數媒賦能視域下瀕危劇種的傳承創新

關鍵詞：數字賦能；二夾弦；傳承創新

中圖分類號：J805 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）28-0125-03

瀕危小劇種的生存困境是傳統文化在數字時代所面臨不可回避的挑戰。一方面，城市化進程加快、短視頻的快節奏與傳統戲曲慢節奏之間的矛盾、年輕人與鄉土文化的疏離以及方言門檻等因素，都導致了小劇種觀眾斷層的必然結果。另一方面，傳統文化大多依賴于口傳心授，這也使得小劇種陷人“越保護越邊緣”的困境。保護并非固化傳統，而是需要激發其內在的生命力，即在保留其原本骨架的同時，允許它與技術和時代相互融合，增添新的內容。傳統與潮流從來都不是對立的，我們在保護它們的同時，既是對文化多樣性的尊重，也是為快節奏的當下保留一些差異化的精神根基。

當前，瀕危劇種的數字化仍主要集中于如3D動作捕捉、方言數據庫以及簡單的信息化保存和短視頻傳播等方面，尚未形成真正系統化的檔案建設與傳統技藝活化結合技術賦能的機制。在此基礎上，要想深入保護與傳承瀕危劇種，必須基于數字記憶理論，構建二夾弦“數字基因庫”；依托文化理論，鼓勵藝術家與觀眾進行二次創作；結合非遺活態傳承理論，開發戲曲NFT、戲曲衍生品及相關周邊等。由此突破以往簡單套用“數字 + 傳統”的局限，為小劇種提供“生態存續、傳播破圈”的系統可行路徑。

由于研究對象需將傳統文化與數字技術相融合，在研究過程中必須整合跨學科理論，融合數字理論與媒介生態學，結合田野調查與數字民族志方法，深入二夾弦藝人的日常實踐。同時，通過對比，如黃梅戲、昆曲等大劇種的成功數字化案例，提煉出適合二夾弦持續發展的策略。以此為契機，將“數字 + 傳統”徹底活態化，實現理論與實踐的創新結合，提出“數字活態化”概念，以推動從數據存檔到文化再生的轉變。此外，通過實踐形式上的創新，可將原本依賴口傳心授的非物質文化遺產，經由系統化開發，形成特色課程或實體文化產品。

一、二夾弦的生存現狀與核心困境

（一）二夾弦的生存現狀

1．二夾弦的概述

二夾弦是一種民間傳統戲曲，約在清道光年間（1851）盛行于河南與山東部分地區的農村，并深受群眾喜愛。二夾弦歷更悠久，具有稀有劇種的特征。因其主要流傳于農村，體現出濃厚的地域文化與鄉土色彩。這一民間藝術形式源于民間、服務于民間，與廣大勞動人民緊密相連，因此在我國戲曲傳統文化發展史上具有較高的學術研究價值。

2．二夾弦的歷史淵源

作為河南非遺代表性劇種，二夾弦承載著黃河文化的獨特特質，蘊含歷史文化價值、精神價值、社會價值與藝術價值等多重價值，對黃河流域的高質量發展具有積極作用。二夾弦于2008年被列入國家級非物質文化遺產名錄。關于其最早傳入河南的具體地區，仍有待進一步考證。根據現有資料，20世紀50年代已有研究者對河南省內多個非遺劇種（包括部分小劇種）開展調研。河南二夾弦擁有獨特的唱腔、表演形式和曲調，具有一定程度的流傳性。

3.二夾弦的藝術特色

二夾弦的舞臺表演形體動作延續花鼓樣式，以歌載舞。其語言內容以村民日常用語為基礎，經過提煉與藝術加工，形成獨具特色的樸素風格。劇目多圍繞鄉村中的人、事、情展開，舞臺呈現貼近觀眾熟悉的日常生活，程式化動作也源于現實生活，真實自然。不過，其劇目通常篇幅短小，情節較為單一，缺乏過渡，模式化程度較高。傳統戲曲通常通過唱、念、做、打來塑造人物和推動劇情，而二夾弦則分為兩類：其一以唱為主，其二以念白為主，部分劇目唱詞較少甚至完全沒有唱詞[1]。

（二）二夾弦的傳承現狀與困境

隨著社會不斷發展，互聯網與移動新媒體等平臺日益興起，文化娛樂活動形式愈加豐富，傳統戲曲藝術的生存環境發生顯著變化。在新媒體影響下，人們的審美情趣與生活方式逐漸改變，信息獲取節奏加快，更傾向于利用碎片化時間接收內容2]。

傳統戲曲依托劇場演出的模式已逐漸與時代脫節，二夾弦作為小劇種，更易在新媒體洪流中面臨失傳或邊緣化的風險。小劇種通常地域性較強，受眾范圍有限，不似京劇等大劇種能夠跨省乃至全國傳播；在藝術體系方面，小劇種行當分工不如大劇種明確，程式化程度較低，表演更貼近生活，音樂伴奏也較為簡單，多以地方樂器為主（如二夾弦）；在傳承機制上，大劇種通常具備專業院校、劇團與教材體系的支持，而小劇種更多依賴家族或師徒之間的口傳心授，是地方文化符號和非物質文化遺產保護的重點對象。

二、數媒時代的雙重性：機遇與挑戰

數字媒體不僅是非遺保護的技術工具，更是激活傳統文化生命力的創新引擎。通過“技術賦能”與“人文守護”的雙向平衡，非遺得以在數字時代實現從“博物館式保存”向“活態化傳承”的跨越。未來需持續探索技術應用的倫理邊界與文化深度，使數字文明真正成為非遺傳承的“新土壤”。

（一）技術賦能：數字化保護與傳播潛力

1．數字化的記錄、保存和傳播

利用超高清攝影、三維掃描、全息影像等數字技術，可對二夾弦的表演過程、舞臺布景及服裝造型等進行全方位記錄，建立永久性數字檔案。此舉有助于緩解二夾弦因“口傳心授”傳承模式而易面臨的失傳風險，并為后世留存可追溯的原始數據。通過VR（虛擬現實）和AR（增強現實）技術還原演出場景，并借助抖音、B站等直播平臺用戶基數較大的渠道開展線上傳播。例如，可參考抖音“非遺合伙人計劃”助力油紙傘、皮影戲等項目實現億次級別播放；或借鑒廣東醒獅團通過直播教學吸引數萬名年輕學員參與線上培訓的成功經驗。此類方式有助于擴大非遺文化的受眾范圍，構建跨代際、跨地域的文化社群。還可運用人工智能生成技術，借助算法分析戲劇紋樣與曲調元素，自動生成文創周邊產品設計，從而提升創新效率，推動傳統文化與第三產業的深度融合]。

2.實踐形式的創新

開發數字化教學資源，例如，在線課程、教學視頻和智能教學工具，具體可包括：將二夾弦的唱腔、演奏過程及化妝舞臺造型通過采編制成素材，上傳至戲劇在線教育平臺；或設計專用于“二夾弦”的學習與糾唱應用程序，使用戶能夠在應用中分享、學習、比拼和糾正唱腔與演技。這類方式有助于降低二夾弦作為小劇種的學習門檻與地域限制，進一步推動其普及與傳承。還可通過數字技術將二夾弦引入高校藝術鑒賞課程。一些地方應用型高校，如，在人才培養中更注重實用能力的塑造，可率先開展此類融合實踐。

（二）文化沖突：傳統藝術與數字語境的適配難題

傳統藝術與數字技術的結合并非簡單“嫁接”，而應在保持藝術本質的前提下，實現向數字媒介的創造性轉化。從實踐角度來看，需應對以下幾方面問題。

第一，是傳統藝術如二夾弦的跨媒介轉譯。可對其視覺與聽覺元素進行解構與重構，例如，將戲曲服飾和舞臺紋樣轉化為動畫形象，或將傳統曲調、唱腔與現代音樂風格融合演繹。

第二，文化傳承往往難以實現代際情感聯結。新媒體時代的“網絡原住民”較難對“小眾”傳統藝術產生情感共鳴。因此，可嘗試對二夾弦傳統劇目進行二次元改編，融入吸引眼球的視覺風格，或運用拼貼、蒸汽波等當代藝術形式增強其觀賞性

第三，數字鴻溝問題仍顯著。大多數傳統人難以熟練掌握數字技術，可組建專業教學團隊開展數字技術掃盲，通過簡易手機應用或AI生成文案等工具，幫助老藝人跨越技術使用障礙。

第四，新技術與傳統藝術的結合可能引發極端化傾向。一方面，傳統藝術若完全排斥新技術，可能面臨消亡；另一方面，過度追求技術與流量則可能導致藝術本質被扭曲。應對這一挑戰，應明確傳統藝術中不可更改的核心符號系統，同時鼓勵在其他方面進行創新實驗。由此，傳統藝術如二夾弦才能在數字語境中實現從“標本”到“活化”的根本轉變。

三、二夾弦傳承與創新發展的路徑構建

（一）搶救性保護：建立傳統文化進高校模式

由于藝人的老齡化（如部分高齡傳承人），大量二夾弦劇目與技藝面臨“絕版”風險。數字化技術為此提供了新的可能，例如，山東菏澤地方劇團聯合中國戲曲學院開展的“二夾弦數字基因庫”項目，為二夾弦的系統性保護提供了有力支持。從這一角度出發，高校可成為二夾弦保護的重要切入點5。地方應用型大學可借助實踐與應用相結合的方式，推動這一瀕危小劇種的傳播與傳承，具體路徑包括：其一，建立“傳承人 + 專業教師”雙導師制，邀請資深傳承人駐校授課；其二，以為例，可整合音樂學院、美術學院與傳媒學院的資源優勢，構建“音樂曲調 + 美術衍生 + 數字記載”的綜合傳承模式，實現地方傳統文化與多媒介的深度融合；其三，采用“課堂 + 劇場 + 田野”的模式，運用VR技術還原歷史表演場景，結合劇目沉浸式排練與傳承地區口述史采集。通過以上方式，可有效應對二夾弦在傳承中面臨的“技藝斷層”“老齡化”“受眾萎縮”及“傳播方式單一”等核心問題。

（二）媒介融合：短視頻與直播傳播

針對不同受眾，可設計多樣化的短視頻內容，如二夾弦悲腔哭板剪輯、老藝人帶妝教學、幕后紀錄片和花絮等，形成矩陣式傳播。同時，鼓勵藝人在抖音、B站等平臺開展直播，設立“云劇場”專區，并設置打賞機制以支持持續運營。然而調研中也發現一些問題：如傳統藝人普遍缺乏內容經營與包裝意識，直播時甚至缺少基本收音設備與景別概念。因此，需推動傳統文化與媒介手段的良性融合，以提升作品質量，實現經濟收益與文化傳播的雙重突破。

（三）青年參與：社群化傳播與創意內容生產

青年作為數字媒體的主流受眾，也應成為內容創新的主體。借鑒蘇州昆曲通過“昆曲 + 劇本殺”形式吸引年輕受眾的策略，二夾弦也可嘗試開發相關游戲、挑戰賽、劇本殺或密室逃脫等項目，增強對青年群體的吸引力。從高校層面，可設立“非遺創新實驗室”，引導學生將二夾弦元素融人畢業設計，激發更多創意內容的產生

（四）政策協同：制度保障與市場化探索

政策引導應朝“造血式發展”轉型，不僅要支持小劇種，更要激活其內生動力。根據2013年有關部門發布的《地方戲曲劇種保護與扶植計劃實施方案》，應“以解放和發展藝術生產力、促進地方戲曲精品力作和優秀人才競相涌現為根本目標，充分發揮各種體制藝術表演團體的積極性和創造性，按照統籌協調、突出重點、注重實效的原則，認真做好各個環節工作”。這一指導精神表明，傳承創新需兼具積極的推動力和持續發展的戰略部署。二夾弦傳承創新的關鍵路徑在于：以數字化為催化劑，激發傳統文化的內生創造力，通過數字化手段夯實傳統基礎，最終在二者協同中實現可持續發展]。

參考文獻：

[1]邊晨宇.瀕危劇種“二夾弦”的發展歷程與傳承研究[D].山東藝術學院，2021.

[2]郭溢洋.河南非遺劇種數字化保護與傳承研究——以二夾弦為例[J].大觀（論壇），2023，（07）：118-120.

[3]張瀚之.非遺視閾下魯西南二夾弦音樂文化保護與傳承[J].戲劇之家，2022，（13）：95-97.

[4]楊程怡.田愛云二夾弦唱腔藝術特色初探[J].戲友，2021，（01）：23-26.

[5]周愛華.京杭大運河與戲曲傳播—以山東地方戲曲為中心的探討[J].戲劇（中央戲劇學院學報），2019，（04）：149-159.

[6]楊昉.瀕危劇種“二夾弦”的歷史演變與現狀調查[J].中國戲劇，2018，（03）：66-68.

[7]文化和旅游部.關于印發《地方戲曲劇種保護與扶持計劃實施方案》的通知[N].國務院公報，2013-12-11.

（責任編輯：胡軼凡）