《藝術(shù)概論》

高等教育出版社出版的《藝術(shù)概論》（孫美蘭主編）是一本頗具新意的藝術(shù)理論基礎(chǔ)教材。

《藝術(shù)概論》的新意，體現(xiàn)在它采取了一個(gè)新的角度來(lái)闡述藝術(shù)的規(guī)律性——它在肯定了藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)生活的審美反映這一馬克思主義辯證唯物論的基本原理的基礎(chǔ)上，在體例上，以藝術(shù)的本體論為核心來(lái)建構(gòu)教材的理論體系。在章節(jié)安排上，共分藝術(shù)的形態(tài)；藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展和社會(huì)功用；藝術(shù)作品；藝術(shù)家；藝術(shù)創(chuàng)作；藝術(shù)欣賞六章，結(jié)構(gòu)集中，簡(jiǎn)明扼要，適合基礎(chǔ)理論教材的要求。

在內(nèi)容上，各章的論述都貫穿了藝術(shù)掌握世界的主體性這一規(guī)律性特質(zhì)。如對(duì)“藝術(shù)形態(tài)的構(gòu)成關(guān)系”問(wèn)題，從三種方式：“直接面對(duì)外在世界——通過(guò)外在世界展示內(nèi)在世界”，“直接面向內(nèi)在世界——通過(guò)內(nèi)在世界折射外在世界”和“內(nèi)在世界與外在世界的綜合顯現(xiàn)”來(lái)論述藝術(shù)家在創(chuàng)作實(shí)踐中由各自不同的自我主體性出發(fā)而產(chǎn)生不同的藝術(shù)形態(tài)。

本書(shū)在理論體系構(gòu)成上的特點(diǎn)，就是它縱向繼承了中國(guó)古典美學(xué)和藝術(shù)理論的優(yōu)秀傳統(tǒng)，橫向吸收了現(xiàn)代西方藝術(shù)理論的積極成果，并在東西方美學(xué)傳統(tǒng)的對(duì)照比較中闡釋藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律性。

中國(guó)古典美學(xué)和藝術(shù)理論以其深刻的哲理性和辯證精神而形成我國(guó)文化獨(dú)特的民族傳統(tǒng)，作者把藝術(shù)總括為“再現(xiàn)論及再現(xiàn)性藝術(shù)”“表現(xiàn)論及表現(xiàn)性藝術(shù)”“構(gòu)成論及實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)”以及“自然論和中國(guó)藝術(shù)的精神”等四種類(lèi)型。在最后一個(gè)類(lèi)型中，作者認(rèn)為“西方古典美學(xué)，把自然看作藝術(shù)的對(duì)象，‘人’則是自然最高的造物，人，又是自然宇宙的中心。”而“中國(guó)古典美學(xué)崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之靈，人是自然中的一部分”。因而中國(guó)古典美學(xué)體系表達(dá)的“藝術(shù)精神的核心，可以歸結(jié)為自然論，也由此形成中國(guó)藝術(shù)的美學(xué)特點(diǎn)”。這一章用了專(zhuān)門(mén)的篇幅，從“天人統(tǒng)一”觀、“心物統(tǒng)一”觀、“神形統(tǒng)一”觀、“文質(zhì)統(tǒng)一”觀四個(gè)方面對(duì)自然論和中國(guó)表現(xiàn)性藝術(shù)的精神進(jìn)行了考察和評(píng)介。

英國(guó)藝術(shù)理論家克萊夫·貝爾提出的“有意味的形式”的觀點(diǎn)，是近年來(lái)藝術(shù)理論上的“熱門(mén)”話題，并對(duì)我國(guó)的美術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了很大的影響。對(duì)于這個(gè)命題，作者剔除了它的神秘色彩、自相矛盾之處和形式主義的實(shí)質(zhì)，而按照藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律給以可以認(rèn)識(shí)、可以把握的合理解釋。作者指出，從藝術(shù)的審美特性來(lái)看，“意味”“其實(shí)就是一切事物的本質(zhì)，是事物的本質(zhì)規(guī)律。當(dāng)一定的藝術(shù)因素——如音樂(lè)中的旋律、節(jié)奏，繪畫(huà)中的線條、色彩等——按照特定的藝術(shù)方法構(gòu)成特定的形式，從而表達(dá)了事物某種本質(zhì)的同時(shí)又傳達(dá)了與它交相融合的審美體驗(yàn)、審美胸襟時(shí)，這種形式就能夠感動(dòng)人，就能夠引發(fā)人們的審美感情，這時(shí)的形式就有了‘意味’，即特定的含意。”在“藝術(shù)創(chuàng)造”一章，又從內(nèi)容與形式的辯證關(guān)系，對(duì)“有意味的形式”提出進(jìn)一步的理解：“我們認(rèn)為，‘真實(shí)的情感意象’正是有意味的形式所以具有‘意味’的核心。……‘形式’因?yàn)楂@得‘真實(shí)的情感意象’給與它的滲透，它的種種構(gòu)成因素才得以轉(zhuǎn)化為‘有意味的形式’。”同時(shí)作者還提出“思維意象”往往與“情感意象”并存不悖，而且“它賦與形式的‘意味’，不僅變幻莫測(cè)，且較之‘情感意象’處于更高層次。”作者以北魏塑像和佛教壁畫(huà)為例證，說(shuō)明它們不僅具有“情感意象”而且還孕含著更高層、更復(fù)雜的精神性的“思維意象”。這樣的重新解釋就拋棄了貝爾命題的形式主義實(shí)質(zhì)而給它注入了形式的“意味”來(lái)自藝術(shù)家“真實(shí)的情感意象”的健康血液。這就對(duì)藝術(shù)實(shí)踐產(chǎn)生有益的啟示。

本書(shū)的另一個(gè)長(zhǎng)處，是在考察藝術(shù)的起源、發(fā)展與社會(huì)功用等方面的規(guī)律時(shí)，堅(jiān)持了辯證的、實(shí)事求是的觀點(diǎn)，避免了簡(jiǎn)單化、片面性。作者認(rèn)真地分析和考慮了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作和理論見(jiàn)解的復(fù)雜狀態(tài)，對(duì)以往的理論認(rèn)識(shí)在上述這些方面的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)進(jìn)行了總結(jié)與反思，指出，在中外古今不同的社會(huì)形態(tài)里，藝術(shù)作為一種意識(shí)形態(tài)，總是和其他意識(shí)形態(tài)（政治、哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)）共同構(gòu)成一個(gè)有機(jī)系統(tǒng)，在它們之間要求相互協(xié)調(diào)并適應(yīng)于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)；由于藝術(shù)獨(dú)具的審美特性，及由此而來(lái)的審美功能，在與其他意識(shí)形態(tài)的相互關(guān)系上，就不是簡(jiǎn)單的誰(shuí)決定誰(shuí)，而是各在一定的條件下相互作用、相互影響。尤其是在重大的歷史關(guān)頭，藝術(shù)不僅要服從、適應(yīng)國(guó)家民族政治的需要，而且要能對(duì)現(xiàn)實(shí)政治發(fā)揮它獨(dú)有的巨大的積極作用。作者強(qiáng)調(diào)指出，藝術(shù)的諸多社會(huì)功用，只有在它的審美功用得到充分發(fā)揮的前提下，才能完成。但是如果只看到藝術(shù)的審美功用而忽略了它的認(rèn)識(shí)、教育、社會(huì)組織等方面的社會(huì)功用，實(shí)質(zhì)上就是取消了藝術(shù)可能發(fā)揮的多方面社會(huì)影響，從而也就大大降低了藝術(shù)的社會(huì)責(zé)任感，削弱了它的時(shí)代使命，這既不利于促進(jìn)社會(huì)文化的發(fā)展，也不利于它自身的提高。