國畫必須“現代化”

任何東西都要有時代性，不斷地突破創新，精益求精，才不會被淘汰。藝術更重創造，否則無生命，就無價值可言。中國畫一千多年來，都是一脈相承，大同小異，畫人喜“閉門造車”，自以為是；喜“擇善固執”，自說瓜甜；喜“墨守陳規”，依樣葫蘆，故學生像老師，今人像古人，認為是理所當然之事，外國人視為復制，故無法進入國際藝壇，價格無法與西畫相比……。畫人必須覺醒，不要陶醉在古人的懷抱 ，迷失方向而不自覺，終身為奴不以為恥。深入傳統，學習古人，是為汲取營養，雖是必經途徑，不是走現成的路，終其一生；更要走出傳統，攝取世界各種藝術精華，才能壯大自我，決不靠古人的拐杖而行，遺產過活，要像蠶吃的是桑，老來吐絲才行 ，要用自己的力，開創新路，使國畫“現代化”，才能起死回生，進入國際藝壇，再次的發揚光大。所謂“現代”：

第一，要有十足的“原創性”：就是發明，第一次，沒有任何人的成分在內，必須突破傳統的筆墨（用筆、用墨）獨創屬于中國的全新特殊表現技法，有了自己的繪畫語言，才能建立個人特有風貌。

第二，要“有最高的難度”：如美國高科技武器，別人不能，才肯出高價買，還要拜托。一般產品，因難度不夠，雖有“專利”，亦無法防止假冒，致真品難銷。古今名畫被人做假者，不計其數，致真畫無人敢買，不但破壞了繪畫市場的正常發展，更嚴重地侵犯了作者的權益。故繪畫藝術，各人必須獨創特殊的表現技法，要有最高的難度，不但前無古人，更要后無來者，這樣才有繪畫的“尊嚴”，才能肯定它的“ 價值”，更可杜絕臨摹、做假、圖利、欺人的惡習。

第三，要有“思考性”：必須突破傳統的章法（模式），由三度空間，具象、立體、客觀、自然中物象的描繪，進而為二度空間、抽象、平面、主觀、心中感受的發揮。要舍棄物象永恒之形，不再是“知性”地寫眼中之寶，用視覺欣賞；而是“感性 ”地寫心中之實，用靈覺欣賞；不是借作者說明某種物質的存在，而是捕捉心中瞬間的幻覺，創造無形之形，而不是摹仿有形之形；是心靈的表現，不是物象的再現。畫面任何一處決不雷同，但求相互關聯，調和統一，畫得再多，都不一樣，如此才能拓展作者思想的領域，和觀者的視覺空間。反觀傳統的山水、人物、花鳥、走獸……等，除章法上搬來搬去擺法之不同外，感覺上都是大同小異，一個畫展看幾幀就知其余。又如古今長卷，從頭到尾，都是同樣的物象，反復的再現，看了一段不想再看，雷同就是自我摹仿，毫無視覺空間，何來“思考性”呢？

第四，要有“有機性”：就是有生命的機體，如同人體，任何一處不能分割，四肢五官，缺一不可，增一難看。一幀畫要無法分割，畫面更不能增減，有如生命的機體一樣。反觀古今長卷，隨處可以分割，（古畫被分割者，時有所見）再加幾百尺也無妨，毫無“有機性”。

第五，要“有美感”：就是“美”的感受，一幀畫若無美感，亦失去其價值。真 、善、美，本來在自然界是結為一體的。如傳統的國畫、西畫，畫到最后，都合乎真善美的要求，有質感、量感，如同照相，畫人都碰面了，藝術也走到了盡頭，再沒有發展空間，也畫不下去了。所以人類的思想不斷地進步，各人的思想不斷的追求，使真、善、美開始分離，如科學追求的是“真”，佛教追求的是“善”，藝術追求的是“美”，所以西洋早已由具象進為抽象，畫面不再有形象，就是去“真”，講求獨創表達技巧，突破傳統法則，就是無“善”，如此不再有形象的束縛和羈絆，畫人才能徹底解脫出來，追求的是“抽象”永恒無盡的“美”，不再是“具象”短暫的“美” ，因而產生的是無限快樂和創作興趣：使觀者遐思，感受不同，進入神秘、奇異、空靈、超脫、忘憂、美妙、夢幻的境界里，而滿足心靈至“美”的感受。

第六，要突破傳統的色感：國畫設色重淡雅、忌濃艷，所謂之“隨類敷彩”，是為“應物寫形”，除表達物象的真實美外，別無他意。而抽象繪畫則不然，是作者的主觀意識，當時的感受所需，賦與不同的色彩，除它本身激發的不同感情外，還代表多種不同的意義，故色彩不是來自自然，而是把自然的外觀，簡化為抽象符號，以純粹的點線，形成交錯的肌理組織，來表達內心的意念，和生命的追求……。再與色彩的組合，運用色彩自身的強弱、進退、伸縮、調和、明暗、對比、色面的大小……等作用，而表達出極端、純粹、至美的精神藝術。

第七，要突破傳統的規格：藝術要國際化，建筑是跟著時代走的，不可能走回頭路，因人口日增，空間的利用是必然的，故房屋外表的造型，室內格局、裝潢的設計 ，都必須適應潮流而現代化，不宜傳統規格，只能掛長寬差不多的大小框形。畫要抽象，才能取得協調，如琴瑟共鳴，更有相得益彰，畫龍點睛之妙。繪畫藝術，不只是供人收藏鑒賞，更要懸掛壁間，朝夕與人共處，才能潛移默化，陶冶性情，達到凈化心靈，美化人生的實質功效。

第八，要突破傳統的款識與用印：國畫重視款識，十分繁復，是作者主觀給與的贊美和說明，題完后又必須用印，名章多至四方，閑章有引首、押角，已成慣例。繪畫藝術有它的尊嚴和獨立性，應由觀者自賞，何需畫蛇添足？抽象畫，更不能主觀命題，以免破壞了觀者的視覺空間，只覓適當處，簽名蓋章即可，印以一方為限，若有自己的獨特風格，這些也可免了。

國畫現代化，絕不是洋化，創新更不忘本，要保留民族傳統，必須用固有的繪畫媒材：筆、墨、紙、彩，和裱褙；更要以國畫的特色，點、線（用筆）、面（用墨） ，為構成有筆有墨的畫面要素；仍留空白，但表達的思想和古人不同，畫好再設色。這些都是我國固有的，和西洋截然不同，足可保留中國文化的特質，及國畫的傳統精神，絕不是學外國人的抽象畫，更不同于傳統的國畫，就是我的“現代中國畫”。