光影織夢：音樂劇《寶玉》 燈光設(shè)計(jì)的東方美學(xué)建構(gòu)

1.創(chuàng)作背景與挑戰(zhàn)

《紅樓夢》作為中國古典文學(xué)的巔峰之作，其蘊(yùn)含的傳統(tǒng)哲學(xué)思想、審美范式與情感表達(dá)體系，與音樂劇這一源于西方的現(xiàn)代綜合舞臺藝術(shù)存在顯著的美學(xué)差異。音樂劇《寶玉》以寶玉的人生軌跡為核心線索，嘗試實(shí)現(xiàn)古典文學(xué)精神與現(xiàn)代舞臺藝術(shù)的融合，這對燈光設(shè)計(jì)提出了多重挑戰(zhàn)—一如何以當(dāng)代燈光技術(shù)轉(zhuǎn)譯古典美學(xué)意境，如何在有限時長內(nèi)通過光影強(qiáng)化敘事邏輯，如何突破觀眾對經(jīng)典改編的固有審美認(rèn)知，成為該作品燈光設(shè)計(jì)需解決的核心問題。

1.1文化融合的探索

《紅樓夢》承載著中國傳統(tǒng)審美、哲學(xué)與情感表達(dá)，而音樂劇的基因則源于西方的現(xiàn)代性與流行性。燈光設(shè)計(jì)需避免兩種傾向：一是過度依賴西方音樂劇的燈光范式導(dǎo)致古典文化內(nèi)涵的消解，二是局限于傳統(tǒng)戲曲燈光的表現(xiàn)手法而喪失音樂劇的現(xiàn)代性。因此，如何在“古典意境”與“現(xiàn)代節(jié)奏”之間找到平衡點(diǎn)，成為文化融合層面的首要挑戰(zhàn)。

1.2敘事結(jié)構(gòu)的凝練

原著以多人物、多線索的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)展開，而音樂劇需在約兩小時的時長內(nèi)聚焦寶玉“入夢一歷夢—出夢”的線性人生歷程。傳統(tǒng)寫實(shí)性燈光設(shè)計(jì)側(cè)重還原場景細(xì)節(jié)，難以滿足緊湊敘事的需求。這要求燈光設(shè)計(jì)跳出“再現(xiàn)場景”的傳統(tǒng)邏輯，以象征化、符號化的光影語言強(qiáng)化關(guān)鍵情節(jié)的情感張力，例如通過光色變化暗示人物命運(yùn)轉(zhuǎn)折，通過光影層次劃分現(xiàn)實(shí)與幻境空間，實(shí)現(xiàn)敘事信息的高效傳遞。

1.3觀眾審美預(yù)期的突破

《紅樓夢》已形成影視、戲曲、舞臺劇等多形態(tài)改編作品，觀眾對其視覺呈現(xiàn)存在固定認(rèn)知（如影視中“紅墻綠瓦”的色彩符號、戲曲中“一桌二椅”的極簡燈光）。若音樂劇《寶玉》的燈光設(shè)計(jì)延續(xù)傳統(tǒng)范式，易陷入“同質(zhì)化”困境。因此，如何運(yùn)用LED染色燈、智能控制技術(shù)、投影融合等現(xiàn)代燈光手段，重構(gòu)《紅樓夢》的視覺意象，以當(dāng)代審美語言激活經(jīng)典文本的生命力，成為突破觀眾審美預(yù)期的關(guān)鍵。

2.燈光設(shè)計(jì)核心理念

針對上述挑戰(zhàn)，該劇燈光設(shè)計(jì)確立了“寫意美學(xué)為魂、東方色譜為骨、光樂同步為脈”的三大核心原則，構(gòu)建起兼具古典精神與現(xiàn)代氣質(zhì)的燈光表達(dá)體系。

2.1寫意美學(xué)：虛實(shí)相生的夢境表達(dá)

該劇沉浸在“夢境”的氛圍中，舞臺燈光摒棄了追求歷史光源的嚴(yán)謹(jǐn)邏輯，如燭光與油燈的真實(shí)再現(xiàn)，轉(zhuǎn)而采用現(xiàn)代舞臺的燈光效果，營造出一種超現(xiàn)實(shí)的詩意境界。

該劇意在制造虛幻與真實(shí)交織的效果，在描繪現(xiàn)實(shí)場景，如大觀園時，采用了熱烈的暖色調(diào)，營造出繁榮富裕的氛圍；而在幻境的展現(xiàn)上，則運(yùn)用清冷的色調(diào)進(jìn)行渲染，形成了夢境與現(xiàn)實(shí)之間的鮮明視覺對比。

2.2東方色譜：紅綠碰撞的傳統(tǒng)美學(xué)

通過深入研究清代孫溫《紅樓夢》工筆彩繪絹本與《千里江山圖》，該劇的燈光設(shè)計(jì)意圖突破西方戲劇對綠光的負(fù)面聯(lián)想，大膽運(yùn)用中國古典色彩體系：

紅綠對比：絳紅（寶玉）與竹綠（黛玉）的光色交織，既符合傳統(tǒng)繪畫配色，又隱喻“木石前盟”的命運(yùn)糾葛。絳紅色通常與寶玉的形象聯(lián)系在一起，象征著他的熱情與叛逆，而竹綠色則與黛玉的形象緊密相關(guān)，代表著她的清高與脆弱。這兩種顏色的對比，不僅在視覺上形成強(qiáng)烈的沖擊，更在情感上營造出一種既對立又互補(bǔ)的美學(xué)效果。

在“太虛幻境”場景中，采用石青與黛綠營造出一個超脫現(xiàn)實(shí)的幻境世界。石青色深邃而神秘，仿佛引領(lǐng)觀者進(jìn)入一個幽遠(yuǎn)的仙境；而黛綠色則如同山林間的薄霧，增添了一層朦朧而幽靜的氛圍。這兩種顏色的結(jié)合，不僅在色彩上相互映襯，更在藝術(shù)表現(xiàn)上構(gòu)建了一個充滿詩意的想象空間。

2.3光隨樂動：音樂節(jié)奏的視覺化 呈現(xiàn)

相較于傳統(tǒng)話劇的靜謐燈光，音樂劇的燈光更注重節(jié)奏的強(qiáng)化與情感的渲染。在該劇中，燈光的處理側(cè)重于情感的深度挖掘，而非追求過度的娛樂化效果，因此更注重場景氛圍的營造與情感沉浸。在現(xiàn)實(shí)與幻境的時空轉(zhuǎn)換上，該劇并未對二者做出清晰的劃分。因?yàn)樵谠搫〉谋磉_(dá)中，虛幻與現(xiàn)實(shí)、夢境與清醒是交織融合的，界限并非截然分明。燈光在此的處理，旨在輔助觀眾理解劇情的同時，也試圖引領(lǐng)觀眾洞察其深層意蘊(yùn)。例如，在晴雯逝去的一段中，燈籠的光象征了晴雯的生命之火，隨著“梳子”的移動而運(yùn)動和消逝。

3.關(guān)鍵視覺元素的創(chuàng)新運(yùn)用

在核心理念指導(dǎo)下，該劇燈光設(shè)計(jì)通過水臺、智能燈籠、天幕光、書法投影等關(guān)鍵視覺元素的創(chuàng)新運(yùn)用，將抽象的美學(xué)理念轉(zhuǎn)化為具體的舞臺視覺效果，實(shí)現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的有機(jī)融合。

3.1水臺光影：命運(yùn)漣漪的視覺隱喻

該劇的舞臺設(shè)計(jì)精巧，水臺部分尤為創(chuàng)新，其功能主要體現(xiàn)在以下三方面：一是營造出如夢似幻的倒影效果，宛如鏡中花、水中月；二是映照出蕩漾的水波紋，與光影交相輝映；三是營造出太虛幻境般的仙霧繚繞氛圍。其中，與燈光配合最為默契的當(dāng)屬水波紋效果。

該劇開場時，水波的反光在寶終實(shí)現(xiàn)其中12盞具備升降功能，寓意著十二釵與寶玉命運(yùn)的糾葛。對于燈光設(shè)計(jì)，追求的不僅是其裝飾效果，更注重其功能性的體現(xiàn)，以便于精準(zhǔn)控制。所謂功能性，是指燈具不僅能作為光源，還能對人物進(jìn)行定點(diǎn)照明，這不僅是對燈籠象征意義的深化，也賦予了這一視覺符號更多的表達(dá)空間，因此希望燈具能輕松調(diào)整光線狀態(tài)，光斑可大可小，光線可聚可散；它能單獨(dú)發(fā)射光束，或讓燈籠亮起而不投射地面光影。為實(shí)現(xiàn)這一效果，燈籠內(nèi)部需配備AcmeLED搖頭染色燈CM400Z，同時，燈籠的升降裝置使用了GINYU15kg微吊系統(tǒng)，滿足了燈具的升降需求。經(jīng)過反復(fù)試驗(yàn)，終于將設(shè)想變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，這款燈具既能營造出燈籠的古典韻味，又能向下投射光線，形成定點(diǎn)照明，從而生動表現(xiàn)劇中人物逝去時燈籠色彩由暖轉(zhuǎn)白直至熄滅的過程，完美詮玉的面龐上跳躍，隨著大幕緩緩拉開，燈籠上的水波紋仿佛引領(lǐng)寶玉步入夢境。至M6《葬花吟》的結(jié)尾，寶玉與黛玉緊緊相擁，一滴水落入水潭，激起的波紋猶如人生的漣漪；在第二場的M5《冷月葬花魂》中，寶玉將黛玉推至水池邊緣，水波蕩漾，其影像映照在黛玉的面龐上；而到了M13《警幻》的尾聲，寶玉立于舞臺之上，凝望水潭中的所有有緣人，他們每一次的漣漪都在舞臺上空交織回響。每一圈漣漪，都是一個有緣人留下的痕跡，所有人的痕跡匯聚、交織，共同影響了寶玉的一生。這片水潭，便是這方世界的縮影。

3.2智能燈籠：傳統(tǒng)符號的當(dāng)代演 繹

該劇的舞美設(shè)計(jì)起初便構(gòu)思了一個至關(guān)重要的視覺符號——燈籠，它洋溢著濃郁的中國古典風(fēng)情。36盞燈籠，象征著緣分的編織，最釋了燈光與人物之間的情感聯(lián)系。

GINYU15kg微吊系統(tǒng)

■高頻閃光燈AcmeSTROBE5IP

3.3天幕光效：空間層次的突破性 塑造

在最初的設(shè)計(jì)方案中，選用了一款高亮頻閃燈AcmeSTROBE5IP來做地逆光，旨在營造空間層次感，將光線投射向觀眾席。然而，在實(shí)際應(yīng)用過程中，發(fā)現(xiàn)地逆的光線過于刺眼，轉(zhuǎn)而采用反向地排光處理，效果出乎意料地好。這款燈具功率強(qiáng)大，能夠投射出極為明亮的光線。最終，增加了兩幅深灰色的底幕，與燈光共同塑造出豐富的場景畫面和層次感。同時，運(yùn)用這種光效呈現(xiàn)了大婚場景中極具沖擊力的亮白光線，并在劇終營造出“飛鳥各投林”“落了片白茫茫大地真干凈”的意境畫面。

3.4書法投影：文化內(nèi)涵的視覺化表達(dá)

在戲劇的上下半場尾聲，皆巧妙地將判詞投射于燈籠與竹簾之上，設(shè)計(jì)初衷即包含雙重深意：一則是對戲劇核心主題的巧妙提示與回響，再則是對漢字書法這一中華文化瑰寶的致敬。劇中運(yùn)用達(dá)到了書法藝術(shù)美感與戲劇主題意蘊(yùn)的有機(jī)統(tǒng)一。書法投影共兩組文字，一組為十二釵判詞的關(guān)鍵字，象征著寶玉的緣分之人；另一組則為“無材可去補(bǔ)蒼天，枉入紅塵若許年。此系身前身后事，倩誰記去作奇?zhèn)鳌迸c“石頭記”相呼應(yīng)，強(qiáng)化“寶玉歷劫”的敘事主題。這種設(shè)計(jì)既致敬了漢字書法藝術(shù)，又通過視覺化的文字符號深化了劇情的文化內(nèi)涵。

4.結(jié)語：傳統(tǒng)與當(dāng)代的光影對話

音樂劇《寶玉》的燈光設(shè)計(jì)并非簡單的“技術(shù)堆砌”或“傳統(tǒng)復(fù)刻”，而是通過對古典美學(xué)精神的深度挖掘與現(xiàn)代燈光技術(shù)的創(chuàng)新運(yùn)用，實(shí)現(xiàn)了“寫意與寫實(shí)”“東方與西方”“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”的三重平衡。在創(chuàng)作邏輯上，其以“文化融合”為導(dǎo)向，將傳統(tǒng)美學(xué)理念轉(zhuǎn)化為可感知的燈光語言；在技術(shù)路徑上，通過水臺、智能燈籠等元素的創(chuàng)新設(shè)計(jì)，突破傳統(tǒng)燈光的功能邊界；在藝術(shù)價值上，使燈光超越“照明工具”的屬性，成為貫穿全劇的核心敘事載體。這種創(chuàng)作實(shí)踐不僅印證了“傳統(tǒng)是創(chuàng)新的根基，創(chuàng)新是傳統(tǒng)的生命力”這一藝術(shù)規(guī)律，亦是對“假作真時真亦假”這一紅樓主題的視覺詮釋。

（作者為上海舞臺美術(shù)學(xué)會副會長、上海電影藝術(shù)職業(yè)學(xué)院舞臺藝術(shù)設(shè)計(jì)與制作專業(yè)學(xué)科帶頭人）