歌唱中的開聲練習

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）28-0082-03

在聲樂學習中，基礎發聲訓練是提升演唱能力的前提條件。歌者應高度重視發聲技巧的掌握，尤其是演唱前的準備質量，它往往決定著后續歌唱的穩定性與表現力。在這一過程中，“開聲”練習不僅是進入歌唱狀態的必要前提，更是調動發聲器官、喚醒呼吸與共鳴系統的重要手段。然而在實際學習與實踐中，開聲環節常常被忽視或誤解，部分歌者缺乏清晰的訓練意識，將其簡化為無章法的熱身，甚至直接省略不做。作為聲樂學習的重要基礎，開聲練習對高效進入歌唱狀態以及維護嗓音健康具有不可替代的意義。科學的開聲能夠幫助聲帶由靜止狀態平穩過渡到工作狀態，從而有效降低聲帶過度消耗、損傷及水腫等風險，保障歌唱的安全與長遠發展。因此，在歌唱實踐中，歌者應當重視并堅持科學的開聲訓練，將其作為日常學習中不可或缺的環節，循序漸進地掌握正確的方法與原理，在系統化的訓練中逐步建立合理的聲樂審美，并理解和把握聲樂學科的發展規律。

一、“開聲”練習在聲樂學習中存在的主要問題

（一）認知不足與目的偏差

在聲樂學習過程中，許多歌者對開聲訓練的重要性缺乏清晰的認知，不知道在這一環節應當遵循怎樣的內容、標準與順序。亦有不少練習者將“開聲”練習誤解為一種可以隨意替代，甚至簡化為簡單熱嗓的環節，而忽略了其背后的科學原理及對聲音長遠發展的重要意義。他們往往更關注歌曲的演繹效果，而對基礎訓練的長期價值缺乏認知。這種功利化的學習取向，導致“開聲”練習流于形式，難以真正發揮其在聲樂學習中應有的嗓音保護與激發作用。

（二）方法失當與訓練隨意化

在“開聲”練習中，方法失當與操作隨意化現象較為突出。一些學生在練習中采取高強度發聲、喉部過度緊張或呼吸不穩的方式，雖然短期內可能獲得較大的音量，但從長期來看，這些做法容易造成聲帶疲勞、共鳴失衡，甚至引發嗓音疾病。與此同時，還有部分學生缺乏循序漸進的意識，在練習時不顧發聲規律，直接以高音或強聲開唱。這種違背生理機制的方式，極易導致聲帶損傷。一旦錯誤方法固化為習慣，后期糾正的難度將成倍增加。可以說，缺乏科學認知與規范操作的“開聲”練習，不僅無法起到預期的訓練效果，反而會對聲音健康造成潛在威脅。

（三）練習時間安排不足且缺乏延續性

部分練習者在聲樂訓練中往往習慣于只用極少的時間進行“開聲”練習，并且缺乏自主訓練的意識和方法，致使訓練難以取得穩固效果。科學的“開聲”訓練本應通過一定時間和過程，逐步激活聲帶和呼吸肌群，然而在實際情況中，許多歌者常因時間緊迫又或缺乏耐心而壓縮甚至跳過這一環節。由此，訓練時長不足也直接削弱了“開

聲”練習的效果2]。

二、“開聲”練習在聲樂訓練中的重要理念

“開聲”訓練應當貫穿歌者的整個學習與演唱生涯。首先，對于初學者而言，它是建立聲樂基礎的必經之路；其次，對于成熟的歌唱者來說，它依然是日常演唱前不可或缺的準備環節。因此，它是聲樂學習與演唱實踐中最基礎且最關鍵的組成部分。科學的開聲訓練不僅能夠幫助歌者在心理與生理上逐漸進入狀態，還能保證發聲器官的靈活協調，并有效避免因錯誤用聲導致的嗓音損傷3]。

在聲樂學習中，“開聲”被廣泛視為歌唱活動的首要環節。它不僅是進入演唱狀態的前置準備，更是一個科學而系統的發聲調適過程。一般來說，我們通過大約20～30分鐘規范的“開聲”訓練，循序漸進地“加溫”聲音狀態。在這一過程中，聲帶得以在低張力狀態下逐步激活，從靜止狀態平穩過渡到工作狀態。這一轉變需要相關器官的逐步喚醒與協調，主要包括呼吸系統、共鳴系統以及聲帶閉合機制。科學的“開聲”訓練不僅能有效預防聲帶水腫或拉傷等損傷，還能幫助聲音在音色、靈活性和穩定性方面達到更理想的狀態。可以說，這一環節的科學性與規范性，對演唱表現的發揮、聲音的可持續使用以及嗓音健康的長期維持都具有極為重要的意義。對于聲樂學習者而言，這一過程并非單純的技術準備，更是他們逐步形成正確聲樂理念的重要起點。

聲樂學習與訓練強調技術與音樂表現力的統一。在這一前提下，“開聲”練習的清晰意圖以及規范化操作，不僅為個人的演唱提供堅實基礎，也直接影響其在未來各類排練與演出中的聲音管理能力與狀態穩定性。良好的示范與自我管理，既是演唱效果的根本保障，也是歌者專業素養與舞臺形象的重要體現。

三、科學開聲訓練的實踐方法

科學的開聲訓練，其核心在于建立系統化的訓練方法與明確的訓練目標。正如前文所述，開聲練習絕非可有可無的附屬環節，更不應草率了事。一般而言，訓練時間不宜過短，應在保證循序漸進的前提下，使歌者能夠平穩而高效地進入歌唱狀態，通常以20～30分鐘為宜。開聲練習的要點包括：端正且放松的站姿、科學有效的呼吸方法、喉嚨的自然打開、低喉位的穩定與聲帶的合理閉合以及胸聲與頭聲的協調統一。需要強調的是，這些環節并非彼此孤立存在，而是相互依存、環環相扣，共同構建起完整而有機的聲樂發聲體系4。

（一）歌唱體態

在所有發聲環節中，歌唱體態既是最為直觀可見的要素，同時也是最容易被忽視的部分。歌者的站立姿態不僅體現為一種外在的肢體形象，更直接決定著呼吸的通暢程度與聲音的內在運作。體態的穩定與平衡，是氣息得以順利運行、歌唱相關肌群能夠有效參與發聲的前提條件。與此同時，正確的體態還會對喉、舌與下頜等器官的協同作用產生積極影響，從而為獲得理想的聲音質量奠定基礎。正確的姿態應當“直而不僵，穩而不緊”。具體來說，歌者在站立時應使身體重心均勻分布于雙腳之上，兩腿平衡承托全身重量，并盡量保持穩定，避免出現身體的搖擺或不必要的晃動。頭部與頸部保持端正，既不前傾也不后仰，目光平視前方。雙肩帶動胸腔需自然微微擴展而非刻意挺起，腹部放松以便吸氣時氣息到達深處。雙臂垂落身體兩側，避免緊張或做多余動作。良好的姿態應當在舒適與自然中形成，而非通過僵硬的控制來維持。過度強調“挺拔”往往會帶來新的緊張感，從而影響呼吸與發聲。反之，若姿態不當，則會直接導致聲音問題。例如，習慣性低頭會壓迫喉頭與頸部，導致聲音擠、卡、壓；吸氣時腹部的緊張則導致呼吸淺表而聲音空薄；若駝背或含胸，會模糊氣息的支撐點從而影響聲音的穩定性。長期的不良體態不僅損害聲音效果，更會逐漸固化為難以糾正的習慣。因此，歌唱時的體態是否正確不僅是開聲練習的起點，也是長期的聲樂訓練修養的起點。對專業歌者而言，良好的姿態不僅保證發聲的科學性，同時也是舞臺表現中不可或缺的藝術形象的一部分。

（二）呼吸與氣息支撐

呼吸在歌唱中被稱作“聲音的源泉”。沒有科學的呼吸，任何聲音技巧都無從談起。縱觀歷史上的杰出歌唱家，無一不是在氣息控制上投入了大量精力，他們的終身訓練中始終包含呼吸練習。這一事實表明，呼吸不僅是歌唱入門基礎，更是一個永無止境的高階課題。

首先，在開聲訓練中，需要理解“自然呼吸”的重要性。歌者在吸氣時應避免肩膀上提或胸腹部僵硬，而是像聞花香一般輕松自然地吸入空氣到肺的底部。此時，喉嚨會自動處于開放狀態，在聲樂課堂中我們會說把喉嚨“吸開”。胸廓兩側向外擴展，橫膈膜隨之下沉。這種深沉而自然的吸氣方式能夠最大限度地調動呼吸器官的功能，而不會造成任何額外的緊張。其次，呼氣階段則強調氣息的穩定與可控。歌者需要借助核心肌群一包括腹部、腰部與背部肌肉一一來維持呼氣的平穩釋放。常見的訓練方法是將手背靠近嘴唇，吸氣后緩慢以口部作小孔吹氣，直到每次呼出的氣都是“涼”的，在氣流的均勻呼出時感受核心肌群的協作介入。此類練習的目的并非制造強大的氣流，而是讓歌者學會在發聲過程中感知與控制氣息以及氣息支撐的發力點，使聲音能夠得到充分支撐。最后，科學的呼吸訓練不僅能夠提升聲音的集中度和穿透力，更重要的是，它能有效減輕聲帶的負擔，避免聲音過度擠壓與疲勞。通過日復一日的練習，歌者能夠逐步將氣息的運用從練習狀態轉化為自然習慣，使其在舞臺演唱時無須刻意思

考，氣息即可自如流動。

（三）喉嚨打開與聲帶閉合

在歌唱前呼吸準備完成后，進人發聲的首要步驟便是“打開喉嚨”。所謂“打開”，并非夸張的用力動作，而是一種自然的放松狀態。具體表現為：喉頭位置適度下沉，軟腭輕輕抬起，咽腔擴展，從而形成寬闊而流暢的發聲通道。在此基礎上，歌者應當體會到呼氣時并非單純的“泄氣”，因為泄氣往往會導致身體失去核心支撐。相反，正確的呼吸應呈現為從喉部呼出的氣息形成一條“集中而有力的氣柱”，而不是松散無力的氣流。同時，還需要關注舌頭的狀態，使其保持自然的“溝”狀，就像打哈欠一樣。這一系列狀態保證了聲音在產生之初便具備空間感與共鳴條件。

與此同時，聲帶的閉合狀態同樣關鍵。聲帶振動是聲音產生的直接來源，但它既不能過度緊閉，也不能完全松散。過緊的閉合容易造成嗓音緊迫、擠卡，甚至引發病理性損傷；閉合不足則會使氣息過度外泄，聲音虛弱無力。理想的狀態是聲帶邊緣的輕柔振動，即“邊緣振動”的狀態。首先，可以通過氣泡音練習來體會聲帶自然閉合的基礎狀態。其次，再以輕柔、漸進的發聲方式，配合柔和而集中的音色，幫助學生感受聲帶在閉合前后的差異。最后，在此過程中，還可以借助唇部打嘟的練習來尋找聲音的高位置以及與之對應的氣息支撐點。在這種狀態下，聲帶能夠保持靈活、平穩而持久的振動，聲音自然集中，無須額外的用力與擠壓。通過這一系列訓練，學生不僅能夠逐步建立起健康的發聲習慣，同時也能有效提升發聲質量與穩定性。

（四）混聲與音區統一

在歌唱中較為常見的問題之一是音區的割裂，即胸聲與頭聲之間存在明顯的分離。初學者往往在低音區過度依賴胸聲，而在高音區則完全轉向頭聲，從而在音區銜接處出現明顯的斷層。其根本原因在于歌唱過程中缺乏持續而穩定的氣息支撐，導致歌唱位置難以始終保持在較高位置上，進而使整體發聲缺乏統一性與連貫性。由此可見，在開聲練習中強化混聲的概念與訓練，對于實現音區融合與聲音的整體協調，具有重要的意義。所謂“混聲”，并非直觀意義上將真假聲簡單拼合，而是指在胸聲與頭聲共存的基礎上，通過靈活調整兩者比例，實現音區之間的自然銜接與過渡。其核心在于借助泛音共鳴，使聲音形成整體性的統一狀態。歌者在演唱過程中并非機械地“切換”聲區，而是根據需要自如地調節胸聲的厚度與頭聲的明亮度，從而在保證音色協調的同時，兼顧聲音強弱變化的平衡與自然過渡。通過這一方式，歌者能夠在全音域范圍內獲得音色的相對統一、聲音層次的多變性以及演唱的穩定性。首先，在進行開聲練習時，可以在任意八度雙音上依次唱“yiya”，在高音上保持長音并做由強到弱的漸變練習，時長自控。此時，歌者需要在穩定的呼吸與喉頭狀態下，逐漸延展聲音，使真假聲（胸聲與頭聲）的過渡順暢無痕。其次，亦可在任意單一元音下慢速練唱八度滑音，注重音區間音色的統一協調，消除“斷層”。通過長期正確的混聲練習，歌者能夠消除音區之間的“斷層”，在舞臺表演中實現聲音的流暢與自然。混聲不僅是一種技術手段，更是聲音藝術表現力的重要保障。統一的音色能夠為音樂賦予完整性與連貫性，使聽眾在聆聽時感受到聲音的豐富層次與藝術感染力。加強激活混聲的概念可以幫助歌者快速進入高效的發聲狀態。

四、結束語

從聲樂學科的特性出發，科學的開聲訓練不僅是聲樂學習的技術起點，更是歌者成長過程中不可或缺的重要環節。開聲訓練的意義不僅在于為演唱提供良好的技術準備和嗓音保護，更在于幫助學習者樹立正確的學習理念和科學的訓練習慣，從而為其后續的專業或業余發展打下堅實基礎。對各類歌者而言，歌唱能力不僅是舞臺表現與藝術表達的核心，更是衡量其音樂素養與綜合藝術水平的重要前提。隨著公眾審美和行業標準的不斷提升，歌者對自身的要求已不再局限于單純的演唱技巧，而是更加強調其專業理念與審美概念。歌者不僅需要具備扎實的聲樂基礎，更應掌握科學的用聲方法，以確保嗓音的健康與持久，從而延長藝術生命并提升整體表現力。因此，開聲訓練作為聲樂學習中的首要環節，既是個體專業素養提升的必經之路，也是可持續演唱能力的重要保障。開聲練習在聲樂基礎訓練中的價值不應被忽視。它不僅是進人歌唱狀態的前提準備，更是連接技術、藝術與實踐的關鍵紐帶。在各類聲樂訓練與實踐中充分重視并規范化開聲訓練，真正實現對歌者演唱技能、嗓音健康與舞臺表現的全面提升，才能為推動聲樂領域的高質量發展提供有力支持。這一認識的確立，既是對聲樂學科規律的尊重，也是對行業實踐未來發展的深遠保障。

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（責任編輯：趙靜琪）