“話劇加唱”是一種積極的探索

“話劇加唱”是在擴大戲曲現代戲的題材范圍、思想深度時所進行的一種表演形式上的探索，意在繼承戲曲的表現手段與手法，在此基礎上，向姐妹藝術，主要是話劇，借鑒一些可行的方法和有益的經驗。盡管在這過程中出現一些偏差，因此得到不少微詞，但對于探索戲曲現代戲的表現形式，不能說它沒有產生積極作用，甚至可以說，它為戲曲現代戲踏出了一條可行的途徑。

我國有三百多個戲曲劇種，它們歷史長短不一，風格與特色也各異。根據其表演程式的完整程度，行當分工的粗細，藝術變形的情況，發展歷史以及表現題材的差異，可以把這些劇種分為“地方大戲”與“民間小戲”兩類；其中“民間小戲”還可分為歌舞類型與說唱類型兩種。這時我們看到，同在戲曲藝術的范疇內，存在著風格、特色迥異的不同劇種群。對于不同劇種群，只有采取不同的措施，才能使其揚長避短，健康發展。這是實事求是地處理總體與群體、總體規律與特殊途徑的正確指導思想。如果我們將唱與舞結合得十分緊密、藝術變形比較突出的京劇和昆曲，與戲曲動作比較生活化的說唱類型的滬劇和甬劇作一比較，那么很容易看到，它們在風格與特點上有很大差異。可是它們卻同屬于戲曲藝術，誰也無法把后者排斥于這一藝術門類之外。不同劇種群可以求同存異，互相學習、借鑒，也可以進行必要的競爭，卻不能互相替代，也不能人為地限制某一劇種群的發展。如果以大戲充分地體現了戲曲藝術的“基本特點”為由，依此來規范或評判“民間小戲”，其結果不是限制了后者的正常發展，便是導致否認某些戲曲劇種存在的價值。這與“百花齊放、百家爭鳴”方針是相悖的。正確的態度與做法應該是，在總結戲曲的基本規律時，要考慮不同戲曲劇種群之間的差異性，鼓勵與支持新興劇種發揮自己的特長，走自己的發展道路，促使其迅速地實現由粗到精、由小到大的發展。

如果同意上述看法，那么就沒有理由把“話劇加唱”視為旁門左道，而只能承認它是戲曲現代戲形式發展中的“又一體”。誠然，“話劇加唱”在嘗試之初有這樣那樣的不足，它在一定程度上削弱與拋棄了戲曲的一些特點，如因為增加對話和細節，集中舞臺場景，力求寫實，因此損害了藝術上一些不該損害的東西等。但隨著經驗的增多，已有越來越多的同志開始重視戲曲的基本特點。又由于兼顧戲曲與話劇兩種藝術門類的特點很不容易，而取得新的更高程度的統一也需要有新的實踐和積累，所以，目前仍不能說它已經完善。況且，由于從事這項試驗的同志在具體做法上存在差別，所以成績也不平衡。但是，這種探索所帶來的在藝術結構、舞臺節奏、演出方式、舞臺面貌諸方面的突破，其價值卻不容低估。譬如，“話劇加唱”的演出方式偏于寫實，較少變形，在兼顧舞臺真實的條件下，可以取得比單純戲曲形式較多的生活質感，增加觀眾的可信程度；其舞臺布景、道具、燈光、化裝、服飾的改良和變革，不同程度地汲取現代科技成就，使舞臺面貌在較短時間內有顯著的改觀；其舞臺動作也更加生活化，增加了演出的現實感與生活氣息；由于注意了人物的心理根據，減少了演員與現代人物的隔膜，易于與觀眾產生思想共鳴；在劇本體制上，它在照顧“場隨人移，景從口出”的上下場分場的基礎上，適當加進時間、場景較固定的結構方式，實現場與幕的融合，等等。這些探索與嘗試，不但為戲曲革新提供了寶貴的經驗，也在一定程度上震動了因循少變的戲曲界，打破了沉寂的局面，其作用是不能低估的。我們不妨做這樣一種設想，如果沒有這樣一種變革，不去創造這種新的戲曲形式，那么戲曲現代戲的不少生活題材、思想內容，以及眾多現代人物，很可能仍然無法及時搬上戲曲舞臺；如果不是采取這種途徑，而去要求戲曲藝術勉強、簡單地擴大表現生活內容，將新的生活套入固有的程式，恐怕也難免要鬧出不少笑話。

“話劇加唱”的一個突出特點，是有選擇地采用戲曲的表現手法和手段，而不是一古腦兒照搬。它更多著眼于戲曲藝術以聲傳情的特長，注意發揮歌唱的作用，適當輔之以話劇藝術的表現手段，力求在新的綜合與溶化中，形成一種嶄新的戲曲表現形式。如果單純以某一藝術樣式所綜合的藝術表現手段多寡來區分其優劣，那末“話劇加唱”似乎是在走回頭路。其實不然。戲曲藝術是以唱、做、念、打、舞的綜合表演為中心的戲劇形式，但在不同劇種、不同劇目的演出中，并不搞多種藝術手段無主次、無選擇的綜合展覽。為了更恰當地表現內容，它常常以某一種表演手段為中心，兼及其它，那些“唱功戲”、“做功戲”、“武打戲”的出現，便是證明。根據同樣的精神，在“話劇加唱”藝術實踐中，舍棄一部分表演手段，從而創造出一大批以唱功見長的戲曲現代戲，又有什么值得非難的呢？更何況那些較成功的被目之為“話劇加唱”的劇目，由于保持了戲曲韻味的唱腔，配合以必要的戲曲伴奏與打擊樂，所以較好地表現了戲劇故事；而上述歌唱與器樂的配合所構成的戲曲音樂節奏，對整個演出也起到了統一的作用，并使舞臺對白、心理節奏、生活動作等都發生相應的變化。同時也因為對來自話劇的藝術手段做了必要的改造，所以也實現了一定程度的變形與夸張。應當承認，這些都是符合戲曲基本規律的，而在創作風格上又是富于獨創性的。可以預見，繼續進行這種探索，一定會使戲曲現代戲在藝術上出現可喜的創新。

目前“話劇加唱”形式更多是被“民間小戲”所采用，如滬劇、甬劇、越劇、評劇、呂劇等，即是如此。這些劇種在表現傳統題材時并不全然采用“逢動必舞”的做法，與載歌載舞有一定距離。在它們的多種表現手段中，主要是以唱腔取勝。因此它們在表現現代題材時比較容易接受“話劇加唱”的形式。如果換一種方式，那么也可以把“話劇加唱”理解為“戲曲減舞”。如果以減少舞蹈為條件，以換取擴大戲曲表現范圍，并使其適于表現更豐富的人物思想感情，展示出人物生動的精神風貌，那末這種減少是值得的。更何況在戲曲藝術的發展過程中，并非總是無限止地擴大被綜合的范圍，當大量綜合達到一定階段后，也要出現必要的減少和分離，以求得更高水準的不同類型的綜合。這種做法，從理論上看并不一定是倒退。應該看到，不少觀眾對“話劇加唱”是肯定的，這是對探索者的一個重要的安慰，他們完全可以理直氣壯地繼續進行自己的工作。

“話劇加唱”實際上是戲曲現代戲“戲曲化”的一種補充，也可以說是這方面的一種特例或“又一體”。正如同“戲曲化”是一個廣泛的概念，不能搞一刀切一樣，“話劇加唱”同樣不應該無限止擴張，更沒有理由讓所有的劇種、劇團都來采用。戲曲現代戲的藝術形式、劇種風格、創作流派應該是百花齊放、千姿百態、不拘一格，藝術不能定于一尊，需要開拓廣闊的道路。“戲曲化”與“話劇加唱”完全可以在藝術競爭中共榮并存，它們誰也沒有“束縛”誰，誰也不能“束縛”誰。