文華大獎戲劇劇目學術研討會綜述

為促進戲劇藝術創作的進一步繁榮和發展，為實現強化劇目精品意識的戰略目標 ，由文化部藝術局、中國藝術研究院和黑龍江省文化廳聯合主辦，黑龍江省藝術研究所和黑河市文化局承辦的“全國文華大獎戲劇劇目學術研討會”于1998年7月23日至8月2日在黑龍江省黑河市召開。來自北京、黑龍江、吉林、遼寧、廣東、廣西、山東 、 山西、河北、四川等11個省、區、市和解放軍的60余位學者參加了這次會議，提交論文30余篇。

在研討會中，與會代表以觀摩錄像、大會發言、分組討論等形式，就第一屆至第七屆獲文華大獎的戲劇劇目，從創作實踐和藝術成就等方面，進行了回顧和展望，探討了戲劇劇目思想性、藝術性和觀賞性的統一，總結并探索了藝術精品的創作、生產和演出規律，從而為精品劇目戰略的實施提供了理論依據和導向。

很多代表就“文華獎”的設置和評選工作發了言。他們一致指出，鼓勵競爭，是繁榮和發展文藝的有效途徑和方式。從歷史上看，正是在花部各劇種的激烈競爭中，孕育并形成了集戲曲藝術大成的劇種——京劇。正是由于四大名旦的藝術競爭，才形成了各具特色的流派藝術。新中國成立后，政府和文化領導部門更是自覺地通過匯演 、調演、大獎賽等各種方式，有效地推動了文藝的發展和繁榮。“文華獎”設立以來 ，已評了八屆，產生了不少優秀劇目，推出了許多優秀人才，體現了它的權威性、導向性、示范性，對促進新時期舞臺藝術的發展，產生了廣泛而深遠的影響。

在充分肯定“文華獎”的前提下，一些代表還就文華獎的改進和完善提出了建議 。有些專家指出：文華獎的評選中應處理好以下幾種關系：1．評獎與觀眾。目前有一種看法，認為評獎是對上不對下，看領導不看觀眾，爭評獎不爭賣座；有的把戲劇分為“進貢戲”、“吃飯戲”。這種看法不無偏頗，但也確實反映了部分獲獎劇目缺乏群眾基礎，演不了幾場，甚至“戲為匯演排，演完就拆臺”的情況。因此，應當盡量做到既叫好又叫座，雅俗共賞。電影界的金雞獎、電視界的飛天獎，甚至歌星的排行榜，也要根據追星族的人數、歌帶的發行量等來決定歌星的位置，而唯獨戲劇界的一些獎項僅由領導和專家評選，沒有觀眾參加，這的確是一個遺憾。我們能否將劇目的演出場次至少提高至五十場，讓更多的能為觀眾所喜聞樂見的劇目進入評獎范圍。對那些未經受觀眾檢驗的劇目，對那些急功近利倉促排練的劇目，不能發放通行證。另外，對那些已經獲獎的劇目，應推廣、移植、上屏幕，使之擁有更多的觀眾，必要時可舉行專業劇團移植劇目的調演，以資鼓勵。2．評獎與評委。有代表性、權威性的評委，才能保證評獎的權威性。在評委的組成中，有一定文化領導部門的負責人參加是必要的，但不應當占太大的比重，應當吸收和聘請更多學有專長、造詣深厚的專家、學者和有豐富經驗的藝術家擔任評委，讓圈內外的人心服口服。評委的意見應公布，以增強其責任感，也好讓廣大觀眾監督。評委應實行輪換制、淘汰制。除顧問、主任、副主任外，一般評委最好不要超過三年，避免形成固定的審美思維和定勢。再有，評獎中的領導和專家多為五六十歲以上的中老年，而在藝術欣賞中最活躍的卻是二十至四十歲的中青年。由于年齡、身份、地位、文化修養等方面的不同，必然帶來審美興趣方面的差異。3．評獎與市場。藝術事業產業化、劇目生產商品化、演出方式市場化，已是大勢所趨。只投入不產出的劇目越來越行不通。應當將戲劇推向市場 ，在競爭中求生存、求發展。對已獲獎的劇目不妨跟蹤調查，看看到底演了多少場，回收多少，與投入相比，是虧是盈？那種大制作、大投入的風氣不可長，只有在發揮戲劇本身的藝術魅力上下功夫，才有可能實現社會效益和經濟效益的統一。

在談到強化戲劇的“精品意識”時，一些學者不約而同地提到了黑龍江省大慶話劇團演出的話劇《地質師》。他們認為這部作品所弘揚的那種不計名利、默默工作、無私奉獻的精神境界給予觀眾的情感沖擊力和人生感悟力是十分深刻的。而七個人物30多年的生活經歷和變化，被有機地濃縮在北京火車站附近的一所宿舍的客廳里，也顯示了戲劇藝術巨大的概括能力，同時說明寫油田的戲不一定非出現井架不可，寫工廠的戲不一定非出現車間不可，寫戰爭的戲不一定非出現戰場不可。關鍵還在于人物有沒有生活基礎，有沒有藝術感染力。專家們認為，這部作品的成功，說明“精品意識”不是特別的創作心理準備，而是要把自己的創作最大限度地貼近久經考驗的藝術規律的一種自覺意識。

除了就一些單個作品進行評論外，代表們還就這一時期文華獎中涌現出來的同類作品進行了整體性的藝術分析和綜合理論研究，以期將經驗提升為理論，找出帶有規律性的東西來，為多出藝術精品提供理論支持。一位來自解放軍的代表指出，近年來 ，圍繞著“英雄情結”的沉淀與升華，部隊戲劇創作經歷了一個發展、進步的過程。他認為，英雄戲仍然是我們這個時代所需要的。在任何時代，英雄都是民族的脊梁和社會發展的火車頭。英雄題材如同愛情題材一樣是永恒的。在戲劇史上，古今中外的英雄戲劇都有不少精品和傳世之作。我們沒有理由貶低它的價值或懷疑它的前途。但是，英雄戲劇必須隨著時代的發展提高到新的層次，這就要求我們突破真人真事的局限，突破“表揚好人好事”的低層次宣傳效果，突破單一模式，突破簡單化、理念化 、神圣化的創作方法，去努力追求高度的戲劇化；努力使人物性格化；努力增強人物的時代感和命運感。通迅報道與戲劇創作都要寫英雄，但二者的寫法是不一樣的。對藝術家來說，我們要的不是一般宣傳品，而是真正的藝術品。在創作過程中，劇作家應該經常檢視自己的動機和追求：你寫的是“經驗”還是“精神”（人物的精神境界 ）？是“事跡”還是性格？是結果還是原因？是做什么、做的怎么樣，還是怎樣做、為什么這樣做？是企圖說服人還是感動人？——如果是前者，那么即使你滿篇都是形容詞，即使細致到畫出每一根頭發，也仍然是宣傳品而不是藝術品。他強調指出，面對生活中的英雄人物，我們的任務不是在舞臺上復制一個他，而是要把他的外殼打碎 ，以便提取他的“基因”，而后按照他的“基因”和作者的美學理想重塑一個英雄。這個舞臺上的英雄，每一處都取自生活中的他，但又不是他——比他更理想、更集中 、更典型，因此也更帶普遍性。除此之外，一些學者還就戲劇創作中的哲學底蘊和美學深度追求，戲劇創作和政治、歷史等方面的關系等問題進行了探討。

戲劇舞臺上的二度創作，自然也是代表們關注的問題之一。一些學者就文華獎作品的舞美創作方面各抒己見。較為一致的看法是，獲文華獎的作品，代表了當代戲劇創作和演出的水平；獲獎作品中的舞臺美術創作，也代表了舞臺美術創作的基本水準 。獲獎作品的舞臺美術創作，已經是大獎作品整體藝術形象的一個有機組成部分。在這些作品中，較充分地展示了舞臺美術的創造功能和不同藝術風貌與風格。其積極意義表現在如下方面：舞臺美術創作走向了多元化；積極、主動地參與了舞臺藝術的整體創作；對假定性進一步確認；民族化、民間化的自覺追求；小劇場舞臺美術創作開拓了新的戲劇空間；舞臺科技力量的參與，增加了舞臺藝術的魅力。而需要人們進一步思考和感悟的幾個方面則有：1．要妥善處理形式與內容的關系。舞美創造雖然主要體現在外部形象上，但與內容的有機、和諧的統一關系，依然是需要遵循的藝術基本規律；2．獲獎作品基本上不以大制作取勝，不過分地人為地著意于外在包裝，是符合演出團體能夠承受的現狀和戲劇市場規律的，也才能使獲獎戲劇作品更接近普通觀眾；3．戲曲舞臺，尤其是傳統戲的舞臺，承繼傳統有余，而開拓意識不足。戲曲舞臺要擁抱新世紀的舞臺，更需要在傳統的優勢上，展現新的創造力。