攝影創作散論

藝術創作的過程，是一個發現生活，發現自我的過程。

自然中的美，不是實驗、探索出來的，而是存在于發現之中。

發現別人不易發現的美，需要有一雙與別人不同的眼睛，需要有一個與別人不同的觀察方法。

發現，意味著運用你的感覺、才智和情感；發現，意味著以你整個身心去面對世界。

我發現：

在一片葉子上有山巒和瀑布。

在一塊巖石上，紀錄著森林的悲愴史詩。

一個古老的故事，在浪花與浪花間相傳。

……

藝術家的心靈，是一個情感的世界。

在藝術家的眼中，世間的一切，無論是天空，是海洋，是樹木，是花草，甚至于一個光斑，一根線條，一塊色彩，都是有生命的，有情感的，既有它外表的美，也有它內在的美。

外表的美可以用眼睛去發現。

內在的美只能用心靈去發現。

藝術攝影不是一種紀錄，不是客觀的再現，在現實的感應中，它表現著作者強烈的主觀感受和觀念。

攝影鏡頭本身是不會選擇的，但是使用它的人是有思想的。

攝影家通過鏡頭，去追求心靈與生活的真實存在，追求情感與思索在作品中的注入。

藝術就是用自己的語言去說自己心底的話。我只想用自己的眼睛去觀察世界，用自己的心去感受世界，用自己的理解去認識世界，用自己的藝術語言，去表現自己所認識了的世界。

世界只有一個，但每人心中的世界卻各不相同。

將心底的困惑、需要、迷戀，通過某種形式表現在作品中，人也許能獲得一種解脫，一種自由。

投入大自然的懷抱，在青山綠水中尋找理解，在動物世界中得到啟迪，偶爾也拾回一兩首小詩。

在世界面前，我永遠是個孩子，我愛自然，盡管有時覺得它很神秘，不可理解，但我仍愿用全部的身心去感受它，表現它，讓它能夠由于我的選擇和裝扮，展現在人們的面前，令他人也能同我一樣感到興奮、陶醉，感到這種人對自然的依戀。

藝術家的心靈，是一個神奇的世界。

發現自己的過程，就是解放個性的過程。

發現自己的過程，就是風格形成的過程。

只有當攝影者能夠自如地表達自己的思想情感時，他才會創造出有個性的圖片。

人們對生活感受的迥異，反映在作品中，就是不同的題材，不同的趣味，不同的氣質，不同的流派。

佛說：“一花一世界?！?/p>

留心細節，留心那些微妙的感覺。

每一粒水滴中，都有我和世界。

心也許很小，很小，

世界卻很大，很大。

世界也許很小，很小，

心卻很大，很大。

大自然存在著永無重復的現象，細微中蘊藏著大千世界永恒的魅力，簡潔中包含著最豐富的哲理，最純真的美。

小花有小的韻味。

亂草有亂的規律。

大樹有大的力量。

運用長鏡頭，從紛雜的自然中攝取簡潔的構圖，單純的色彩。

黑白片，應拍出物體細膩的影調層次，甚至色彩。而彩色片，在色彩的運用上，要敢于走極端，可以追求近似黑白片的單純、簡樸、平淡到靈魂凈化的地步，也可以強烈、夸張、濃艷到使人受到感官的刺激。

晨光和暮色中的自然是最神圣的時刻。

題材不在大小，而在于是否能夠從平凡中求之不平凡。

小品攝影，不是歷史事件，不是重大新聞，不是宏大場面的記錄。它依賴于細微的刻劃，簡單的表達，去揭示人們對自然的內心崇拜，對人類的鮮明愛憎。

讓風光小品的藝術攝影，從復雜的內容、曲折的情節，和冗長的文字解釋中解脫出來吧。

人必將用自己的長處，去表現自己的藝術追求。風光小品的拍攝能夠更加得心應手地去表現我心中的世界，那個沒有喧囂與紛爭的世界，那個美好而寧靜的世界。

我拍過許許多多的不同形態的樹，雖然它們并不都是高大挺拔，有的甚至彎曲扭轉。

我拍過許許多多的水，雖然并不都能聽到洶涌澎湃的濤聲，但波光迷離的世界卻著實動人。

我還拍過那些悄悄生長的小草，那些不知名的野花，那些漂泊著的小船。

我越來越興奮地發現，在它們之中，有著多變的線條，迷人的色彩，細膩的情調；有著在現代城市文明中所體味不到的自然美，所有這一切構成了一個不是世界的世界。

一幅幅小品，如同一件件樂器，分別演奏出不同的音調與旋律。但是，當其“交響”在一起時，那分明是單一的曲調，卻可奏出一部雄渾的樂章，奏出大地——生生不息這一生命的頌歌。

攝影是一門寫實的藝術，它總是必須通過拍攝具體的客觀形象，去表達自身的觀察與感受。正因如此，它決定了攝影家創作的沖動，首先是直觀的印象，是必須來源于客觀世界，來源于具體形象的印象。

藝術的直覺發現美，藝術的構思創造美。

構造力賴于直覺力，直覺靠構造最終得到表現，這是攝影創作中相輔相成的兩個必然的環節。

直覺是一種判斷。

直覺是頓悟，是靈感。

直覺是一種超越感性的感覺。

迅速用你的相機捕捉下你所感受到的一切，否則它將永遠地逝去。

直覺并非人人都一樣，而是帶有強烈的主觀意識、主觀色彩的。

直覺是瞬間的產物，但是，它又是建立在深刻的理解之上的有意義的感覺。

畫家，用點線和色彩表現其感受；音樂家用音符用樂曲去表現他的理解；詩人運用語言的韻律，用和諧的字句表述他的心靈；攝影家則運用光與影、色彩與構圖去表述情緒。

攝影家必須運用形象，運用視覺形象去思維。

攝影家眼中看到的，應是一幅幅畫面。

每一個攝影家都必須經常訓練自己的這種職業敏感，這種專業的感受能力，并將這種豐富的感受力，凝聚成近乎于直覺的敏感。

攝影家的心中應時時地在按動快門，捕捉瞬間。

直覺是自覺、主動進行的，它既不必經過推理，也不需經過邏輯。

直覺應使藝術家認識到內在的現實，這種認識是通過感覺，而不是通過理性思維達到的，是對現實的一種先驗的觸知。

藝術攝影是運用視覺形象感染人的。

藝術攝影應依靠其本身的形式，而不是依靠文字，更不能靠說出來的道理去打動人，而應依靠它本身的藝術形式去感染人。

沒有形式就沒有一切。

創新，常常是從形式上的探索開始。

藝術作品的內容必須也只能通過形式（色彩、造型、線的旋律）引起人們的視覺反應，引起情緒的變化。

形式是思想內容的體現，形式中有意境。

攝影構圖早就沒有什么固定的規律了。

構圖是為了美。

差不多每個不同的題材，不同的構思，就會產生不同的構圖。

時代變化了，人的觀念也在變化。

觀念的變化，必將引起人們欣賞形式的變化。

有時需要打破時空的限制，將諸多的空間堆砌在一個平面中，將延順的時間擠壓在一個畫面上，將不同的感受描述在一張作品里。

為了達到一個目的，藝術應該是不擇手段的。