國(guó)畫(huà)必須“現(xiàn)代化”

任何東西都要有時(shí)代性，不斷地突破創(chuàng)新，精益求精，才不會(huì)被淘汰。藝術(shù)更重創(chuàng)造，否則無(wú)生命，就無(wú)價(jià)值可言。中國(guó)畫(huà)一千多年來(lái)，都是一脈相承，大同小異，畫(huà)人喜“閉門(mén)造車”，自以為是；喜“擇善固執(zhí)”，自說(shuō)瓜甜；喜“墨守陳規(guī)”，依樣葫蘆，故學(xué)生像老師，今人像古人，認(rèn)為是理所當(dāng)然之事，外國(guó)人視為復(fù)制，故無(wú)法進(jìn)入國(guó)際藝壇，價(jià)格無(wú)法與西畫(huà)相比……。畫(huà)人必須覺(jué)醒，不要陶醉在古人的懷抱 ，迷失方向而不自覺(jué)，終身為奴不以為恥。深入傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)古人，是為汲取營(yíng)養(yǎng)，雖是必經(jīng)途徑，不是走現(xiàn)成的路，終其一生；更要走出傳統(tǒng)，攝取世界各種藝術(shù)精華，才能壯大自我，決不靠古人的拐杖而行，遺產(chǎn)過(guò)活，要像蠶吃的是桑，老來(lái)吐絲才行 ，要用自己的力，開(kāi)創(chuàng)新路，使國(guó)畫(huà)“現(xiàn)代化”，才能起死回生，進(jìn)入國(guó)際藝壇，再次的發(fā)揚(yáng)光大。所謂“現(xiàn)代”：

第一，要有十足的“原創(chuàng)性”：就是發(fā)明，第一次，沒(méi)有任何人的成分在內(nèi)，必須突破傳統(tǒng)的筆墨（用筆、用墨）獨(dú)創(chuàng)屬于中國(guó)的全新特殊表現(xiàn)技法，有了自己的繪畫(huà)語(yǔ)言，才能建立個(gè)人特有風(fēng)貌。

第二，要“有最高的難度”：如美國(guó)高科技武器，別人不能，才肯出高價(jià)買，還要拜托。一般產(chǎn)品，因難度不夠，雖有“專利”，亦無(wú)法防止假冒，致真品難銷。古今名畫(huà)被人做假者，不計(jì)其數(shù)，致真畫(huà)無(wú)人敢買，不但破壞了繪畫(huà)市場(chǎng)的正常發(fā)展，更嚴(yán)重地侵犯了作者的權(quán)益。故繪畫(huà)藝術(shù)，各人必須獨(dú)創(chuàng)特殊的表現(xiàn)技法，要有最高的難度，不但前無(wú)古人，更要后無(wú)來(lái)者，這樣才有繪畫(huà)的“尊嚴(yán)”，才能肯定它的“ 價(jià)值”，更可杜絕臨摹、做假、圖利、欺人的惡習(xí)。

第三，要有“思考性”：必須突破傳統(tǒng)的章法（模式），由三度空間，具象、立體、客觀、自然中物象的描繪，進(jìn)而為二度空間、抽象、平面、主觀、心中感受的發(fā)揮。要舍棄物象永恒之形，不再是“知性”地寫(xiě)眼中之寶，用視覺(jué)欣賞；而是“感性 ”地寫(xiě)心中之實(shí)，用靈覺(jué)欣賞；不是借作者說(shuō)明某種物質(zhì)的存在，而是捕捉心中瞬間的幻覺(jué)，創(chuàng)造無(wú)形之形，而不是摹仿有形之形；是心靈的表現(xiàn)，不是物象的再現(xiàn)。畫(huà)面任何一處決不雷同，但求相互關(guān)聯(lián)，調(diào)和統(tǒng)一，畫(huà)得再多，都不一樣，如此才能拓展作者思想的領(lǐng)域，和觀者的視覺(jué)空間。反觀傳統(tǒng)的山水、人物、花鳥(niǎo)、走獸……等，除章法上搬來(lái)搬去擺法之不同外，感覺(jué)上都是大同小異，一個(gè)畫(huà)展看幾幀就知其余。又如古今長(zhǎng)卷，從頭到尾，都是同樣的物象，反復(fù)的再現(xiàn)，看了一段不想再看，雷同就是自我摹仿，毫無(wú)視覺(jué)空間，何來(lái)“思考性”呢？

第四，要有“有機(jī)性”：就是有生命的機(jī)體，如同人體，任何一處不能分割，四肢五官，缺一不可，增一難看。一幀畫(huà)要無(wú)法分割，畫(huà)面更不能增減，有如生命的機(jī)體一樣。反觀古今長(zhǎng)卷，隨處可以分割，（古畫(huà)被分割者，時(shí)有所見(jiàn)）再加幾百尺也無(wú)妨，毫無(wú)“有機(jī)性”。

第五，要“有美感”：就是“美”的感受，一幀畫(huà)若無(wú)美感，亦失去其價(jià)值。真 、善、美，本來(lái)在自然界是結(jié)為一體的。如傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)、西畫(huà)，畫(huà)到最后，都合乎真善美的要求，有質(zhì)感、量感，如同照相，畫(huà)人都碰面了，藝術(shù)也走到了盡頭，再?zèng)]有發(fā)展空間，也畫(huà)不下去了。所以人類的思想不斷地進(jìn)步，各人的思想不斷的追求，使真、善、美開(kāi)始分離，如科學(xué)追求的是“真”，佛教追求的是“善”，藝術(shù)追求的是“美”，所以西洋早已由具象進(jìn)為抽象，畫(huà)面不再有形象，就是去“真”，講求獨(dú)創(chuàng)表達(dá)技巧，突破傳統(tǒng)法則，就是無(wú)“善”，如此不再有形象的束縛和羈絆，畫(huà)人才能徹底解脫出來(lái)，追求的是“抽象”永恒無(wú)盡的“美”，不再是“具象”短暫的“美” ，因而產(chǎn)生的是無(wú)限快樂(lè)和創(chuàng)作興趣：使觀者遐思，感受不同，進(jìn)入神秘、奇異、空靈、超脫、忘憂、美妙、夢(mèng)幻的境界里，而滿足心靈至“美”的感受。

第六，要突破傳統(tǒng)的色感：國(guó)畫(huà)設(shè)色重淡雅、忌濃艷，所謂之“隨類敷彩”，是為“應(yīng)物寫(xiě)形”，除表達(dá)物象的真實(shí)美外，別無(wú)他意。而抽象繪畫(huà)則不然，是作者的主觀意識(shí)，當(dāng)時(shí)的感受所需，賦與不同的色彩，除它本身激發(fā)的不同感情外，還代表多種不同的意義，故色彩不是來(lái)自自然，而是把自然的外觀，簡(jiǎn)化為抽象符號(hào)，以純粹的點(diǎn)線，形成交錯(cuò)的肌理組織，來(lái)表達(dá)內(nèi)心的意念，和生命的追求……。再與色彩的組合，運(yùn)用色彩自身的強(qiáng)弱、進(jìn)退、伸縮、調(diào)和、明暗、對(duì)比、色面的大小……等作用，而表達(dá)出極端、純粹、至美的精神藝術(shù)。

第七，要突破傳統(tǒng)的規(guī)格：藝術(shù)要國(guó)際化，建筑是跟著時(shí)代走的，不可能走回頭路，因人口日增，空間的利用是必然的，故房屋外表的造型，室內(nèi)格局、裝潢的設(shè)計(jì) ，都必須適應(yīng)潮流而現(xiàn)代化，不宜傳統(tǒng)規(guī)格，只能掛長(zhǎng)寬差不多的大小框形。畫(huà)要抽象，才能取得協(xié)調(diào)，如琴瑟共鳴，更有相得益彰，畫(huà)龍點(diǎn)睛之妙。繪畫(huà)藝術(shù)，不只是供人收藏鑒賞，更要懸掛壁間，朝夕與人共處，才能潛移默化，陶冶性情，達(dá)到凈化心靈，美化人生的實(shí)質(zhì)功效。

第八，要突破傳統(tǒng)的款識(shí)與用?。簢?guó)畫(huà)重視款識(shí)，十分繁復(fù)，是作者主觀給與的贊美和說(shuō)明，題完后又必須用印，名章多至四方，閑章有引首、押角，已成慣例。繪畫(huà)藝術(shù)有它的尊嚴(yán)和獨(dú)立性，應(yīng)由觀者自賞，何需畫(huà)蛇添足？抽象畫(huà)，更不能主觀命題，以免破壞了觀者的視覺(jué)空間，只覓適當(dāng)處，簽名蓋章即可，印以一方為限，若有自己的獨(dú)特風(fēng)格，這些也可免了。

國(guó)畫(huà)現(xiàn)代化，絕不是洋化，創(chuàng)新更不忘本，要保留民族傳統(tǒng)，必須用固有的繪畫(huà)媒材：筆、墨、紙、彩，和裱褙；更要以國(guó)畫(huà)的特色，點(diǎn)、線（用筆）、面（用墨） ，為構(gòu)成有筆有墨的畫(huà)面要素；仍留空白，但表達(dá)的思想和古人不同，畫(huà)好再設(shè)色。這些都是我國(guó)固有的，和西洋截然不同，足可保留中國(guó)文化的特質(zhì)，及國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)精神，絕不是學(xué)外國(guó)人的抽象畫(huà)，更不同于傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)，就是我的“現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)”。