《陳一峰畫展》觀感

陳一峰是一位廣東的青年畫家，他于1998年10月在中國美術館舉辦了水墨畫展。

陳一峰與當下眾多熱衷于畫面制作，講究表層形式感的畫家不同，對他而言，至關重要的是充滿情感地去描繪人生活于其中的實際狀態、條件。他的出發點是人的天性，這不僅是指具體的生活條件，具體的政治、經濟關系以及制約人生存的其它一切必然狀況，更重要的是，人的精神活力和對自然的愛和關懷。他認為人類在創造文明的同時，也進化了虛偽；在創造科學的同時，也傷害了自然。因此，一個真誠的藝術家應該透過五光十色的“文明”表象，去發現和描繪那樸素無華，原始率真，與自然合二為一的人性美。于是，就出現了這批滲透著強烈鄉土情懷，表現敦實樸拙的鄉土人物的作品。陳一峰的畫作是對自然的謳歌和對人類純樸天性的贊美，是針對“文明”對人性形成異化的反思和批判。為此，他不斷探索，使其筆下的鄉土藝術成為對立于“文明”的異在和精神家園。他苦苦尋求和完善能充分表達自己精神情感的筆墨語言，以便深刻地挖掘與人類的精神淪落、人性異化、天人對立等現代文明沉疴相對抗的古代人文精神。在這批具有原始生命力，純樸的人際關系，古老的生活方式，自如的筆墨語言的作品中，我們可以看到他的追求已達到一定的深度。

在這次展覽中，最成熟的要數那幅高二米，長九米的巨作《戰爭》。“藝術本來就有言說苦難和深思的使命”，陳一峰則用他的畫筆強化了這種功能。他自己說，“在我的案頭放有一本《南京大屠殺圖證》，每翻一次心里都熱血洶涌，為侵略者的殘暴而憤怒，為民族的過去而哀痛，久久不能自抑，萌生出表現這血腥歷史的強烈欲望”。因此，創作《戰爭》表達了陳一峰對戰爭給人類帶來普遍災難的悲劇性的認識，以及對人類于中的痛苦、絕望、恐怖和死亡的想象，反映出人們對戰爭的咒厭和對和平的渴望。至于是哪場戰爭，其發生于何處何時，對完全進入角色氛圍的他而言已不再重要。他認為，“戰爭從來都是人類面臨的最殘酷的災難，這種災難的機制基于人之普遍形式，它從原始的殘殺中走來，又被‘文明’加以武裝，形成對人類，對人性更大的摧殘”。因而，探討戰爭機制對人性的作用，便成為陳一峰力求從中構成自己作品的根由和出發點。

在這幅作品中，陳一峰展示了混亂而又殘酷的戰爭氣氛，展示了軀體和精神遭受的各種創傷。他通過作品中人物軀體的各種不同形態，通過大張著的嘴巴和大睜著的眼睛，特別是通過高舉著、撲出畫面沖向觀眾的眾手之林，揭示了戰爭的本質。他用精練而渾厚、生澀而充滿激情的筆法，勾畫出從皮膚，從四肢，從表情以及身體各部位可以直觀的恐懼、痛苦和絕望。通過眾多軀體在畫面的堆積、起伏、升降、開合，加以意象光影的大小團塊，去直觀地塑造戰爭下的人類靈魂形態，傳達出一個畫家對和平的熱愛。

陳一峰是個勤奮而具有潛質的畫家，相信他會獲得更大成功。