兩本新格律詩選
1986-07-15 05:54:54魯德俊許霆
讀書 1986年10期
魯德俊 許 霆
新詩的形式問題，雖幾經討論，莫衷一是，但經過詩人們的努力，已逐漸約定俗成，大別為四：即自由體、均行體、民歌體、格律體。前三種詩體，“五四”以后都曾有過或正有著閃光的時代。而格律體，盡管幾十年來有不少詩人在探索在提倡，但相對來說，比較冷落。
最近，鄒絳編的《中國現代格律詩選》和周仲器、錢倉水編的《中國新格律詩選》，分別由重慶出版社和江蘇文藝出版社出版，這兩個選本的同時出版，顯示了新格律詩創作的實績。
這兩本新格律詩選的編者在對待什么是新格律詩的問題上，觀點基本一致。周仲器、錢倉水在《后記》中說：“新格律詩，指的是講求頓和押韻規律的新詩。”鄒絳在《代序》中說：“構成現代格律詩最關鍵的東西是頓。”“主要是指兩種情況，一種情況是每行頓數整齊，……另一種情況是每行頓數并不整齊，但每節互相對稱”。
第一種體式，在選本中有聞一多的《死水》那種頓數整齊、字數也整齊的典型；也有何其芳的《回答》那種頓數整齊、字數不整齊的典型。第二種體式，每節各行長短不齊，頓數多寡也不等，但節與節間相應的詩行卻是對稱的，于是造成一種周而復始的旋律。它的優點，正如駱寒超在周、錢選本的《序》中所說的，是很好地體現了“自由中求規律，規律中顯自由”的法則。每首又都從各自的獨特內容出發，確定自己的對稱方式，毫不雷同。所以從“五四”至今，許多著名詩人都采用過這種體式。
以上兩種主要體式的新格律詩，在兩本詩選中占了百分之九十以上，體現了編選者嚴謹的態度和嚴格的標準。
提起新格律詩，有人便以為那是要求詩人按一個固定的模式去“削足適履”地硬套。其實聞一多早就指出：“新詩的格式是層出不窮的”，“是相體裁衣”(《詩的格律》)，如謝冰心和聞一多都有一首題為《一句話》的詩，采用的也都是節與節間對稱的體式，卻絕不相似。謝詩每節四行，末行有變化，而聞詩每節八行，末兩行重復。又如朱大
此外，如戴望舒的《煩憂》，胡喬木的《仙鶴》等，是對古代回文詩的改造和革新，造成了一種回環的美。還有對外國十四行體的引進和借鑒，有的采用意大利彼特拉克式，有的采用英國莎士比亞式，包括了十四行詩的兩種基本體式。
這兩個選本，還顯示了應用新格律體創作的詩人的廣泛。只要翻開目錄流覽一過，就會發現“五四”以來的著名詩人大都自覺不自覺地寫過新格律詩。這當中有多年致力于新格律詩研究的知名詩人的執著追求，也有主要是寫自由詩的詩人的偶爾為之，還有近年來新步入詩壇的青年作者的成功嘗試。即使是所謂偶爾為之，也恰好說明有些內容是適合用新格律詩的形式來表現的，致使寫慣了自由詩的詩人也不由自主、欲罷不能了。
這兩本詩選所選多為久經考驗、文質兼美的精品。象聞一多的《死水》、徐志摩的《再別康橋》、朱湘的《采蓮曲》、聞捷的《蘋果樹下》等，都是交口稱譽、膾炙人口的絕唱。又如劉半農的《教我如何不想她》、劉大白的《賣花女》、光未然的《五月的鮮花》等，都曾被譜成歌曲，至今傳唱不衰。
但說到廣收新格律詩的精品，我們也覺得這兩本詩選并非沒有遺珠之憾。首先是艾青的詩在周、錢的選本中一首也未收。艾青早期固然以自由詩的“散文美”蜚聲詩壇。但詩人的美學觀在四十年代后不斷革新。尤其是他“復出”之后，寫了相當數量格律嚴謹的詩，艾青的這些新格律詩常以整齊的短句出之，寫得純凈自然、玲瓏剔透，應該引起人們的重視。
再是由郭小川在六十年代創立的“新辭賦體”，每節兩行或四行，每行多為十五字左右的長句，行與行、節與節或呈并列式對稱，或呈交叉式對稱，很便于抒情，形成一種雄渾富麗、回腸蕩氣的風格，是一種很有發展前途的新格律詩。而鄒絳的選本從頓詩理論出發，只選了郭小川一首，而且作為變體。嚴陣近十年來在《花海》、《旗海》等詩集中的大部分新作所追求的，也是新辭賦體的風格。其中有每首四節或六節的短章，詩句則比郭小川更長，達二十字左右，大有浩浩蕩蕩、一瀉千里之勢。僅標明序次的《花海》就有四十七首之多，顯然是著意經營的。而兩本新格律詩選所選嚴陣的三首詩，都是六十年代的舊作，無法代表嚴陣近年來的追求。總之，這些作品的漏選，不能不說也是一種缺憾。
此外，我們認為兩書中收入一些民歌體新詩(盡管都是好詩)，是值得商榷的。民歌體雖然也有節奏，也押韻，但它自成格調，亦即三、五、七言的格調，與新格律詩同工異曲，這樣選人選本容易模糊兩種詩體的界限。
當然，我們深知，在數以千計的新格律詩面前，取舍實難得當。我們提出一些問題來，不過是與編者商討，以便將來修訂時參考罷了。
(《中國現代格律詩選》，鄒絳編，重慶出版社一九八五年八月第一版，1.79元；《中國新格律詩選》，周仲器、錢倉水編，江蘇文藝出版社一九八五年十月第一版，1.00元)
