實驗電子音樂

實驗電子音樂是西方的作曲家和演奏家及一些工程師們利用當代最新技術（目前主要指電子技術和電子計算機技術）來作曲而新產生的音樂。

電子音樂自1890年托馬斯·愛迪生發明留聲機首創錄音技術以后，從四十年代誕生的磁帶錄音機發展到現在，已經運用電子計算機技術來分析、研究和創作新的音樂。音樂家根據自己的設想來設計計算機軟件，通過合成器產生各種不同的音響。或模仿傳統樂器，或構造新的樂器，或人工創造音響。

合成器的第一個用法是模仿樂器。

音調發生器是基礎，調節濾波器改變音色特點，放大器改變振幅（力度），包絡線發生器賦予音響一定的包絡形態。再加上兩個電路就包含了普通合成器的基本配置。一是鍵盤，這是當前最流行的控制部件（但并非唯一的控制手段），鍵盤有兩個基本功能，一是控制振蕩器使之產生不同音高，二是觸發包絡線發生器，使它參照不同的音態特點產生音響。作為標準的合成器還要加上其它的振蕩器和放大器。如下圖中的低頻振蕩器，經過放大以后來調制音調振蕩器。低頻振蕩器決定調制的速度，后面的放大器決定調制程度的深淺。

高檔合成器不過是將該種配置設置多路。在數字式合成器中裝備有微機芯片，作曲家使用起來感到很方便。基本原理和上述原理類似。有些合成器采用調頻式合成法，稱為“調頻算法式合成器”。

前兩年美國市場上出現了一種新型的合成器稱為“掃描式鍵盤”，裝有一個微處理機。這種鍵盤可以對外界的一小段聲音進行“采樣”，微處理機可以將采樣進來的音色分配到鍵盤上，每一個音鍵都能產生對應音高的該種音色。因此，在該種鍵盤采樣一次，便可在鍵盤上彈出不同音高的和原始音響同樣的聲音，如對聲音不滿意，還可以進行修改。這種鍵盤可以認為是一臺小的具體音樂機器，只是性能暫時還不完善，尤其是頻響范圍還有缺陷。

合成器的第二個用法是尋找和傳統樂器完全不同的新的音色。本世紀起音樂家們對已有的管弦樂器音色感到不滿足。對打擊樂器的用法進行新的探索，其后又進行了一系列的研究，用電子等手段來構造新的樂器。我們現在運用計算機，編一個新的程序就是設計一臺新的樂器。音樂家們總是利用最新的技術來設計他們的新樂器，而新技術發展的必然趨勢是運用計算機技術。因此，音樂家勢必要運用計算機來重構他們的新樂器。

現在常用的方法是，用數字形式錄下一個音響，然后重新設計改變它的各項參數，以產生新的音響。新音色的性質取決于音響原始材料的性質和加工修飾的方式。這項工作實際上也是用計算機合成處理聲音研究工作中的一個副產品。

還有一些音樂作品是用平均律的合成器奏出的，它運用了現代西方常用的一些節奏節拍的變化。用計算機控制的合成器可以演奏很長的音響（若用人吹奏是不可能有這么長的氣息的），這種音響產生的音樂產生出一種環境性的持續效果，使聽眾感到身處于音響的包圍之中，有渾然一體的感覺。這種作品還有一個特點，光聽錄音是聽不出來的，即合成器的音高是由一臺計算機自動跟蹤常規樂器演奏的音高而控制的。即通過話筒收集的常規樂器的聲音，經過計算機運行一個程序，使所控制的合成器產生相等于這些樂器的音高。

合成器的第三個用法是人工創造音響。前述兩種用法都是根據外界采集的原始音響而產生音響的。第三種方法是完全不需要音響原形，而是合成完全人工創造的音響。如作曲家T·K·蘭多曾運用較大型的速度快的計算機，在其音樂作品中產生完全人工的雷聲和混響效果。這些也是程序中的一部分。混響效果符合音響學原始的想象。計算混響時間先應計算聲音從發音體到聽眾之間傳播所需的時間，再研究聲音在墻上反射的條件等等。

計算機應用于語音合成的工作發展相當快，有些計算機還具有一定的智能，能按照不同的語言，不同的文化來源產生不同的音素，可以用數字形式把人聲錄下來，進行分析，對各種參數加以恰當調整。如提高音域，可使男中音變成花腔女高音。

〔美〕約瑟夫·賓查隆文

陵幼摘

（原載上海交通大學計算機系《電子與計算機音樂通訊》1986年第1期）