多元文化背景下國畫藝術的傳承與發展

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）28-0004-0

伴隨數字技術迅猛發展以及跨文化交流日益頻繁，傳統筆墨精神與現代審美觀念間的張力不斷凸顯出來。市場驅動的商業化趨勢致使部分創作陷入形式主義泥沼，同時新媒體平臺及科技手段為國畫注入活力，使其呈現出多元化發展態勢。當下數字水墨藝術、國際文化交流項目以及跨界融合實踐如雨后春筍般涌現，為傳統國畫開辟全新表達空間。透過這場古老藝術與現代世界的對話，國畫藝術有望在保持文化基因獨特性的同時實現在全球語境中的創造性轉化，進而構建起傳統與創新互生共長的藝術生態。

一、國畫藝術的文化基因與歷史脈絡

（一）哲學根基：天人合一的宇宙觀

中國繪畫的哲學內核深植于“天人合一”的宇宙觀，其本質是對人與自然和諧共生的終極追問。如宋代郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠法”（高遠、深遠、平遠），絕非單純的構圖法則，而是通過視覺空間的營造，將觀者引人“可行、可望、可游、可居”的哲學境界：高遠之境如仰觀泰山，以“自山下而仰山巔”的視角強化天地之宏大；深遠之境似穿行幽谷，“自山前而窺山后”的層次遞進；平遠之境若臨水遠眺，“自近山而望遠山”的平緩舒展。這種空間秩序的構建，實為畫家對自然法則的體悟與轉譯。如石濤“一畫論”更進一步揭示筆墨與自然生命的內在聯系，其“一畫之法，自我立”并非否定傳統，而是強調畫家需以“天地為師”，在筆墨的起承轉合中捕捉萬物生發的節奏。正如《石濤畫語錄》所言“山川與予神遇而跡化”，筆墨不再是形式符號，而是畫家與自然對話的“生命痕跡”[。

（二）技法體系：筆墨丹青的程式化傳承

中國畫的技法體系是對筆墨語言精粹的提煉與再創造。以皴法為例，斧劈皴的剛勁方折源于北方山水的雄渾質感，李成、范寬以“卷云皴”“雨點皴”表現太行山的蒼勁，而董源、巨然用“披麻皴”勾勒江南丘陵的溫潤。地域特征與筆墨形態的深度契合，使皴法成為畫家對自然本質的抽象概括；潑墨與積墨的演變則體現技法與審美的互動：徐渭的潑墨大寫意以奔放之態突破文人畫的含蓄；龔賢的積墨法通過數十層皴擦渲染，在“黑密厚重”中構建出光影交錯的立體空間，既延續了北宋山水的雄渾，又融入對江南煙雨的細膩感知。作為技法范式的集大成者，《芥子園畫譜》以“樹法”“山石法”“云水法”等模塊化教學，將復雜筆墨拆解為可復制的“語言單元”，但其價值不僅在于技法普及，更在于通過程式訓練培養畫家的“筆墨思維”。如“石分三面”的立體觀、“樹分四枝”的動態感，使初學者在模仿中逐漸領悟筆墨與物象、心性的關聯。

（三）歷史轉折：20世紀中西融合的探索

20世紀中國畫的轉型是文化基因在全球化沖擊下的主動調適，其核心矛盾在于如何以傳統筆墨承載現代性表達。如徐悲鴻引人素描體系改造人物畫，看似以西方寫實技法解構傳統，實則暗含對“筆墨當隨時代”的回應 一其《愚公移山》以解剖學精準塑造人體，卻通過“鐵線描”的骨法用筆保留筆墨韻味，證明寫實造型與筆墨意趣并非不可兼容；林風眠融合現代藝術色彩與瓷畫線條，在《仕女圖》中以青綠重彩沖淡水墨的淡雅，卻通過流暢的曲線與平面化構圖延續“氣韻生動”的審美傳統，揭示色彩與線條的現代轉化可能。理論層面的爭鳴則深化了這一探索的深度：潘天壽“中西繪畫要拉開距離”的主張，并非否定融合，而是強調在比較中凸顯中國畫的獨特性—一其《雁蕩山花》以“骨法用筆”統攝沒骨法與潑墨，在形式創新中堅守筆墨內核；黃賓虹“變易中不變民族性”的觀點，則從文化基因層面為融合劃定邊界一其晚年“黑、密、厚、重”畫風雖吸收西方繪畫光影技法，但“五筆七墨”的程式與對內在意蘊的追求始終未變。此外，當代藝術家徐冰的《天書》更以解構傳統符號的方式，將漢字結構拆解為無意義的“偽文字”，表面看似否定傳統，實則通過“偽文字”的視覺秩序與水墨媒介的材質特性，引發對“文化身份”的深層思考—一這種“破壞性創新”恰恰證明，中國畫的文化基因具有強大的包容性與再生能力，能在解構與重構中持續煥發生機2]

二、多元文化背景下國畫藝術的傳承之道

（一）典藏傳承，構建系統的國畫保護與展示體系

當前國畫典藏體系仍存在一些亟待解決的問題。首先，在保存技術方面，部分機構過于偏重物理防護，對作品背后的文化脈絡、歷史語境與哲學內涵等系統性記錄不足，導致作品信息結構單一，難以全面呈現國畫的精髓。其次，修復團隊水平參差不齊，一些修復方法較為陳舊，缺乏創新理念，難以對珍貴作品實施有效保護。

構建系統的國畫典藏體系需多管齊下。第一，優化收藏策略是關鍵，應注重將名家作品、民間藝術與區域流派等進行有機結合。第二，專業修復技術是國畫保存的基礎，應通過先進設備幫助修復師掌握各類保護方法；文化研究則有助于工作人員深入理解國畫的創作背景與藝術原則；數字技術能夠幫助觀眾更清晰地把握國畫的發展脈絡與風格特征。第三，加強館藏管理同樣重要，博物館應定期組織修復師參加專業培訓與技術交流，以提升其專業素養與保護能力3。此外，還可邀請知名鑒賞家與學者進行指導，為藏品研究注入前沿學術視角。最后，建立多元化的展示機制也必不可少，不僅要關注作品本身的文化價值與歷史意義，避免僅以知名度作為展出標準，還應重視不同作品之間的關聯性及其在藝術史中的定位。

（二）家族與師徒傳承：延續傳統技藝脈絡

家族傳承與師徒傳承在中國畫發展歷程中具有重要地位。一方面，家族傳承通過長輩將繪畫技藝、經驗與心得直接傳授給晚輩，使得家族特有的繪畫風格得以延續；另一方面，師徒傳承以拜師學藝為形式，徒弟在師父指導下從基礎訓練逐步過渡到創作實踐，從而掌握國畫技藝的精髓，保障了技藝的純正性與延續性。

然而，現代社會為這兩種傳統傳承方式帶來諸多挑戰。其一，家庭結構的變化導致傳統大家庭模式逐漸減少，家族傳承的環境受到影響；其二，年輕人興趣日益多元，對國畫傳承的熱情有所減弱，造成傳承人才短缺。在此背景下，創新傳承模式顯得尤為迫切。具體而言，可運用現代媒體記錄傳承過程，將家族或師徒的繪畫技藝、創作過程與文化內涵制作成紀錄片或教學視頻，便于后人學習。此外，開展線上交流學習也是一種有效方式，借助互聯網平臺建立交流群組，便于成員分享經驗、交流心得，并可舉辦線上講座與展覽，吸引更多年輕人參與傳承。

（三）文化活動傳承，營造濃厚的國畫文化氛圍

文化活動在國畫藝術傳承中具有不可替代的作用。通過舉辦各類文化活動，能夠有效提升公眾對國畫的認知與興趣，促使更多人了解并喜愛這一傳統藝術。文化活動形式多樣，主要包括：專題國畫展覽，展示不同時期、不同風格的作品，幫助觀眾全面認識國畫的發展歷程與藝術特色；邀請知名畫家舉辦講座，分享創作經驗與藝術理念，使觀眾深入理解國畫的創作過程與文化內涵；組織國畫比賽，激發創作者的積極性與創造力，并為新人提供展示平臺。

為增強文化活動的宣傳效果，應充分結合線上線下多種方式。線上可通過社交媒體、官方網站等渠道發布活動信息，擴大關注度；線下則可在現場設置宣傳展板、發放宣傳資料，提升活動知曉率。同時，與媒體合作進行報道宣傳，進一步擴大影響力，吸引更廣泛的公眾參與，從而營造良好的國畫文化傳承氛圍。

三、多元文化背景下國畫藝術的發展新徑

（一）科技賦能發展，數字技術推動國畫創新

在多元文化浪潮中，數字技術為國畫藝術開辟了創新發展的新路徑。首先，數字水墨技術是關鍵突破口，畫家可借助專業軟件與數位板，精準模擬傳統筆墨的干濕濃淡變化。創作時，不僅能自由調整筆觸粗細、墨色深淺，還能實時預覽不同筆墨組合的效果，這極大拓展了創作可能性，為畫家提供了全新的創作工具與表現形式。其次，VR/AR（虛擬現實/增強現實）技術為國畫展示帶來沉浸式變革。在展覽中，觀眾戴上VR設備，便能瞬間置身于畫作所描繪的場景之中，如漫步于山水畫卷間，感受云霧繚繞、溪流潺潺，實現與畫作的深度互動。AR技術則可將虛擬的國畫元素疊加到現實場景中，觀眾通過手機掃描特定區域，即可觀賞動態的國畫畫面，使傳統藝術更加生動鮮活。然而，科技賦能雖帶來諸多積極影響，也面臨一些挑戰。一方面，技術濫用可能導致國畫失去藝術本真，版權保護也成為亟待解決的問題。為此，需建立嚴格的技術應用規范，明確數字國畫創作中傳統元素與數字技術的融合邊界。另一方面，應完善數字版權相關的法律法規，并利用區塊鏈技術為作品確權，保障畫家權益，從而讓科技真正助力國畫的創新發展4。

（二）跨界融合發展，拓展國畫藝術表達空間

在多元文化背景下，國畫與其他領域的跨界融合成為拓展藝術表達空間的重要方式。其一，與音樂、舞蹈結合，可打造沉浸式藝術演出。在此類演出中，國畫元素以投影形式呈現于舞臺背景，并隨音樂節奏與舞蹈動作動態變化，營造出獨特的藝術氛圍，使觀眾能夠從多感官體驗國畫魅力。其二，在非藝術領域，國畫與科技、商業、旅游等融合潛力巨大。例如，與科技結合可開發國畫主題的數字游戲，讓玩家在游戲中感受國畫風格的美景與文化內涵；與商業融合，可將傳統花鳥圖案等元素運用于文具、家居用品等產品設計，提升產品的文化附加值；與旅游結合，則可打造國畫主題旅游線路，讓游客參觀國畫工作室、欣賞專題展覽，深度體驗國畫文化。跨界融合雖能帶來豐富的表現形式與新的經濟增長點，但仍需注意融合的深度與質量。一是要深人研究不同領域的特點，找準國畫與各領域的契合點，避免生硬拼湊；二是應注重培養既懂國畫又熟悉其他領域的復合型人才，為跨界融合提供有力支撐，推動國畫藝術在多元文化中綻放新的光彩。

（三）國際傳播發展，提升國畫國際影響力

在全球多元文化交流日益頻繁的背景下，提升國畫國際影響力顯得尤為迫切。第一，參加國際藝術展覽是重要途徑，可通過精心挑選具有代表性的國畫作品，設置專門展區，并憑借獨特的設計與布置展現國畫魅力。同時，舉辦海外巡回展覽時，應根據不同國家和地區的文化背景與審美偏好，靈活調整展覽內容與形式，以增強國畫的親和力與吸引力。第二，開展國際藝術交流項目也不可或缺。具體可邀請國外藝術家來華交流，組織國畫創作工作坊，讓其親身體驗國畫創作過程；同時，選派國內優秀國畫人才出國研修，學習國外先進藝術理念與傳播經驗。第三，積極利用國際社交媒體平臺宣傳國畫，通過制作生動有趣的短視頻、圖文內容，系統介紹國畫的歷史、技法與文化內涵，吸引更多國外網友關注[5]。

然而，國畫國際傳播仍面臨文化差異與市場競爭等挑戰。為此，一方面需加強文化翻譯工作，準確翻譯國畫術語與文化典故，消除理解障礙；另一方面要培養具有國際視野的國畫人才，使其既精通國畫技藝，又了解國際藝術市場規則。此外，還應不斷提升國畫作品的質量與創意，適當融入現代審美元素，使國畫在國際舞臺上展現獨特魅力，贏得更廣泛的認可與喜愛。

四、結束語

本文深入剖析了多元文化背景下國畫藝術的文化基因與歷史脈絡，并探討了其傳承之道與發展新徑。在傳承方面，構建典藏傳承體系、家族與師徒傳承延續脈絡、文化活動傳承營造氛圍，共同為國畫傳承筑牢根基；在發展方面，科技賦能、跨界融合與國際傳播則為國畫藝術開辟了廣闊天地。然而，也應看到，國畫藝術在多元文化浪潮中仍面臨諸多挑戰。未來的研究可聚焦于如何進一步優化傳承與發展策略，使國畫藝術在堅守自身文化基因的同時，更好地適應時代需求，實現傳統與現代、本土與全球的深度融合與共生共榮。

參考文獻：

[1]張靖煊.多元文化背景下國畫藝術的傳承與發展[J].美與時代（中），2024，(12）：9-11.

[2]陶鑭.國畫創作中的傳統元素與現代表達[J].畫廊，2024，(08):28-30.

[3]秦佳琪，莊淼，林宇新.多元文化背景下國畫藝術的傳承與發展探究[J].明日風尚，2024，(12)：98-100.

[4]宋欣宇.融合與超越—多元語境下中國畫創作的新路徑[J].愛尚美術，2024，(01):113-115

[5]楊桂琴.吸納西方繪畫元素的中國畫藝術趣味探析[J]黑龍江工業學院學報（綜合版），2023.23（05)：151-156.

（責任編輯：薛竹影）