在集裝箱中歌唱：漂泊、 愛與希望

加拿大音樂劇《我們漂泊至此》受邀作為2025ACT上海當(dāng)代戲劇節(jié)的開幕大戲。該劇在全球37個(gè)城市巡演超過400場，于8月30日和31日在上海茉莉花劇場完成亞洲首演。該劇由2b劇團(tuán)出品，克里斯蒂安·巴瑞導(dǎo)演，漢娜·莫斯科維齊編劇、唱作人本·卡普蘭參與制作并飾演“流浪者”。作品融合了民謠、搖滾與克萊茲默（Klezmer-folk）傳統(tǒng)音樂元素，與其說它是一部音樂劇（Musical），或許用音樂劇場（MusicTheatre）一詞更為貼切。該劇采用了現(xiàn)場演奏的音樂會(huì)形式，其中的兩名樂手同時(shí)飾演男女主角，而本·卡普蘭既是“主唱”也是主要講述者，在他們的敘述、對(duì)話和歌唱中我們逐漸拼湊出了這個(gè)關(guān)于家庭記憶、身份認(rèn)同和跨國族文化的故事。

該劇講述了兩名背井離鄉(xiāng)的羅馬尼亞難民，他們同為漂泊者，在加拿大相遇、相知、相愛并相伴余生的故事。流浪與歸家的故事在不同族群的文化中都反復(fù)被講述，這也形成了一種全人類共有的敘事母題，只是這一次故事的主角不再是奧德賽式的英雄，而是被侮辱與被損害的難民們，一個(gè)是除他之外全家人都不幸罹難的“幸運(yùn)兒”柴姆（Chaim），一個(gè)是在流亡途中失去了丈夫和孩子的年輕寡婦查婭（Chaya），他們的路途中沒有驚心動(dòng)魄的冒險(xiǎn)和可以留作談資的趣聞，剩下的只是流亡中真實(shí)的血與痛。誠然這不會(huì)是一個(gè)太輕松的故事，但主創(chuàng)無意于借此賺取觀眾們的眼淚，他們將這個(gè)底色沉重的故事從形式上包裝了起來，又保留了深層情感。在尚未開場時(shí)，我們可以在舞臺(tái)上看到一個(gè)巨大的集裝箱，而隨著箱子打開，本·卡普蘭從中走出向觀眾熱情介紹并互動(dòng)，這出戲才在他的演唱和樂手們的演奏中熱鬧開場。這一設(shè)計(jì)頗似舊時(shí)的流浪戲班，而卡普蘭所飾演的流浪者，兼具戲班班主活躍氣氛、主持全局的功能，又有著吟游詩人敘述、評(píng)議故事和抒發(fā)情感的特點(diǎn)，全劇以其敘述與演唱架構(gòu)起一個(gè)順時(shí)的敘事結(jié)構(gòu)。在這對(duì)青年男女抵達(dá)加拿大，彼此相知相愛并組建家庭、建立新生活的進(jìn)行時(shí)故事中，不斷出現(xiàn)過去時(shí)的創(chuàng)傷性記憶“閃回”，在舞臺(tái)的一次次停頓中，流浪者插敘了男女主人公的前史，如丈夫在孩子因患病而奄奄一息之際，望著懷中的襁褓想起了家人遭遇屠殺的午后，妻子則因父親的離世而想起了罹患同種疾病的亡夫。舞臺(tái)上回溯著男女主角作為個(gè)體的創(chuàng)傷性事件，也指向了其所屬族群的歷史記憶。在情節(jié)漸趨凝重之際，流浪者總會(huì)適時(shí)出現(xiàn)，或以頗具黑色幽默的“插科打琿”來調(diào)劑氣氛，或以一首首動(dòng)人歌曲來抒發(fā)情感。一首“你已抵達(dá)”（“YouveArived”）道出了移民們在新世界遭遇的不信任；“在這爛泥一樣的世界前行”（“PloughtheShit”）則抨擊了體制壓迫與排外政治；而原本歡快經(jīng)典的猶太婚禮歌曲“將再次聽見”（“OdYishama”）被改編為一首低沉哀傷、具有反諷意味的哀歌。這些歌曲兼具敘事性和抒情性，既包含歷史回響又充滿當(dāng)下生命力，音樂成為了個(gè)體和族群的情感載體與文化記憶的媒介，一同喚醒的還有觀眾對(duì)遷徙和漂泊的共鳴。正如主創(chuàng)在演后談中提到，他們有意選擇不翻譯希伯來語歌曲歌詞的具體內(nèi)容而只概述歌詞大意，正是為了強(qiáng)調(diào)音樂本身所帶來的感受，以期通過音樂這種人類共通的“語言”為觀眾帶來跨文化的情感共鳴，而卡普蘭醇厚的嗓音、東歐民謠的旋律、深情的搖籃曲和充盈著創(chuàng)傷、悔恨與愛等復(fù)雜情感的三重唱確實(shí)成功地達(dá)成了這一目標(biāo)。

盡管英文劇名OldStock：ARefugeeLoveStory，直接指明了這是一個(gè)有關(guān)于愛的故事，但這并非一個(gè)虛構(gòu)的、描述羅曼蒂克式的愛情如何發(fā)生的故事，而是編劇漢娜·莫斯科維齊基于自身曾祖父母作為猶太難民的真實(shí)經(jīng)歷創(chuàng)作的一個(gè)有著深刻的現(xiàn)實(shí)根據(jù)的家族志故事。在該劇中我們也看到了以微觀史折射宏大歷史的家族志敘事特質(zhì)——沒有對(duì)20世紀(jì)初反猶主義或戰(zhàn)爭全景式的描繪，而是通過兩個(gè)小人物的眼睛，看到他們失去了親人、愛人、故土，他們經(jīng)歷了恐懼、屈辱、掙扎，又是如何用盡最后一絲力氣去重建生活。愛，在這個(gè)語境下，不再是單純的羅曼蒂克，而是一種生命韌性的體現(xiàn)，是兩個(gè)被連根拔起的人，在廢墟之上互相確認(rèn)存在、締結(jié)新的根系、成為彼此新家園的壯舉，他們的個(gè)人傷痛也成為了我們理解那段歷史殘酷性的最直接的入口。

我們常聽到這樣一個(gè)論調(diào)，即“故事／歷史是由勝利者書寫的”，在該劇中我們看到的卻是——故事是由幸存者書寫的。然而幸存者的生活并不那么簡單和幸運(yùn)，止如在舞臺(tái)上轟立著的集裝箱巨大而又不容忽視，其象征著難民們生活的臨時(shí)性和流動(dòng)性，也隱喻著劇名中的Old Stock（英語俚語，大意為“本地人\"）和難民（Refugee）兩個(gè)詞暗含的漂泊者們在新家園中的身份認(rèn)同困境，而該劇從形式與內(nèi)容上生動(dòng)地具象化了這一復(fù)雜的過程。劇中人物努力成為加拿大“新本地人”（NewOld Stock）的同時(shí)，他們的記憶、傷痛和愛的模式又深深烙印著過去的痕跡，如查婭從一開始抱持著要返回羅馬尼亞的執(zhí)念到放下這一執(zhí)念，他們的身份認(rèn)同在努力扎根新家園和對(duì)祖籍國保持牽掛中逐漸成型。該劇超越了單一的“同化”敘事，即難民如何變成加拿大人，為我們展示了一個(gè)更為復(fù)雜的圖景，家園不是被簡單地替換，而是被重新定義和拓展了。對(duì)于他們而言，新的家園從地理上的某個(gè)點(diǎn)變?yōu)榱吮舜说年P(guān)系、他們共同建立的家庭，一個(gè)通過共享的創(chuàng)傷記憶、相互理解和共筑的未來期望所編織的情感網(wǎng)絡(luò)，和能同時(shí)安放自己的過去與現(xiàn)在、記憶與期望、創(chuàng)傷與愛的跨國族文化空間。該劇本身就是一個(gè)鮮明例證，它源自家族記憶，是一個(gè)將承載著東歐猶太人族群記憶的克萊茲默音樂與搖滾的現(xiàn)代性節(jié)奏相融合而創(chuàng)造出的跨國族文化文本，其中顯示了一種寶貴的精神歸屬形式和文化身份認(rèn)同。

2025ACT “聚合”精彩

2025上海當(dāng)代戲劇節(jié)以“聚合”為主題，邀請(qǐng)了一系列以合作碰撞而產(chǎn)生的劇場作品，匯聚來自中國、加拿大、意大利、法國、德國、英國及印度尼西亞的多個(gè)頂尖戲劇團(tuán)體與藝術(shù)家，呈現(xiàn)8部多元合作劇場作品及特別活動(dòng)，涵蓋舞臺(tái)劇、音樂劇、舞蹈劇場、自助劇場等多種類型。

當(dāng)下的我們究竟生活在一個(gè)怎樣的時(shí)代？有人仍在因戰(zhàn)爭而漂泊，有人為了更好的教育、醫(yī)療資源或更好的生活條件而漂泊…該如何講述難民故事？這是一個(gè)相當(dāng)棘手的問題。在中文語境中“難民”一詞似乎離我們比較遙遠(yuǎn)，但“漂泊”是所有人都能夠心領(lǐng)神會(huì)的一種處境，正如我們所熟知的“北漂”“滬漂”以及諸如此類出于種種原因離開了家鄉(xiāng)的群體。在這個(gè)交通高度發(fā)達(dá)、人口流動(dòng)頻繁的時(shí)代，我們卻好像離家鄉(xiāng)越來越遠(yuǎn)，家鄉(xiāng)像是存放著漂泊者們童年和青春期的“回不去的”過去時(shí)。該劇的中文譯名巧妙地從劇中提取出了“漂泊”一詞，點(diǎn)明了劇目不只關(guān)乎個(gè)體家庭記憶和族群歷史，更是呈現(xiàn)了人類共通的遷徙經(jīng)驗(yàn)和情感體驗(yàn)。

《我們漂泊至此》將一個(gè)世紀(jì)以前的難民故事與人類歷史上永恒的漂泊主題展開對(duì)話，也與當(dāng)代中國觀眾建立了情感聯(lián)結(jié)。它不僅是莫斯科維齊家族的家族志故事，更超越了單一家庭，成為了所有漂泊者的故事，它從一段家庭記憶出發(fā)，最終抵達(dá)了關(guān)于流離失所、生命韌性以及身份追尋的共鳴。它唱出了漂泊者們心中的歌，它為漂泊而歌，為生活而歌，為愛與希望而歌唱。

（作者為上海戲劇學(xué)院碩士研究生）