我搖滾 我存在

前言:2000年12月8日是搖滾樂教父約翰·列農遇刺20周年忌日。帶領“甲殼蟲”樂隊輝煌10載后，約翰·列農的名字將永遠為人銘記。“甲殼蟲”是一支著名的搖滾樂隊，搖滾樂則是人類音樂史上非常重要的一環。搖滾樂充滿叛逆精神，搖滾樂讓人愛恨交加，更有甚者，搖滾樂不僅僅是一種音樂流派，更是一種思考方式、一種生活態度……

你絕對不能忽視它的存在!

搖滾是什么﹖熱烈中的冷酷﹖豪放不失優雅﹖在舞臺上嘶叫、蹦跳、最野性、最自我的人類背底下是那么的孤獨寂寞憂郁悲情，常常以一種詩意的方式殉道。他們用整個生命燃燒了這個音樂，也使搖滾樂自20世紀40年代開始，以它獨有的熱情洋溢統治世界流行樂壇至今60載。自從“貓王”埃爾維斯·普雷斯利以其非凡的表演才能把發源自黑人節奏與布魯斯的音樂做了重新演繹這一股搖滾的大潮便以一種前所未有的方式洶涌而來成為年輕人的摯愛成為所有躁動不安的反叛心靈的一劑安慰劑……然而搖滾樂不僅是音樂它帶出的是對人生社會生活歷史以及生命本身的反思和折射。

舉起一面大旗

搖滾樂源自“種族音樂”。所謂種族音樂，是40年代中期白人對布魯斯、福音爵士鋼琴等美國黑人音樂的統稱。到了50年代，人們覺得這個術語具有種族歧視的色彩，便將其改稱為“節奏與布魯斯”RB。50年代中期，一批年輕的白人音樂家開始涉及“RB”翻唱大量前人歌曲，期間產生了艾倫·福里德、查克·貝里等明星人物。1954年埃爾維斯·普雷斯利推出了他的首張唱片。這張融合了鄉村樂和“RB”后被稱為鄉村搖滾樂風格的唱片一炮打響使他一躍成為搖滾歌王。“貓王”的推動使搖滾樂登入大雅之堂。

20世紀60年代初，流行音樂同當時的社會一樣方興未艾.來自英國，由約翰·列農領軍的“甲殼蟲”樂隊以迅雷不及掩耳之勢迅速占領美國樂壇。他們的音樂洋溢著浪漫主義與樂觀精神，處處充滿著活力，人們為他們瘋狂，稱他們“樂神”。在1960至1970年的10年內，“甲殼蟲”的歌聲響徹全世界。從《請讓我愉快》到《救命》和《昨天》在藝術和商業上取得的巨大成功，使列農和麥卡特尼這對搭檔被認為是搖滾時代最有才能的作曲伙伴。1967年，“甲殼蟲”樂隊發行了一張在搖滾歷史上有革命性意義的專輯《胡椒中士寂寞之心俱樂部樂隊》。這張專輯正式讓搖滾樂成為嚴肅的藝術，創作題材不再限于男歡女愛。它不但是“甲殼蟲”樂隊的鼎盛之作，同時也是該樂隊的一個轉折點。1970年《隨他去》推出，之后麥卡特尼宣布退出“甲殼蟲”，樂隊宣布解散，搖滾史上最強的樂團就此畫下句號。

60年代是搖滾樂正式定名的時代，也是搖滾樂開始百花齊放之時。“甲殼蟲”、“滾石”、“奇想”和“誰人”等樂隊推出的是革新搖滾;美國的“海灘男孩”、“飛鳥“、“布法羅·斯普林菲爾德”等樂隊則為自己的時代寫歌。此后涌現出了“憂郁布魯斯”、“平克·弗洛伊德”、“皇后”、“吻”等諸多浮華搖滾、藝術搖滾和古典搖滾等門派。60年代中期民謠搖滾一派掌門人鮑勃·迪倫在民謠音樂中采用了電吉他、 鼓、鍵盤等樂器， 形成了獨特的風格。

詩情畫意 技巧驚人

嬉皮士運動與毒品的泛濫造就了60年代中后期的迷幻搖滾樂。即興演奏吉他的大師吉米·亨德里克斯與反叛的吉姆·摩里森、范·摩里森們留著長發、著裝鮮艷在變化多端、震耳欲聾的強烈節奏中濃繪出一種詩情畫意的境界。可惜這些天才大都英年早逝幸好大衛·鮑伊、艾爾頓·約翰、艾里克·克拉普頓等以后時日的巨星已在此時冉冉升起。樂隊“利德·扎普林”則為即將到來的重金屬時代敲響了大門。70年代中后期，從英國中下階層興起“朋克搖滾”，以英國“性手槍”為代表的朋克樂隊旨在反叛包括搖滾樂本身在內的一切現代社會文化和價值觀念，他們在臺上穿得破破爛爛，嘴里臟話百出，演出極具攻擊性。

因為一首流傳至今的《加州旅館》，不能不提到 70年代一支柔和的南方搖滾樂隊“老鷹”。“老鷹”樂隊成立于1971年四位樂隊成員全接受過專門的音樂訓練因此不論在譜曲填詞演唱及演奏方面均十分高明。他們的作品不僅多而且質量好，旋律優美流暢他們所推出的每一張唱片都得到金唱片以上的成績。據統計該樂隊在近30年的職業生涯中共賣出了1億張專輯。如今主唱唐·亨利的新作《秘密工作》業已發行。

重金屬的節奏響徹世界

80年代開始，重金屬的音樂格外繁榮。“邦·喬飛”、“槍炮與玫瑰”、“史密斯飛船”等音樂組合紅極一時。而“鐵娘子”、“殺手”、“金屬”等則創造了速度金屬等音樂形式。

“史密斯飛船”(Aerosmith)來自波士頓，已有30年的歷史。憑“藝壇長青樹”史蒂夫·泰勒那一把嘶啞崩裂介乎天使與惡魔之間的獨特嗓音，憑樂隊充滿活力的大功率電聲樂器和高音量風格，自1970年創團以來一直在美國搖滾樂壇摸爬滾打，獲獎無數。如今主唱史蒂夫·泰勒年過五旬，演唱時卻熱力四射，仍有不輸給小伙子的瘋狂與精力，與“滾石”樂隊的米克·賈格爾好有一比。“史密斯飛船”的代表專輯是《雅典的玩具》，代表曲目是《活在邊緣》和《九命貓》等。賣座影片《世界末日》中，史蒂夫·泰勒為領銜主演的女兒麗芙·泰勒挎刀演繹的主題曲令人心醉神迷，大受好評。

在80年代，唱片業的發展與兼并最終確立了新的格局，“寶利金”、“華納”、“索尼”等唱片公司一分天下。在唱片公司的打造下，“杜蘭 杜蘭”、邁克爾·杰克遜、麥當娜、U2、“威猛”、布魯斯·斯普林斯廷等搖滾明星涌現，吸引了一大批歌迷。

80年代末90年代初，以M·C·漢默為代表，黑人說唱樂的興起豐富了這一時期的歌壇。

“另類垃圾”興衰錄

進入90年代，另類音樂異軍突起，興起于美國西雅圖的“另類垃圾”音樂風行一時。此時期的搖滾樂逐漸脫離了早期的精英意識和社會運動傾向，更關注音樂本身語言，注重宣泄情緒。代表樂隊有“涅”、“珍珠果醬”等。“另類垃圾”攝取了一小部分的重金屬思想和部分朋克哲學，標榜反對商業化包裝，追求音樂語言的原創性和個性化等特點。但所謂的另類并不是一成不變的。通常，它經過一段時間的“地下”發展后，便會被大公司收買而融入主流。因此，當“涅”為另類音樂打開新的市場之后，許多音樂觀察家均認為當初“另類”所標榜的獨立創作風格已經失落。

1992～1993年是“另類垃圾”最為風光的時期。1994年，一直有著自毀傾向的“涅”主唱科特·考比恩在家中開槍自殺，死訊一傳開，立即震驚全世界樂迷。人們把他視為音樂的殉道者。此后“另類垃圾”逐漸走向下坡的趨勢。隨著時光流逝，媒體又漸漸將焦點轉移到其他音樂類別。

風水輪流轉，大眾口味時時不同。進入2000年，搖滾樂在世界樂壇上的聲音似乎已沒有以前強勁，少男少女們愛的是“西城男孩”和“辣妹”等青春靚麗的偶像組合。但搖滾樂的魅力就在于此，此時銷跡，你不知道它何時再爆發成洪流。它源于苦悶的那聲吶喊。它的種子，深深埋藏在情緒的深處。

可以肯定的是，這一世紀強音，會再持續下去。

《海外星云》(2000年34期)