動畫藝術中角色設計的美學趨勢演變

中圖分類號：J218 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）28-0097-03

動畫屬于一種獨特的藝術形式，憑借其無拘無束的想象力與生動鮮活的表現形式，超越了年齡、地域與文化的界限，受到各類觀眾的喜愛。在動畫包含的諸多要素中，角色設計無疑處于核心地位。一個成功的動畫角色如同一顆閃耀的明星，不僅可以成為動畫的標志性符號，在觀眾心中留下深刻印象，從而吸引觀眾持續關注作品，還能憑借其獨特的美學表現形式，巧妙傳達動畫的主題、情感與價值觀，帶領觀眾進入動畫所營造的奇妙世界。

隨著時代的飛速發展、文化的廣泛交流以及科技的日新月異，動畫角色設計的美學趨勢也在不斷變化。這些變化既反映了社會進步與人們審美觀念的轉變，也體現了動畫設計師在藝術上的不斷探索與嘗試。深入研究這些變化，有助于我們理解動畫藝術的發展規律，并為今后的動畫創作提供有益啟示。

一、動畫角色設計美學的重要性

（一）吸引觀眾的關鍵

在信息大爆炸的時代，觀眾每日接觸大量動畫作品，面對眾多選擇，具備獨特美學魅力的動畫角色顯得尤為重要。它能夠在瞬間吸引觀眾的目光，引發其好奇心與觀看欲望，從而幫助觀眾在眾多作品中迅速識別并關注該動畫[]。

以迪士尼經典動畫《米老鼠和唐老鴨》為例，米老鼠憑借圓潤的造型、可愛的臉龐與活潑的性格，形成了一種簡潔而富有感染力的美學風格。這種風格不僅符合大眾審美，也極具辨識度，使米老鼠成為全球廣受歡迎的動畫形象。其成功的角色設計，為迪士尼動畫在全球的傳播與受歡迎奠定了重要基礎，也充分體現出獨特角色設計美學對吸引觀眾的關鍵作用。

（二）傳達情感與主題的載體

動畫角色不僅是視覺形象，更是情感與主題的重要傳遞媒介。創作者通過精心設計角色的造型、色彩、表情與動作等美學元素，為角色注入豐富的情感內涵與鮮明的個性特征，使觀眾能夠通過這些元素感知角色的情緒變化，并理解動畫所要表達的核心思想[2]。

以宮崎駿的動畫《千與千尋》為例，主角千尋從一個膽小怯懦的小女孩逐漸成長為勇敢堅強的少女。在這一過程中，她的造型發生顯著變化一—從樸素的學生服轉變為華麗的工作服，這一轉變既體現她在異世界中的經歷與成長，也象征其內心的成熟。同時，千尋的表情與動作也隨劇情推進不斷演變，從最初的驚慌無助到后來的堅定果敢，生動傳遞出動畫關于成長、勇氣與自我救贖的主題。觀眾在觀看過程中，不僅沉浸于故事，也獲得情感共鳴與思想啟示。

二、傳統到現代角色設計美學表現形式的演變

（一）造型方面

1．傳統造型的寫實與夸張結合

早期的動畫角色設計大多借鑒傳統繪畫與雕塑藝術，注重寫實與夸張相結合，既保留角色的真實特征，又通過夸張手法增強視覺沖擊力與藝術感染力。

以中國傳統動畫《大鬧天宮》為例，孫悟空形象的設計堪稱典范。其既保留了猴子靈巧的四肢與毛茸茸的身體特征，使觀眾一目了然，又進行了大幅夸張處理：面部借鑒戲曲臉譜樣式，以鮮艷的色彩和硬朗的線條勾勒出鮮明的形象，突出孫悟空機智勇敢、不畏強權的性格。這種既貼近真實又加以夸大的表現方式，不僅賦予角色親切感，也使其在眾多形象中脫穎而出，給觀眾留下深刻印象[3]。

2.現代造型的多元化與個性化

隨著時代發展與文化交流的深入，現代動畫角色造型呈現出多樣化與個性化趨勢。一方面，各國動畫風格相互借鑒與融合，創造出豐富多彩的視覺形象。例如，日本動畫《火影忍者》中的角色造型，既融入傳統武士文化與忍者服飾、武器等元素，又加入現代潮流特征，如個性化服裝與奇特發型。每個角色都具有獨特的外形設計以突出其性格，例如，鳴人的橙色服裝與護額、佐助的黑色衣著與寫輪眼、小櫻的粉色長發與醫療裝備等。這些鮮明特征不僅便于觀眾識別，也增強了角色的記憶點[4]。另一方面，現代動畫造型更傾向于創新與突破，不再拘泥于傳統審美。一些作品采用抽象化、變形等手法，帶來全新的視覺體驗。例如，科幻題材中外星生物的角色設計，往往突破人類常規形態，以奇特結構與造型展現創作者無窮的想象力。

（二）色彩方面

1.傳統色彩的象征意義

在傳統動畫中，色彩往往承載著一定的象征意義，創作者常通過不同色彩來表達角色的性格、身份及情感等內涵。在中國傳統動畫中，紅色常代表吉祥、喜慶與熱情。例如，《哪吒鬧海》中的哪吒身穿紅色衣，腳踏風火輪，紅色的運用既突顯了他的勇敢與活力，也體現出中國傳統文化對紅色的推崇與喜愛。黃色則通常象征尊貴與權威，在一些古代題材動畫中，皇帝的服飾多采用黃色，以表現其至高無上的地位。而在西方傳統動畫中，白色往往代表純潔與善良，黑色則多象征邪惡與神秘。以《白雪公主》為例，白雪公主身穿白裙，與黑衣黑帽的黑巫婆形象形成鮮明對比[5]。白裙暗示其純潔善良，而黑巫婆的深色服飾與陰沉表情則傳遞出邪惡與神秘之感，使觀眾能夠直觀感受到角色的善惡屬性。

2.現代色彩的情感表達與氛圍塑造

在現代動畫角色設計中，色彩更側重于情感的表達與氛圍的營造。創作者不再拘泥于傳統的色彩象征，而是依據動畫主題、情節發展及角色情緒狀態靈活運用色彩，以增強作品的感染力與表現力。以動畫電影《尋夢環游記》為例，該片巧妙運用色彩構建出一個奇幻而溫馨的亡靈世界。明亮色彩如紫色、橙色和粉色營造出歡快熱鬧的氛圍，突顯亡靈世界的獨特魅力；而在表現角色悲傷、思念等情緒時，則采用灰色、藍色等暗淡色調，強化了情感的傳達效果。借助色彩的靈活運用，觀眾能更深入地體會動畫所要表達的情感與主題，仿佛身臨其境。

（三）表情與動作方面

1．傳統表情與動作的程式化

在傳統動畫角色設計中，表情與動作往往呈現程式化特點。這種表達方式源于長期的藝術實踐與觀眾的審美習慣，有助于觀眾迅速理解角色的情感與意圖。例如，在中國傳統戲曲動畫中，角色的表情與動作遵循一定的規范與套路：微笑表示喜悅、皺眉代表憂愁、甩袖暗示憤怒等。這些程式化表現雖較為簡潔，卻具有較強的表現力與感染力。以京劇動畫為例，演員通過夸張的面部表情與肢體動作，生動傳達角色的喜怒哀樂，使觀眾能迅速融入劇情，感受傳統戲曲的藝術魅力。

2.現代姿態與表情的逼真細膩表現

現代動畫技術的進步使角色表情與動作的表現更加真實與細膩。創作者借助動作捕捉與計算機圖形技術，實現對真實人物表情與動作的高度還原，從而增強角色的生動性與可信度。例如，在動畫電影《阿凡達》中，納美人的表情與動作極為逼真。制作過程中采用了先進的動作捕捉技術，精確記錄演員的表情與動作，并將其應用于納美人的角色造型上。無論是笑容、憤怒還是哭泣，這些情感都能通過細致人微的表情和肢體動作生動呈現，仿佛塑造出一個真實的外星世界。如此真實細膩的表現不僅提升了動畫的觀賞體驗，也更容易引發觀眾的情感共鳴。

三、科技發展對角色設計美學的推動

（一）材質表現的創新

科技進步為動畫角色的材質表現帶來了更多可能性。在傳統動畫中，材質表現主要依賴繪畫與手工制作，存在一定局限性，難以真實再現不同材質的視覺效果。然而，隨著現代計算機圖形學技術的發展，動畫創作者已能夠模擬出各類真實材質，例如，金屬、玻璃、皮革和毛發等。

以動畫電影《瘋狂動物城》為例，該片中的動物毛發表現極為逼真。制作團隊運用先進的毛發渲染技術，清晰呈現每一根毛發，并使其隨角色動作自然擺動，極大增強了角色的立體感和真實感。觀眾在觀看時甚至能產生觸覺聯想，感受到柔軟順滑的質感。這種材質表現上的革新，不僅提升了動畫的視覺水準，也為角色設計美學開辟了新的發展方向。

（二）動態呈現的突破

科技發展同樣推動了動畫角色動態表現的顯著進步。傳統動畫需逐幀繪制角色動作，制作過程煩瑣、耗時較長，且難以準確捕捉復雜或細微的動作與表情。而如今，隨著三維動畫技術和動作捕捉等技術的廣泛應用，動畫角色的動作制作變得更為高效與精確。通過動作捕捉技術，真實演員的動作可被記錄并移植到動畫角色上，使其動作更流暢自然。例如，在電影《魔戒》中，角色“咕嚕”正是借助動作捕捉技術完成的。演員佩戴專業設備捕捉自身動作，再通過計算機技術將動作數據賦予咕嚕的模型，從而塑造出一個生動鮮活、令人印象深刻的形象。其扭曲的體態和獨特的行走方式，充分展現出動態表現技術的突破，顯著增強了角色的生命力和藝術感染力。

四、動畫角色設計美學趨勢變化的意義與未來發展方向

（一）意義

1.豐富動畫藝術的表現形式

動畫角色設計美學趨勢的演變，顯著豐富了動畫藝術的表現形式。作品視覺風格趨于多樣與個性，不同美學風格可滿足各類觀眾的審美需求，從而吸引更廣泛的受眾群體。無論是傳統風格的寫實與夸張，還是現代風格的多元與個性，均為動畫藝術注入新的活力。這一變化推動動畫藝術不斷發展，也要求創作者持續探索新的表現手法與技術手段。

2.促進文化交流與傳承

動畫作為一種跨文化傳播的藝術形式，其角色設計美學趨勢的變化，也反映出不同文化間的交流與融合。通過動畫角色，各個國家和地區的文化元素得以廣泛傳播，增進各國人民之間的了解與友誼。例如，日本動畫在全球受歡迎，使世界觀眾接觸到其動漫文化以及傳統文化與現代生活的融合。同時，動畫角色設計也可成為傳承與弘揚本國文化的重要載體。如中國動畫《大魚海棠》融入了大量傳統文化元素，包括福建土樓和神話傳說等。創作者通過獨特的美學設計，將這些文化內容以生動形象的方式呈現給觀眾，既向世界展示了中國文化的魅力，也有助于傳統文化的傳承與發展。

（二）未來發展方向

1．融合多元文化元素

未來動畫角色設計將更加注重多元文化元素的融合。全球化進程加速了不同文化之間的交流，動畫創作者可從世界各文化中汲取靈感，塑造具有全球視野的動畫角色。例如，結合東方文化的神秘與西方文化的浪漫，融合非洲文化的熱情與歐洲文化的優雅，從而創造出文化內涵豐富、形象獨具魅力的角色。這不僅能夠充實動畫內容，也可滿足全球觀眾對多元文化的審美需求。

2．強調互動性與個性化

隨著VR（虛擬現實）和AR（增強現實）等技術的發展，未來動畫角色設計將更加強調互動性與個性化。觀眾不再僅僅被動觀看，而是能夠參與動畫的創作與體驗過程。動畫角色可根據觀眾的行為與反饋做出實時反應，實現真正的互動。通過手勢、語音等方式，使觀眾能夠與角色進行交流，角色則依據指令做出不同動作與表情，從而顯著提升觀眾的參與感與沉浸感。同時，動畫角色設計也將更加注重個性化，依據觀眾的喜好、興趣與性格等因素，為其量身定制專屬角色形象。使每位觀眾都能在動畫中找到情感認同，進一步增強觀眾與作品之間的情感聯結。

五、結束語

動畫角色設計美學趨勢的變遷是一個持續演進的過程。從傳統走向現代，在造型、色彩、表情與動作等方面均發生顯著變化。這些變化一方面受到文化與時代審美的影響，另一方面也得益于科技的有力支持。動畫角色設計美學的演進不僅豐富了動畫藝術的表現手段，促進了文化交流與傳承，也為未來創作指明方向。在接下來的發展中，動畫角色設計將更加注重多元文化融合，強調互動體驗與個性化表現，為觀眾帶來更加精彩和獨特的視覺享受。動畫創作者應緊跟時代步伐，不斷進行技術與藝術探索，借助科技手段深入挖掘文化內涵，創造更多兼具藝術價值與商業價值的動畫角色，推動動畫藝術持續繁榮。我們期待動畫角色設計美學在未來的發展中綻放更加絢麗的光彩，為世界觀眾帶來更多驚喜與感動。

參考文獻：

[1]李瀟晗.宋代造像藝術在動畫角色設計中的應用研究[D].江南大學，2024.

[2]鄧玉娟.古今之變[D].南京藝術學院，2023.

[3]柳海笑.追光動畫的藝術風格研究[D].江南大學，2023

[4]黃玉.受眾心理轉化視角下國產3D動畫角色的情感化設計研究[D].江南大學，2022.

[5]章瑜.技術美學視閾下“VR + 動畫短片”的電影語言研究[D].深圳大學，2022.

[6]張榮忻.論動畫藝術設計中技術美學與人文美學因素及其融合[J].藝術品鑒，2020，(32)：151-152.

[7]林嚴冬.敦煌壁畫藝術新形式傳播研究[D].蘭州大學，2017.

[8]胡媛媛.新媒體時代藝術的審美性研究[D].東南大學，2015.

（責任編輯：趙靜琪）