淺談現(xiàn)當代舞蹈存在的價值

【摘 要】我們都深知舞蹈這門肢體藝術一直存在于普通人群和藝術社會的精神世界里， 現(xiàn)當代舞自被創(chuàng)造以來更是如此，是什么讓它一直存留在人們的心底，又是什么讓那些遍體鱗傷的舞者毫無畏懼地一直追隨著它。讓我們一起走進這個神秘的舞種，感受它帶給你的每一次呼吸，一個延伸，或是突然靜止。

【關鍵詞】單純；多元化；自由

中圖分類號：J718 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0147-01

我們都深知現(xiàn)代舞之所以產生并一直存在是源于它的不同與特殊性。不管是有“現(xiàn)代舞之母”盛譽的舞蹈家伊莎多拉·鄧肯的“自由舞”和“赤腳舞”也好，還是發(fā)生在19世紀末20世紀初的美國和德國那場關于“徹底否定封閉僵化的古典芭蕾”舞蹈大革命，或是在后期現(xiàn)代舞發(fā)展的幾個不斷更替的時期里，他們始終堅持著對于自由舞蹈的不懈追求。關于“自由”，一直埋藏在他們的身體里。隨著心里埋藏最深的快樂、悲傷、憤怒、無奈等等這些太過敏感的情緒，通過自己獨特的身體表達方式，或是僵硬扭曲也好；如水一般流暢清晰也罷；再或是毫無規(guī)律地跳動、滾地、旋轉，以這種自己最舒服的身體方式，傳達最自然的語匯。這就是現(xiàn)代舞存在的意義。

《solo》是當今世界最杰出的舞蹈編導威廉·福賽的代表作之一，它很好地詮釋著對于“自由舞蹈”的追求。盡管整個作品中動作細碎、快速，可依舊能夠看到漂亮的腳背、緊繃的肌肉、無限延長的手臂和炯炯有神的目光。整個作品從膝蓋以下的小腿和腳的部分開始，視覺僅僅停留在單純的腳趾跳動、摩擦，再加之擦地、滑步、跳躍、擊打這一類規(guī)范的芭蕾動作。鏡頭逐漸從腳部向上移動，經(jīng)過膝蓋、大腿、胯部、腰部、到頭，動作越來越快、身體幅度越來越大。隨著鏡頭快速的拉動，視覺恢復了最開始的腳部動作，換腳跳，單純的換腳跳，并且一直連續(xù)不斷地重復著。音樂戛然而止，鏡頭恢復正常，它靜靜地停留在地板的一個角落。舞者開始全身跳動起來，時而快速到看不清存在的任何一個動作，能感受到只有連綿不絕的變化；時而又突然靜止住，而并非完全的靜止，重心還在，呼吸還在。我還記得拉班動作分析中提到的關于“動”和“靜”所存在的微妙關系。拉班將“動”分為持續(xù)動程和突然動程?！办o”分為時間相對長的靜止和短暫的呼吸轉換，俗稱氣口?！皠印笔庆o的持續(xù)運動，“靜”是動的相對靜止，兩者只是時間長短造成的不同運動狀態(tài)。從這樣的角度理解動作就走出了動作被劃分為“流動”和“造型”的誤區(qū)。①換句話講，“靜止”就是動作失去行進路線，停止行進方向與一切身體語匯，但是動作本身所存在的寓意是依舊不變的。他鉆身體、帶重心旋轉起來卻又突然倒地；身體部分垮塌、沉陷、失去重心，又邁步靜止在中位；他撤腳出手、轉換身體方向、再次劃手又停止步伐。舞者一直很靈活地運用著存在于這個大空間里的每一個小空間，記得在拉班動作分析中把空間切分為27個方向，舞者很好地把每一個不同方向分開、重組。每一次的下一秒都會在你的意料之外，這種撲朔迷離的感覺一直吸引著欣賞者的眼球。跳累了，他就放慢速度，放慢腳步，放慢手劃動的頻率；或是開始關注身體所存在的最細微的地方——關節(jié)，也許只是肩膀、或是胳膊肘、手指，又或者是跨步、膝蓋，一直持續(xù)著這種一個、兩個或三個不同關節(jié)之間存在的關系，打破再重組，單純、自然地始終繼續(xù)著。繼續(xù)著呼吸，繼續(xù)著重心、支撐或是失去支撐帶給他的各種可能性。這種簡單的狀態(tài)一直持續(xù)到最后，威廉·福賽用指頭觸碰著手臂，讓它們呈現(xiàn)著一種主動與被動，主動與跟隨的狀態(tài)，至此作品結束。

關于《solo》這個作品，有三點是著實讓我著迷的。第一個，是毫無節(jié)奏、旋律的背景樂，它不像古典音樂一樣抒情柔和、也不像現(xiàn)代流行樂一樣悅耳動聽，恰巧是由于它的不規(guī)則、七上八下的跳躍感、風格多樣的樂器重組讓聽覺完全處于一種全新的狀態(tài)。其次是作品中動作的風格性，看似細碎的動作，可是絲毫沒有違背身體的運動規(guī)律，反而是很自然地一直跟隨重心的變化，空間的變化而帶來視覺呈現(xiàn)的驚艷性。很多人不明白為什么我們如此熱愛舞蹈，或者說沉迷于舞者這個角色，“同心”這是我對它最貼切的形容，還記得拉班曾說“舞蹈是表達內在態(tài)度與沖突的極好媒介”，它可以是我們對話的朋友，可以是我們抒情的對象，可以是陪伴著我們的另一種不一樣生活方式，它是精神上的慰藉。很難，卻著實精彩。最后一點是起到畫龍點睛作用的拍攝角度，從有到無，從一部分到整體，從快速移動到慢速度轉換，每一個鏡頭的切換都給欣賞者新的視覺呈現(xiàn)。多媒體與舞蹈的結合已經(jīng)成為了當今舞蹈事業(yè)發(fā)展的一種較流行的趨勢。舞蹈與多媒體作為完全肢體藝術和完全技術藝術的兩種不同存在體，既恰到好處地發(fā)揮了各自的優(yōu)勢，又彌補了本身存在的不足。

感謝《solo》這份單純、清晰的肢體呈現(xiàn)，我相信這部作品完美地闡釋了加了新的修飾元素來重新詮釋的古典芭蕾，在現(xiàn)當代舞中發(fā)揮的不可磨滅的作用和現(xiàn)代舞對于“自由舞蹈”追求的意義。

注釋：

①唐怡.淺談拉班舞譜及動作分析體系對舞蹈教學的意義[J].北京舞蹈學院學報，2010，（04）：86-91.

作者簡介：

蘭明明，北京師范大學藝術與傳媒學院舞蹈系本科生。