近年來(lái),人們對(duì)參觀書展的熱情有些減退。原因是這個(gè)地區(qū)和那個(gè)地區(qū)的、這一次和上一次的差不多,正、草、隸、篆,顏、柳、歐、趙,舊體詩(shī)詞,屏條對(duì)聯(lián),從形式到內(nèi)容,幾乎都是重復(fù)古人。這樣的展覽,沒(méi)有特別鮮明強(qiáng)烈的時(shí)代風(fēng)貌和氣息,好象書法藝術(shù)的發(fā)展,與翻天覆地的時(shí)代變化關(guān)系不大似的。
這使我想起了清末民初的繪畫狀況:畫家都在“仿新羅山人筆意”、“仿石田筆意”,即使偶有所作,也講求筆筆有來(lái)歷。誰(shuí)敢自立家法,誰(shuí)就要受到排詆。現(xiàn)在很清楚,這叫封建保守思想作怪,是不正常的。因此,這多年已很少看到把臨習(xí)的繪畫當(dāng)創(chuàng)作的事了。
不過(guò),我們有些書法,說(shuō)得過(guò)火一點(diǎn),似乎還處在那種不正常的日子里,這些書家把當(dāng)復(fù)印機(jī)作為自己終身的任務(wù),有的書家頗以能多復(fù)制幾家書體為驕傲……。
藝術(shù)確有一定的繼承性,但藝術(shù)的特點(diǎn)在于創(chuàng)造。唐以前,書家是很重視個(gè)人面目和時(shí)代面目的。宋·米芾壯年雖已取得集前人之長(zhǎng)的本領(lǐng),但“未能立家’,“人謂集古字”(《海岳名言》)。唐·釋亞棲也說(shuō):“若執(zhí)法不變,縱能入石三分,亦被號(hào)為書奴;終非自立之體。”(《論書》)今日之書家,大多數(shù)不是不知道這個(gè)道理,也都看到了目前這種現(xiàn)狀,因此創(chuàng)新、自立之事,也經(jīng)常在大家心中縈回。
但是,有些書家又想,書法不比繪畫,繪畫可以反映新的生活,選取新的題材,提煉新的主題,塑造新的形象,在表現(xiàn)上還可以借鑒外國(guó),運(yùn)用新材料、新手法。書法與這些全不相干,怎么創(chuàng)新?第一,漢字有結(jié)構(gòu)的規(guī)定性,總得按一定的書體、一定的文字內(nèi)容來(lái)寫。第二,毛筆不能丟,丟了毛筆,還叫什么中國(guó)書法?第三,墨總得要用。第四,宣紙留筆顯墨,別的紙張無(wú)可代替。第五,寫字的法度不能沒(méi)有。第六,藝術(shù)追求不能變,總得以古樸、典雅、平和、真率為美。不能以甜熟、俗媚、做作、霸悍為美。第七,學(xué)書總要從臨摹碑帖入手,從正書入門,以顏柳歐蘇諸大家為師,下一番工夫,沒(méi)有這基礎(chǔ)工夫,你憑借什么創(chuàng)造?第八,……。
這些,似乎都是無(wú)可指責(zé)的事實(shí)和道理。
不過(guò),這樣一想,也就等于說(shuō):書法的一切現(xiàn)狀,都是難以改變的,所謂創(chuàng)新,只能是說(shuō)說(shuō)而已。既看到書法缺少創(chuàng)新精神,又覺(jué)得現(xiàn)狀無(wú)可改變,這恐怕就是今天書法界一部分人的思想實(shí)際。
癥結(jié)在哪里?在于書法意識(shí),書法審美觀念的僵化!
前年讀過(guò)一本研究中國(guó)畫特點(diǎn)的書,大意說(shuō):中國(guó)畫就是以毛筆、宣紙、墨和中國(guó)畫傳統(tǒng)顏料,以點(diǎn)線為基本表現(xiàn)形式,經(jīng)皴擦點(diǎn)染畫出的,在行動(dòng)中觀察生活,以散點(diǎn)透視表現(xiàn)景物的一種圖畫。這無(wú)異說(shuō):沒(méi)有這些特點(diǎn),就不是中國(guó)畫。如此來(lái)認(rèn)識(shí)中國(guó)畫,那還怎么設(shè)想中國(guó)畫的創(chuàng)新呢?
有些人對(duì)書法的認(rèn)識(shí),可能也有類似的情況。
有一位書家用長(zhǎng)鋒羊毫作書,八面出鋒,不乏異趣,另一位書家見(jiàn)了說(shuō):“從古到今,沒(méi)有人用這種筆寫字的,盡胡鬧。”
有位青年送自己寫的篆書給一位書家提意見(jiàn),書家贊其運(yùn)筆圓勁,有一定工力。青年告之是以改制的油畫筆寫的,書家頓時(shí)怫然:“寫字是真工夫,怎么可以投機(jī)取巧呢?”
過(guò)去有過(guò)的都是應(yīng)該的,過(guò)去沒(méi)有過(guò)的都是不應(yīng)該有的。有了這種思想,還怎么能談創(chuàng)新呢?
毛筆固然是書法創(chuàng)造的關(guān)鍵性工具。但毛筆并非開(kāi)始以來(lái)就有這樣的作用。甲骨文雖由毛筆書丹,但字跡以刀痕為準(zhǔn),不講求毛筆的書意,正如金文以刻模熔鑄效果為準(zhǔn),不講書寫味一樣。秦漢簡(jiǎn)書,或以竹制“不聿”寫成,或以木片夾合之筆寫成,無(wú)芯毛筆是最后出現(xiàn)的。
不同的工具,有不同的書寫效果,與不同時(shí)期創(chuàng)造的文字結(jié)合在一起,形成了不同的書體。湖北云夢(mèng)出土的秦簡(jiǎn),為“不聿”所作之漆書,甘肅居延出土的漢簡(jiǎn),則為水墨以木片夾合筆所書。前者為篆體,然漆與不聿結(jié)合寫出的點(diǎn)畫卻有隸意,孕育了隸體的創(chuàng)造;后者為隸體,筆鋒蘸水墨,無(wú)膩裹而活脫,使轉(zhuǎn)分明,給章草以筆意的啟發(fā)。
古人是很注意不同工具產(chǎn)生的不同書體和筆意之美的。正是石墨、煙炭和無(wú)芯筆的發(fā)明,才有正書發(fā)展的可能。所以米芾學(xué)秦漢簡(jiǎn)書,就特意以竹制“不聿”蘸漆而書,以體會(huì)書簡(jiǎn)的意味和效果。倒是到了近代,不管書寫任何字體,一概都是毛筆,否則就是左道旁門。用毛筆去書寫前人以其他工具寫成的字體,可能取得某種不同于原跡的審美效果,這不是不可以。問(wèn)題是現(xiàn)在某些書家們不是用毛筆嘗試過(guò)去以別的工具寫出的書體,來(lái)尋求某種新的意趣,而是硬要用毛筆寫出一切書體并望得其風(fēng)神。
這怎么可能呢?
多年用墨,已習(xí)以為當(dāng)然。其實(shí),甲骨、鐘鼎、石鼓、碑碣等都不是以墨跡看效果。墨的普遍采用是在生漆之后,因?yàn)槟诩埥伾蠒鴮懀^之生漆方便,才被襲用下來(lái)。另外,匾牌利用材料的可能性,紅底、黑底、金色字、紅色字、石綠色字等,都有其審美效果,但人們卻不敢把這類效果舉一反三地移到直接書寫上來(lái)。用紙的禁忌也不少。似乎除了宣紙,別的都不正規(guī)。
白紙黑字,老形老式,顏柳歐蘇,舊體詩(shī)詞,自我限制,自我禁錮。日復(fù)一日,年復(fù)一年,能不單調(diào)么?
當(dāng)然,這些還不是主要的問(wèn)題,關(guān)鍵是“漢字造型結(jié)體不可更易的規(guī)范性,你不能變動(dòng)它,你不能不寫它。”
其實(shí),這個(gè)問(wèn)題也要?dú)v史地去看。當(dāng)文字作為記錄人們的思想、語(yǔ)言和活動(dòng)的工具而存在的歷史階段,不會(huì)有獨(dú)立于實(shí)用性之外的書法藝術(shù)。明清之際才出現(xiàn)專供欣賞的書法藝術(shù)品,但人們?nèi)匀徽J(rèn)為:以優(yōu)美的書法來(lái)表現(xiàn)優(yōu)美的文詞,是集中了藝術(shù)的美,書法不應(yīng)該脫離漢文字。但是,當(dāng)書法藝術(shù)不是以文字記載的意義而是以書法造型美而存在時(shí),如歷代留下的碑石、法帖、墓志、寫經(jīng)文字等,可識(shí)性的意義已不大了,但人們并不因?yàn)椴徽J(rèn)識(shí)金文、甲骨,不解其文字內(nèi)容而不能欣賞它們的美,書家也不一定用有內(nèi)容的文字才能表達(dá)思想感情。韓愈《送高閑上人序》講張旭“喜怒窘窮,憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無(wú)聊、不平,有動(dòng)于心,必于草書焉發(fā)之。”并說(shuō)張旭“可喜可愕,一寓于書”,而不說(shuō)“一寓于文”,說(shuō)明書法也可以象畫圖、象音樂(lè)一樣,表達(dá)思想感情,并能與讀者交流。清人楊守敬常在條屏中寫《水經(jīng)注》,只求章法安排,不講文詞段落,也是這種意味。
完全不寫漢文字,可以不可以?
日本已出現(xiàn)不寫漢文字的“前衛(wèi)派”書法,從未來(lái)學(xué)的觀點(diǎn)看問(wèn)題,書法的這種發(fā)展也可能成為更大范圍內(nèi)的現(xiàn)實(shí)。由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,所有需要見(jiàn)諸文字的東西,有的不一定都需要書寫,說(shuō)話就可由錄音轉(zhuǎn)化為文字紀(jì)錄,書寫文字已沒(méi)有實(shí)用價(jià)值,書法就可能以抽象的點(diǎn)線揮寫構(gòu)成反映心理節(jié)律的形象,形成一種靜態(tài)的“音樂(lè)”。那時(shí)候,寫什么字和不寫什么字,哪一字的橫該長(zhǎng)該短,哪一點(diǎn)該點(diǎn)在什么位置上,不是服從文字可識(shí)性而是服從反映心理節(jié)律的形式美要求。人們欣賞這種書法,也只在感悟其心理節(jié)律并喚起共鳴,而不一定要認(rèn)出它們是些什么字,表達(dá)什么思想內(nèi)容。
也許有那么一天,有那么一種書法變成這樣,人們不覺(jué)有什么奇怪,也不認(rèn)為是大逆不道和胡作非為。只是現(xiàn)階段還不行,就象純抽象的繪畫和雕塑在現(xiàn)階段還不能為中國(guó)廣大觀眾接受一樣。
在現(xiàn)階段,書法美的尋求,基本上還是依托規(guī)范性漢文字進(jìn)行的。字?jǐn)?shù)少的如一塊牌匾、一條壽屏,字?jǐn)?shù)多的如長(zhǎng)聯(lián)、條屏、大塊文章,都是利用書法的美表達(dá)文字的思想感情。在有限的范圍,有書法和文字兩種藝術(shù)美結(jié)合,有什么不好呢?明清以來(lái),有意制作的作為欣賞品的書法藝術(shù),多寫精美的詩(shī)文,原因就在這里。不過(guò),一般來(lái)說(shuō),書法形式的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)文字內(nèi)容本身,雖然當(dāng)初分明是因?yàn)楸磉_(dá)文字內(nèi)容才有書法的。
在目前這種現(xiàn)實(shí)情況下,書法是否可以創(chuàng)新呢?
空泛的議論,對(duì)禁錮的思想未必有多少實(shí)際意義。而事情一經(jīng)具體化,問(wèn)題就比較容易認(rèn)識(shí)了。
就文字內(nèi)容說(shuō),為什么一定都是唐詩(shī)、古體詩(shī)、別人的詩(shī)呢?為什么不可以寫反映新的思想感情喚起新的意境的新內(nèi)容文字呢?語(yǔ)體文可以入書,標(biāo)點(diǎn)符號(hào)也應(yīng)隨之入書,簡(jiǎn)化字更可以入書。自甲骨文以來(lái),漢字一再簡(jiǎn)化,每種簡(jiǎn)化字都可入書,為什么今之簡(jiǎn)化字就不能大大方方地入書呢?今之簡(jiǎn)化字,更有大眾的可識(shí)性。
從書寫形式說(shuō),除了自上而下、自右向左,還可以自左至右,也可以按照新詩(shī)分行。
從書寫工具說(shuō),除了毛筆,別的工具也可以嘗試。雅俗與否不決定于工具,而決定于以什么修養(yǎng)運(yùn)用工具,發(fā)揮工具的優(yōu)長(zhǎng),變局限性為特殊性,使之為自己的藝術(shù)目的服務(wù)。除了寫,還可以學(xué)習(xí)篆刻和甲骨、鐘鼎文字的經(jīng)驗(yàn),把書和刻結(jié)合起來(lái)。在造型藝術(shù)中,復(fù)制木刻與創(chuàng)作木刻有兩種不同的意趣。我就不相信《天發(fā)神讖碑》的審美效果全是寫出的。說(shuō)實(shí)在的,我們天天講傳統(tǒng),卻又把一些有用的傳統(tǒng)方法、經(jīng)驗(yàn)丟棄了。
創(chuàng)新的關(guān)鍵還是書體,即書法形象的創(chuàng)新,要?jiǎng)?chuàng)造出新的書法形象、意境、風(fēng)貌來(lái)。
創(chuàng)造新的書法形象、意境、風(fēng)貌,不單是形式技法問(wèn)題、工具器材問(wèn)題,更是書法意識(shí)的更新問(wèn)題,書法美學(xué)觀念的更新問(wèn)題。這是關(guān)鍵的關(guān)鍵。這個(gè)問(wèn)題得不到實(shí)際地解決,創(chuàng)新就只能是一種主觀愿望,縱然有辛辛苦苦的實(shí)踐,也不可能變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。
時(shí)代需要書法家有一種包容古今、吞納萬(wàn)殊以化為書法形象的創(chuàng)造意識(shí),而不是把書法意識(shí)拘囿在已有的模式上。不要以為只有傳統(tǒng)書法面目才是書法的正規(guī)面目,只有已存在的書法形式才是書法形式。新的書法意識(shí)、形式感、形象意念,既是修養(yǎng)的、氣度的,更是新的見(jiàn)地、膽識(shí)和新的生活感受所孕育的。
培養(yǎng)新的書法意識(shí),不能離開(kāi)傳統(tǒng),但也不能只靠傳統(tǒng)。傳統(tǒng)對(duì)于后來(lái)人有兩重性:一方面是營(yíng)養(yǎng)、基礎(chǔ)、起點(diǎn);另一方面又是負(fù)擔(dān)、框框、阻力。傳統(tǒng)形成的觀念限制人的認(rèn)識(shí),可以把最有知識(shí)的人變得無(wú)知。如解放初期,有人認(rèn)為國(guó)畫斷然不能反映現(xiàn)實(shí)生活,認(rèn)為把高樓、煙囪、現(xiàn)代化生產(chǎn)生活設(shè)施畫進(jìn)國(guó)畫里,就是“不倫不類”,是說(shuō)“外行話”……。黑格爾也曾認(rèn)為中國(guó)畫未能表現(xiàn)景物的縱深,是“不科學(xué)”。他萬(wàn)萬(wàn)沒(méi)有想到死后不過(guò)半個(gè)多世紀(jì),被他認(rèn)為“科學(xué)”的繪畫,也變得更無(wú)所謂“科學(xué)”起來(lái)。
如果以為書法形象只能從傳統(tǒng)碑帖中形成時(shí),你不可能在現(xiàn)實(shí)生活中孕育新的書法意識(shí)。書法發(fā)展的歷史經(jīng)驗(yàn)說(shuō)明了這一點(diǎn):明清以來(lái),當(dāng)學(xué)書者以為只有帖學(xué)才是書法的真貌,才有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)范和法度,必須一脈相承、代代習(xí)傳時(shí),實(shí)際結(jié)果是每況愈下。當(dāng)承認(rèn)北碑之雄強(qiáng)古樸,“雖窮鄉(xiāng)兒女造象”“無(wú)不佳者”(康有為:《廣藝舟雙揖》),大膽汲取,熔為一爐,書法意識(shí)的改變,便產(chǎn)生了鄧石如、何紹基、張?jiān)a摗遣T等書法的新高峰。
思想活躍起來(lái),到處都可能發(fā)現(xiàn)書法創(chuàng)造的契機(jī),時(shí)代生活的萬(wàn)種存在就可能化為藝術(shù)意識(shí)。繪畫形式手法的發(fā)展變化,如印象派、超級(jí)寫實(shí)主義、肌理美等的出現(xiàn)就說(shuō)明了這一點(diǎn)。書法也是如此,甲骨鐫刻產(chǎn)生甲骨文形象,不聿書漆給隸意的形成以啟發(fā),毛筆與墨給正、行、草書的形成以現(xiàn)實(shí)。蔡邕受粉壁的啟示而創(chuàng)“飛白書”,金冬心從漆工那學(xué)來(lái)了“漆書”,……決不要把古人的法度、規(guī)范看成是不可變更的。書家要敢于從時(shí)代生活中培養(yǎng)新的造型意識(shí)。我以為《中國(guó)美術(shù)報(bào)》第一期上梁銓的美術(shù)作品《騰》,從書法角度說(shuō),它何嘗不也是書法的一種新的形式,給人尋求新的書法意識(shí)以啟迪。把它作書法形式來(lái)運(yùn)用,并由此舉一反三,使書法形式、形象更多樣化、更豐富有什么不好?因此,要敢于想一些“不倫不類”的事,向“不倫不類”的藝術(shù)和非藝術(shù)學(xué)習(xí)。當(dāng)我們的書法觀念、意識(shí)活躍起來(lái)以后,回頭再看傳統(tǒng),可能會(huì)有新發(fā)現(xiàn)、新感受,再去運(yùn)用它,就可能會(huì)出新成果。
與此相關(guān)聯(lián)的是書法美學(xué)觀念的現(xiàn)代化。
在我們正統(tǒng)的書法美學(xué)觀念里,美的書法,往往用自然、平和、古雅、拙樸等詞匯來(lái)形容,而做作、甜媚、熟膩、霸悍等則是形容書法丑的詞匯。仿佛這些標(biāo)準(zhǔn)是永恒的。其實(shí),這種審美觀念、心理,是在一定歷史條件下才會(huì)產(chǎn)生,才是正確的,并非是放之四海而皆準(zhǔn)的絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)。人的審美觀不僅受歷史、民族、階級(jí)意識(shí)的制約,而且受社會(huì)風(fēng)習(xí)、倫理道德觀念等的制約。即以古樸、生拙這些美學(xué)概念為例,聯(lián)系實(shí)際,明顯地看出它們決不是一個(gè)絕對(duì)的審美標(biāo)準(zhǔn)。被今人視為具有古樸生拙之美的藝術(shù),在古之創(chuàng)造者心目中,首先就無(wú)所謂“古”意,其次也不會(huì)以生、拙、樸為美,否則就不致有向精致巧妙的發(fā)展。南齊·謝赫就肯定了這種發(fā)展,說(shuō):“古畫皆略,至(衛(wèi))協(xié)始精”。美學(xué)上要求“反樸歸真”,也說(shuō)明歷史上有過(guò)不滿足于生、拙、樸的階段。今人認(rèn)定甲骨、鐘鼎文字有古拙之美,但從漢魏人的書論中,還找不到著眼于古樸、生拙美的,因?yàn)楫?dāng)時(shí)還沒(méi)有出現(xiàn)甜熟的書藝。直到唐宋以后,人們?cè)倩仡^看看古人書,發(fā)現(xiàn)古人無(wú)心做作,自得天然之可貴,才有了古樸美的感覺(jué),才有“寧拙毋巧,寧丑毋媚”等的要求。今人之所以以古樸、粗疏、生拙的書意為美,而不以刻意雕鑿、甜熟等為美,原因在于:一切藝術(shù)產(chǎn)品都以能調(diào)節(jié)人的心理節(jié)律滿足精神需求而具有審美價(jià)值。人在現(xiàn)實(shí)的精神生活中缺少的,要求在藝術(shù)欣賞中得到補(bǔ)償。人創(chuàng)造了無(wú)窮無(wú)盡的精神和物質(zhì)的財(cái)富,但這被人創(chuàng)造的一切既服務(wù)于人又制約著人,使人失去了原始的真率、質(zhì)樸,于是人類早期創(chuàng)造的一切藝術(shù)品或具有藝術(shù)性的東西,雖粗拙、樸素,卻顯示了創(chuàng)造者的真率情意,所以被認(rèn)為是美的。
再如中國(guó)書畫中最忌“霸悍之氣”,這種審美觀點(diǎn),分明是儒家政治理想的反映。在久經(jīng)戰(zhàn)亂、向往平和的晉人審美理想里,平和超逸的書風(fēng)是最美的,他們的書藝中全無(wú)雄強(qiáng)之勢(shì)。就是說(shuō),雄強(qiáng)也被視為霸悍。今天,積極孕育強(qiáng)大的精神力量和物質(zhì)力量以勵(lì)精圖治的人民,恰恰需要以強(qiáng)勁的、雄健的精神氣質(zhì)來(lái)充實(shí)和補(bǔ)償這種心理需求,因而大凡雄渾的、強(qiáng)勁的、恣縱的、宏闊的、粗獷的書意書氣,都會(huì)使人心靈受到鼓舞,而不應(yīng)籠統(tǒng)地視之為“霸悍”予以反對(duì)、排斥。一些以平和超逸為絕對(duì)的美學(xué)理想的人,實(shí)際是因襲儒家的審美尺度看時(shí)代的藝術(shù)追求。曾有人指責(zé)潘天壽書畫有“霸悍氣”,在這點(diǎn)上,為人謙和的潘天壽毫不“謙讓”,居然明確揭出自己的藝術(shù)主張:“一味霸悍”,反映了這位大師對(duì)時(shí)代審美理想的理解,和對(duì)盲目以“霸悍”為禁忌的審美觀的批判。
當(dāng)然,并非只有“雄強(qiáng)”的藝術(shù)才是時(shí)代需要的。人們的審美需求多種多樣,人們不能在拚搏時(shí)欣賞小夜曲,母親們也不能用進(jìn)行曲送寶寶入眠。藝術(shù)應(yīng)該有振興時(shí)代的主旋律,同時(shí)也應(yīng)該以多種多樣的風(fēng)格境界來(lái)滿足人們多種多樣的審美需求。傳統(tǒng)要發(fā)揚(yáng),要吸取傳統(tǒng)的豐富營(yíng)養(yǎng)和創(chuàng)造經(jīng)驗(yàn),但更要從時(shí)代生活、時(shí)代精神文化里孕育新的書法意識(shí)和審美觀念,大膽進(jìn)行新的創(chuàng)造,以改變因循保守的書法現(xiàn)狀。