“70后”藝術家成長于中國藝術思潮的強對流時代,歷史別無選擇地賦予“70后”藝術家獨特的藝術性格。他們的藝術基因中兼有本土藝術中的見性與超然、西方藝術傳統的理想與崇高、現代藝術的理性與激情、當代藝術的批判與反思,在自由、自覺、自信與自在的自我意識覺醒訴求中逐漸獲得了獨立而清醒的存在立場,他們既不保守,也不極端,不排斥,也不追隨,真誠地經營著自我與藝術的核心關系,折射出藝術倫理中純粹、自由的精神本質。作為“70后”油畫家的代表性群體,“70油畫公社”將成為一面鮮明的旗幟,以其獨有的文化面貌為當下乃至下一個藝術時代的發展提供重要的參照。而對于“70油畫公社”的畫家們而言,在各自藝術探索的孤獨苦旅中,相近的藝術觀、人生觀、價值觀彼此感召、驅策,志同道合的燃情歲月譜寫出另一維度對于生命意義的詮釋。
新藝術的中堅力量
文/楊衛
如“意象油畫研究會”“80畫派”等,“70油畫公社”的不同之處在于他們并沒有明確的風格主張。雖以架上繪畫為主,但既不限定如“意象油畫研究會”的意象風格,也不拘泥于“80畫派”的寫實傳統,而是包含新現實主義、新表現主義等多種創作取向,作品涵蓋寫實、觀念、意象、抽象以及綜合材料等多元形態。這似乎充分體現了“公社”的核心理念,即以尊重個人藝術自由為前提,建立協作機制。相較于單一的風格訴求,這種基于共同藝術信仰的聚合可能具有更持久的發展潛力。事實上,“70油畫公社”的社員在結成聯盟之前,都已具備成熟的個人風格,其中多位還是當代畫壇的中堅力量。
“70油畫公社”是由一群“70后”藝術家自發組成的畫會。這種形式的民間畫會在20世紀80年代極為活躍,當年的藝術群體如雨后春筍般出現,不僅推動了中國新藝術的發展,更以群體之勢打破當時的某種禁錮,改變了既定的審美標準,引領了時代風尚。但隨著市場化進程的加快,藝術群體現象逐漸消散,藝術家紛紛以個體面貌進入市場,也就拉開了與“80年代”的距離。不過,近幾年卻出現群體現象的回潮,這一現象或與信息社會的背景下藝術家對集體力量的重新認知有關,于是,便又出現了某些趣味性的聚合。就筆者研究案例而言,
我們確實看到了這些藝術家迥異的創作狀態,那么他們又是怎么聯系到一起來的呢?其實,在“70油畫公社”的宣言中,他們宣稱:“公社作為計劃經濟時代的集體組織形式,承載著革命理想,我們旨在將這一歷史概念轉化為以藝術為聯結的新集體精神。”盡管這種詮釋的學理性還有待商權,但可以肯定的是“70后”藝術家已經有了清醒的自我意識,并且也有了文化擔當的使命感與創造歷史的雄心。這或許正是“70油畫公社”的藝術家們,從天南地北走到一起的原因,也是他們共同發展、共同進步的動力。
(作者系藝術批評家、策展人)
未來歷史的抒寫與集結
文/程小雨
將一個由 ω70 后”油畫家們組成的團體命名為“70油畫公社”,這樣的命名本身就像一種具有理想主義色彩的預言,預言著什么?似乎有一種不言而喻的藝術精神與士氣在逼進歷史,這種歷史是屬于未來的歷史,屬于未來的里程碑。這不得不讓人基于“70油畫公社”當前所做的一切探索和嘗試,展開一種對其未來坐標的想象,我們預感到它將作為獨立精神的象征物,矗立于藝術后來者的眼中。
事實上,“70油畫公社”與我們從美術史中了解的任何一個畫派都不一樣,其成員間并沒有旗幟鮮明的共同主張,而只有年齡相仿這一共同點。那么,這統一的年代特征所蘊藏的獨特性就值得深刻剖析。ω70 后”油畫家,是經歷中國改革開放全過程的一代。相比20世紀五六十年代出生的油畫家們在藝術創作中受到意識形態的強烈影響,或是八九十年代出生的藝術家被迅猛變遷的時代潮流推著向前的“無意識”,“70后”這一代是具有鮮明的自我意識的一代,他們并沒有沉重的包袱,他們的歷史和記憶是客觀地面對變革和在這個變革時代中找到自身位置的過程。而這種相對沒有歷史成見的客觀態度,將構成下一時代人們的精神基礎。
試想,當特殊年代孕育的這種共同精神特質,在“70后”代表油畫家中匯聚時,便可視為一種強烈表達一它展現的精神意志,將在未來彰顯其歷史意義。在這種意志的無形聚焦和驅動下,“70油畫公社”蘊含著塑造團體凝聚力的特質,并由此激發個體自由和群體對話的時代,醞釀出一種在時代的接續中創造某種精神范式和密碼的原初理想和野心。
除了時代賦予的集體精神底色和積淀下的某種凝固力量之外,這些“70后”藝術家也表現出了巨大的個體差異。西方繪畫藝術經歷了古典、現代、后現代、當代的完整過程,當西方藝術潮流與中國強大的本土藝術傳統交織、碰撞之時,“70后”藝術家不得不在龐大錯綜的中西藝術史及鮮活的社會現實中尋找自身的語言和坐標。我們看到,“70油畫公社”的藝術家們在自主探索中皆形成了鮮明的風格語言與圖像樣式,當這種各自迥異的探索激蕩出的豐富性匯流之時,則可視為一個較為完整的藝術系統的建立。從這個系統中很大程度上能夠完整地窺見這些藝術家所繼承的藝術傳統及其探索脈絡,這些探索正在書寫一部鮮活的當代藝術史。
藝術傳統、創新突破與大眾普及三者融合的產物,將成為下一時代的核心藝術形態,并奠定新時代藝術傳統的基礎。無疑, ω70 油畫公社”的藝術家作為 ω70 后”油畫家的代表,所操持的藝術語言及所形成的語言體系彰顯了他們相對成熟地繼承了東西方的藝術傳統,很大程度上解決了油畫本土化的問題,完成了部分西方現當代繪畫語言在中國文化語境中的創造性轉化,并存活下來。而這些意味著,
“70 油畫公社”藝術家們的語言樣式很可能就是下一時代(10一30年后)的主流樣式。亦即,由他們繼承的藝術傳統以及探索的經驗、形成的新的理論抒寫所構成的這部“未來”的“藝術史”,將成為下一時代藝術家的繼承和發展之物。從這個意義而言, ω70 油畫公社”所集結的,是一個個現時的“藝術樣本”,這些樣本將作為獨特的藝術家“群像”創造一種精神和語言范式,顯著地立于他們所處的時代,并成為下一代藝術家瞻仰的精神風景。
不僅如此,“70油畫公社”的藝術家們強烈地意識到自身行為的重要意義,也在不斷地踐行這一“理想”,他們通過不斷參與展覽和學術交流活動,形成一種集體的、持續的、密集的“發聲”,創造著不同于官方的另一種相對自由、自主的藝術話語體系和另一種更為獨立的“藝術生態系統”。這些藝術家們充分認識個體的豐富性與迥異性并自主地創造著一個真實存在的“烏托邦”。“70油畫公社”建立伊始,便一直秉持著“自由”“責任”“獨立”“熱情”“清醒”“理想”的集體精神,創造了時代的“理想國”及其“未來歷史”。之所以說“未來歷史”,是因為他們為我們不斷鋪陳的藝術踐行之路,這種有益的“發聲”,在未來也許能夠產生一種鮮明的回響,落在某處,成為一種可以參照、梳理的“歷史”。
無論 ω70 油畫公社”的未來群體影響力還是對于公社內個體的發展,都將得益并反哺于藝術為名的精神與踐行力量,其發展前景值得我們持續關注。
(作者系獨立藝評人)
附:“70油畫公社”藝術家近期獲獎作品
寫給自己的歌布面油彩130cm×170cm沈磊2024年

綠色旋律:邊疆的舞蹈布面油彩160cm×180cm郭仁海2024年

春風萬里 布面油彩 220cm×220cm 姜向東 2024年

大地之眼——鶴崗露天煤礦 布面油彩100cm×150cm 池穎紅2024年

幾桿瘦竹伴蒼石布面油彩 100cm×150cm孫厚 2025年

高原牧歌布面油彩 220cm×200cm 黃勝賢 2019—2020年

山水賦布面油彩 180cm×220cm 李哲坤 2024年

燈影舞華章布面油彩180cm×180cm 李猛2024年

家山一夢 布面油彩150cm×300cm孟新宇 2024年

紅土地上的光輝布面油彩 180cm×180cm 林建壽 2021年

裸山之境一山流沙 布面油彩150cm×150cm 秦天星 2022年

豐收夜話 布面油彩160cm×220cm 孫昌武2024年

視域·水南布面油彩 80cm×100cm 王永昌 2024年

青春的旋律布面油彩200cm×200cm汪鵬飛 2024年

恍舟漁火 布面油彩 196cm×210cm 徐強2024年

如夢令 布面油彩 80cmX160cm 陳光龍2025年

印象·塬上NO.5 布面綜合材料 230cm×200cm 薛勇 2024年

田園系列2 布面油彩128cm×280cm 余尚紅 2021年

高原沙障 布面油彩 200cm×240cm 張永 2024年

共筑綠色長城布面油彩190cm×210cm王耀中 2024年

黃河頌 布面油彩220cm×270cm 楊芷2024年

重器·山東艦 布面油彩 60cm×120cm 張振江 2022年
