《中國古典戲劇理論史》

譚帆、陸瑋的《中國古典戲劇理論史》，凡27萬余字，最近已由中國社會科學出版社出版。這部專著的特點一則在于能以宏觀的眼光來審視古典戲劇理論，二則在于能深入體認古典戲劇的本有規律。

古典戲劇理論是中國文藝理論各門類之中晚起者，為時較短，資料也相對少一些，表面看來，它似乎并非難啃之骨頭，其實不然。戲劇是綜合了諸藝術門類如詩歌、音樂、舞蹈等等而形成的有其特殊性的一門專門藝術。以往，中國戲劇理論史的研究，雖然有一些專著專論能兼顧其宏觀特征，但大多是從細部著眼，于微觀處落筆的。國學的研究，必須從微觀開始，而細節的把握積累到了一定的程度，就給宏觀大廈的建造奠定了地基。宏觀優于微觀的地方，在于它展示一種整體的景象甚至是立體的透視，這種景象或透視如果有微觀的堅強支持，那么它將從本質上向人們真實地演繹一門學問。作者在本書的引言中說：“我們將廣泛探討中國古典戲劇形態的演進軌跡，并以中國古典戲劇理論宏觀體系的三大理論分支：曲學、敘事理論和搬演理論為中心內涵，探索中國古典戲劇理論的思想體系、理論特色和價值功能，最后則是以中國古典戲劇理論的審美理想為收束，揭示古典戲劇理論的民族性格。”它是史，卻不是以往那種以敘述流派、劇種的興衰、演化甚或僅僅以作者、劇論家個體為重心的較為典型的史，它所披露的是另一種新的品格，即依托中國戲劇所固有的曲學、敘事理論和搬演理論三種形態，并綜合思想體系、理論特色和價值功能三者，從而走出一條研究路子。因而，每一位有心的讀者都可以從中感受到其宏觀的格局和理論的明晰性。尤其是它那種脫離開學界習以為常的修史方法，似乎是不那么厚重了，卻又足以展現另一種史的有序性，其格局并不很龐大，但卻是以某些理論核心如曲學、敘事和搬演及其關系為紐結，從而形成一張體系之網。本書的這一理論研究特色，大概可以歸入近代以來對國學研究方法改造的繼續和深入。

從某種意義上說，戲劇理論研究還是一門很講究實踐性的學問，其原因就在于戲劇的特殊性：它是以歌舞形式來表現戲的故事的，必須上舞臺演出才成其為戲劇。換句話說，戲劇理論史的專家必須同時是較為熟悉戲劇演出者，他們不光在書齋里研讀戲劇史料，更要常常坐在戲院的觀眾席上看戲并體味之、揣摸之。這一點，它類似于繪畫、音樂而不同于詩歌、小說等等藝術門類。甚至可以這樣說，不懂戲劇演出者沒有戲劇理論方面的發言權。我們正是要以此為參照，來讀眼前這一部《中國古典戲劇理論史》。作者在本書第一章“中國古典戲劇與戲劇理論”辟專節討論古典戲劇形態對戲劇理論構成的影響，著重指出中國古典戲劇“以曲為本位”的特點。書中說：所謂“以曲為本位”，指的是“曲”在古典戲劇藝術中的主導地位和統帥作用。這可以從兩個方面看出來，其一，“曲”是古典戲劇表現故事、抒情狀志的主要藝術手段，“唱、念、做、打”四種手段，“唱”居其首位，而且，戲劇文學的主要

楊安教授的《美學初論》已為世所公認，而在更高的基礎又推出了另一力作《中國古代精神現象學——莊子思想與中國藝術》（王朝聞主編的《藝術美學叢書》之一。下稱《現象學》東北師范大學出版社，1993年3月版）。這是一部莊學研究難得的好書，是作者多年來研究中國傳統文化所結出的又一碩果。在這部書中，作者從人類學、文化學、哲學、美學、藝術學、心理學等方面對莊子進行了多學科、多角度、多層面的深入研究，并得出了最具特色的新的研究成果，即把莊子思想作為中國古代特殊形態的精神現象來把握，否則就無法說通莊子思想中的很多問題。

《現象學》全書共分六章。第一章是對莊子思想的性質進行客觀定位，即中國古代特殊形態的精神現象學，這是全書的基調或核心。第二、三章是對莊子思想的微觀考察。第四、五、六章分別對莊子的哲學思想、美學思想以及其對中國藝術的影響進行了具體（多層次）的研究。從全書的結構來看，體現了具體與一般、邏輯與歷史的統一原則，在論述中材料翔實，以事實說話，從不臆斷。

《現象學》首章是作者研究莊學的視角，全書的核心。千百年來研究莊子的材料可謂汗牛充棟，要想有新的突破，只有把莊子思想放在整個人類文明構成要素也是“曲”。其二，“以曲為本位”也體現在古典戲劇的結構形式中，它借助于“曲”將情節結構和音樂結構組合在一起。“曲”既要體現戲劇情節的內在發展，又要表現戲劇音樂的自身構成，同時還要使劇情結構和音樂結構有機地統一起來，無論是雜劇、傳奇的“曲牌聯套體”還是地方戲的“板式體”，都是如此。從這一點來看，本書作者是把古典戲劇當作本來意義上的戲劇，而并非擺在案頭僅供閱讀的文學作品來研究的。本書第三章“曲學的發展及其理論體系”和第五章“搬演理論的發展及其理論體系”兩專章之設置，更是有力的證明。