布達拉宮金銅佛像精萃

王家鵬

公元七世紀佛教由印度、漢地傳入西藏，

1300多年來藏族人民憑著他們的勤勞智慧與卓越的藝術天分，

在世界屋脊上創造了輝煌的西藏佛教藝術，

藏傳金銅佛像作為雕塑藝術的一個主要門類，

成就驕人，在我國古代雕塑藝術之林中綻放著奇異光彩。

布達拉宮金碧輝煌的紅宮內有一座小殿堂——利瑪拉康，即響銅佛殿，這是一處進深不寬的狹長殿堂，面積不大，沒有高大的佛像、靈塔，亦沒有華麗的裝飾，不大為人注意，游人們往往匆匆而過，實際上這里是收藏珍貴佛像的寶庫，布達拉宮金銅佛像精華匯聚之地。

公元7世紀佛教由印度、漢地傳入西藏，1300多年來藏族人民憑著他們的勤勞智慧與卓越的藝術天分，在世界屋脊上創造了輝煌的西藏佛教藝術，藏傳金銅佛像作為雕塑藝術的一個主要門類，成就驕人，在我國古代雕塑藝術之林中綻放著奇異光彩。藏傳金銅佛像雕塑工藝有兩種：鑄造與打制，大部是金屬澆鑄的圓雕佛像，使用材料多為各種銅合金，一般分為紅銅、黃銅、青銅，實際上所用銅的種類很多。藏語稱為“利瑪”,《藏漢大詞典》解釋其意“指各類響銅制品，又特指東印度銅佛像”。西藏眾多大寺院都有利瑪拉康，收藏寺內的貴重佛像。

嘉措頓珠在《布達拉宮志》一文中介紹宮中的利瑪拉康“此殿供奉的佛像，皆為響銅鑄造，故命名為利瑪拉康（意為響銅佛殿），其中有合金銅鑄釋迦牟尼像一尊，東印度響銅鑄釋迦牟尼像一尊，藏王松贊干布時代銅鑄無量光佛一尊，另外有東印度、中印度、克什米爾、尼泊爾等地響銅鑄和合金銅鑄佛像約八百尊。藏族對古響銅鑄造的佛像，視為比純金造佛像更為貴重。”（《西藏研究》1991年3期）。據《五世達賴喇嘛傳》記載，五世達賴喇嘛曾為《布達拉宮響銅佛殿志》撰寫書首禮贊。表明當年五世達賴喇嘛對響銅佛殿是十分重視的。

早在16世紀，西藏噶舉派僧人白瑪噶波（1527－1592）就著有關于各種利瑪以及印度、尼泊爾、西藏、漢地、蒙古各地佛像特點的著作，就材質與風格對藏傳銅佛作了分類，有花利瑪、白利瑪、黃利瑪、紅利瑪、紫利瑪、桑塘瑪等各種利瑪佛像。其產地可分印度、蒙古、尼泊爾、漢地、西藏利瑪佛像。布達拉宮響銅佛殿專門收藏各類利瑪佛像，集中了西藏金銅佛像的精華。

布達拉宮響銅殿佛像精彩紛呈，如山蔭道上應接不暇，愿這些美好的佛像，帶給我們安寧與幸福。

因工作關系，筆者曾有幸兩次進入布達拉宮響銅佛殿欣賞其中珍藏的金銅佛像，布達拉宮的管理人員介紹有三千多尊，數量眾多，精品薈萃，雖然只是走馬觀花，但給我留下深刻的印象。佛像基本為一米以下的中小型，小佛像易于保藏，得以長久流傳。其內有大量古代佛像珍品，具有題材豐富，歷史悠久，地域廣泛，藝術風格多樣的鮮明特點，既有漢地所造佛像，也有印度、尼泊爾古佛像，最多的當然還是西藏各個時期的佛像精品，多彩多姿的藝術風格，精美絕倫的工藝技巧令人嘆為觀止。傳世的藏傳銅像數量極大，不僅在西藏，內地也有大量收藏，國外也有不少公私收藏，論數量質量難有出其右者，恐怕只有北京故宮的皇家收藏堪與其比美。張超音先生拍攝了響銅佛殿的佛像，圖片精彩，下面僅就張先生圖片舉幾例略作說明。

圖1 松贊干布坐像，高38厘米。此像身著翻領大袍，雕刻團龍花紋，全跏跌坐在圓墊上，禪定姿態，面容英俊年輕，器宇軒昂。纏頭高冠中露出阿彌陀佛小像，阿彌陀佛作頂髻是觀音菩薩的標志，也是松贊干布形象特征，俗稱雙頭王。表明他是觀音的化身，藏族藝術家以佛教菩薩形象塑造松贊干布敬奉如神，表達對這位民族英雄的憧憬，造像年代如與布達拉宮法王洞松贊干布塑像相比是較晚期的作品。

西藏地處世界屋脊，地理環境獨特，但它并不是一個封閉的高原，華夏文化，印度文化，中亞文化都在這里交光互影。藏傳佛教歷史悠久，流傳地域廣泛，藏傳金銅佛像藝術形式的變化折射出多種藝術來源的相互影響，因此多種地域風格是它的突出特點。藏族藝術家們善于吸收漢地、印度、尼泊爾、中亞各地的藝術營養，兼容并蓄，博采眾長，伴隨著佛教藝術的交流，許多印度、尼泊爾等地的古佛像，在西藏保存下來，布達拉宮響銅殿中藏有不少這類珍品。

圖2 自在觀音菩薩，紅銅鎏金，高32厘米，尼泊爾10世紀作品。觀音左腿盤坐，右腿曲起，姿態閑適自如。頭戴寶冠，頂立阿彌陀佛，袒胸斜披長帛，裝飾簡約，下著貼體長裙，沒有凸起的衣褶，用刻線表現衣褶與花紋。形象莊嚴祥和，氣韻沉雄，生動表現了觀音菩薩大慈大悲的本性。

尼泊爾與西藏地域相連自古以來經濟文化藝術關系緊密，吐蕃時期，藏王松贊干布迎娶尼泊爾赤尊公主，攜佛像經典和尼泊爾工匠到西藏，修建大昭寺傳播佛教。尼泊爾工匠長期在西藏工作，西藏佛教藝術與尼泊爾藝術有著密切聯系，特別是13世紀后印度佛教滅寂，印度佛教藝術對西藏影響甚微，使尼泊爾藝術影響更為深廣，不僅在西藏，而且擴大到中原內地。元代尼泊爾匠師阿尼哥隨八思巴國師來到大都，長期主持宮廷繪塑之作，以其卓越技藝受到朝廷重用，凡兩京寺觀之像多出其手，把尼泊爾、西藏的金工技藝及佛像傳播內地，留下一段中尼友好的千古佳話。

圖3 綠救度佛母像，高32.5厘米，西藏14世紀作品，綠度母戴獨葉珠寶冠，神態莊嚴和悅，耳佩大耳鐺，束發冠戴在耳兩側翻卷，袒露上身，佩帶項鏈、臂釧。豐乳細腰，肌膚圓潤，左手握蓮花莖，右手施與愿印，兩肩旁雕盛開的蓮花，花莖彎曲粗壯，左腿盤曲，右腿伸出踏小蓮花，身軀略側扭，體態優美典雅。白度母、綠度母，亦是觀音菩薩的化身，是藏傳佛教中形象最秀麗的女神，深受敬奉，是藏傳佛教中的重要題材，所以傳世的白度母、綠度母銅像數量眾多。西藏民間傳說松贊干布的兩位王妃尼泊爾赤尊公主、大唐文成公主，是兩位度母的化身，得到藏族人民永久的愛戴與懷念。在布達拉宮、大昭寺以及眾多的寺院殿堂中都可看到她們的塑像。藏傳佛教諸神中女神眾多，藏族藝術家們把對人體的審美標準運用在佛母的塑像上，大膽表現女性的人體之美。

圖4 不動金剛，高26厘米，是不動佛的憤怒化身，右臂高舉利劍，左臂彎曲手握金剛索頭，金剛索在臂上纏繞成圓環形，身體下蹲，左腿曲跪，立即躍起戰斗的姿勢，身軀壯碩充滿活力，橫眉怒目，威風凜凜，成功的刻畫出護法神內在的強烈動感，無堅不摧的威力。是西藏15世紀的優秀作品。

15世紀是西藏佛教藝術發展史上的一個鼎盛期，雕塑繪畫創作繁榮，與內地藝術交流密切，經歷了早期的簡單模仿印度尼泊爾佛像藝術階段后，藏族藝術家已經形成了自己獨特的民族風格，創作了大量優秀的佛教繪畫、雕塑作品。如最有代表性的是江孜白居寺，始建于1418年至今保存大量精美的壁畫與塑像，是15世紀西藏藝術發展到完美成熟期的代表作。15世紀后西藏佛像的一個突出特點是吸收了漢地佛教藝術的表現手法，漢藏藝術雙向交流，成為西藏佛教藝術發展的主流。

圖5 積光佛母，高29厘米，三頭八臂。全跏跌坐于蓮臺上，有一頭大豬馱載，造型奇特。積光佛母也稱摩利支天，本是印度教中豬首人身的光明女神，摩利支即“威光”、“陽焰”之意，也譯稱“作明佛母”她后為藏密所吸納，變為三面八臂的獨特造型。此像三面中的一面多為豬臉，表明女神的原始身份，佛母面容端莊豐滿，具有漢地佛像特征。八臂各持金剛杵、弓、無憂樹枝、金剛索、線等法器。佛母上身赤裸，胸前裝飾華麗的項鏈瓔珞，寫實的衣褶起伏自然，精雕細刻鍍金亮麗，是漢藏佛像藝術的完美結合。此像1992年曾在故宮博物院展出，蓮座后刻有“大明永樂年施”題記，是明代永樂時期宮廷作品。響銅殿內收藏了多尊永樂宣德年宮廷制作的藏傳佛像極為精美。

布達拉宮響銅殿佛像精彩紛呈，如山蔭道上應接不暇，愿這些美好的佛像，帶給我們安寧與幸福。