼吸與韻律”，常用節(jié)奏帶動身體動作，用手臂“劃圓”，配合小碎步與踞步等輕盈的步伐來表現(xiàn)靈動感，整體動作含蓄內(nèi)斂，具有東方美。又如，印度舞蹈的動作核心是“精準(zhǔn)與敘事性”，與我國朝鮮族舞蹈相比，印度舞更強(qiáng)調(diào)身體各部位的配合與統(tǒng)一，具有經(jīng)典的“蓮花印”“智慧印”等手勢，并用大幅度的腰部動作與足尖點地增強(qiáng)舞蹈的感染力，以舞蹈為載體表達(dá)印度的文化特色。同時，在差異性的文化氛圍下，各地區(qū)舞蹈所使用的音樂風(fēng)格有所不同。前者多使用伽琴、長鼓、奚琴等樂器伴奏，表現(xiàn)民族情感的細(xì)膩與深情；后者多使用tabla（塔布拉鼓）、ghungroo（腳鈴）、sitar（西塔琴）等樂器伴奏，節(jié)奏密集，音色更脆，可以增強(qiáng)舞蹈的節(jié)奏感與敘事性，進(jìn)而營造出獨特的文化氛圍[5]。

3.利用舞臺與服裝道具展現(xiàn)文化特色

舞蹈表演離不開舞臺與服裝道具，它們配合舞蹈表演者的面部表情、眼神、動作展現(xiàn)文化特色。其中，舞臺設(shè)計是重中之重。工作人員在表演開始前，應(yīng)根據(jù)舞蹈背景與情節(jié)布置舞臺場景，確定打光強(qiáng)度與角度，選擇合適的伴奏音效，在文化表達(dá)的同時給觀眾帶來一個較好的視聽體驗。不同國家及地區(qū)的服裝與道具各具特點，中國舞的服裝多為寬袍大袖的漢服款式，搭配蝴蝶、龍鳳等紋樣刺繡，道具包括扇子、佩劍等，承載著深厚的文化記憶；印度舞的服裝多為顏色鮮艷的紗麗，搭配亮片、寶石與金銀絲淺花紋，道具包括手鼓、花燈等，具有美好寓意的象征意義。對此，舞蹈表演者與相關(guān)人員應(yīng)合理選擇服裝與道具，既要滿足動作需要，又要符合文化背景，以免顯得突兀。

（三）藝術(shù)形象與文化表達(dá)的融合策略

基于文化內(nèi)涵塑造藝術(shù)形象，能夠使舞蹈表演更具生命力。對此，舞蹈演員應(yīng)努力提升自己，豐富自身文化儲備量。在塑造舞蹈形象之前，確定舞蹈作品的文化背景，采用查閱書籍、查詢互聯(lián)網(wǎng)資料等方式，了解該地區(qū)人民的風(fēng)俗習(xí)慣，了解該地區(qū)的服裝特點，綜合起來作為舞蹈動作設(shè)計、面部表情與眼神運(yùn)用的參考，提高人物藝術(shù)形象塑造的準(zhǔn)確度。例如，在敦煌舞《飛天》中，舞蹈演員欣賞敦煌莫高窟壁畫，從文獻(xiàn)資料中了解壁畫中人物服飾、動作的特點，感受敦煌文化中的美學(xué)理念，使其更好地支撐藝術(shù)形象。同時，文化作為一個涉及面較廣的概念，我國舞蹈作品創(chuàng)作者應(yīng)從繪畫、書法、文學(xué)、戲曲等領(lǐng)域汲取靈感，將其融入動作設(shè)計與服裝設(shè)計中，為觀眾帶來一系列耳目一新的優(yōu)秀舞蹈作品。例如，在《韓熙載夜宴圖》中，舞蹈表演者學(xué)習(xí)書法運(yùn)筆動作，將書法融人舞蹈動作中，展現(xiàn)仕女角色的神韻，增強(qiáng)舞蹈作品整體美感。新時代的舞蹈表演者還應(yīng)將視野從整體轉(zhuǎn)向部分，從作品背景與情節(jié)中把握人物的性格，選擇合適的樂器作為舞蹈伴奏，塑造具有東方韻味的藝術(shù)形象。

2.以藝術(shù)形象彰顯文化內(nèi)涵

1.以文化內(nèi)涵支撐藝術(shù)形象

舞蹈表演中的鮮活藝術(shù)形象可以彰顯文化內(nèi)涵，為觀眾帶來一場別開生面的文化體驗。舞蹈表演者作為藝術(shù)形象的載體與文化的傳遞方，需要從多個方面出發(fā)，將文化符號用具象的肢體動作表現(xiàn)出來，將舞蹈作品的具體情節(jié)、藝術(shù)形象的造型與動作等相結(jié)合。具體來說，舞蹈表演者可以通過模仿望月、舞龍等動作，用來表現(xiàn)中秋節(jié)、端午節(jié)等傳統(tǒng)節(jié)日文化。例如，舞蹈表演者在舒緩的音樂伴奏下，用手臂做“托舉明月”的動作，或者用雙手合十低頭的姿態(tài)，從表情與眼神中流露出對美好事物的向往；又如，表演者用輕快的步伐、有力地跳躍模仿舞龍動作，身穿具有吉祥寓意的紅色刺繡服裝增強(qiáng)文化韻味，或者配合喜慶的音樂舞動肢體，表達(dá)對生活的熱愛。觀眾觀看舞蹈節(jié)目，沉浸式感受傳統(tǒng)節(jié)日文化情景，從藝術(shù)形象中感受藝術(shù)美與文化美，促使其主動了解更多相關(guān)的文化知識，領(lǐng)略傳統(tǒng)文化的博大精深。

四、結(jié)束語

綜上所述，在舞蹈表演中，表演者應(yīng)認(rèn)識到藝術(shù)形象塑造與文化表達(dá)的重要性，明確二者之間相輔相成的關(guān)系。靈活運(yùn)用肢體動作語言，深入挖掘本土文化資源，用藝術(shù)形象增強(qiáng)舞臺感染力，用文化展現(xiàn)歷史底蘊(yùn)，達(dá)到傳統(tǒng)與創(chuàng)新的平衡。也使觀眾在欣賞美的同時，沉浸式感受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，主動了解傳統(tǒng)文化、提升自身文化素養(yǎng)，體會舞蹈的魅力。

參考文獻(xiàn)：

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（責(zé)任編輯：薛竹影）