太虛片云　不粘不滯

王競芬

中國藝術理論如孤云舒卷，輕煙飄渺，韻味無窮卻讓人難以捉摸。讀朱良志先生的近作《曲院風荷——中國藝術論十講》，就給人這種興味悠然，意猶未盡之感。

中國傳統藝術有自己獨特的特點，如空谷幽蘭，暗香浮動，氤氳流蕩，難以把捉，它需要人去體驗，去把玩；而在其基礎上形成的理論也是如此，具有自己獨特的表現形式，表面上看，它沒有系統的理論構架，沒有嚴密的邏輯推演，大多是詩晶畫跋、園藝書議，隨意零散，三言兩語，點到為止。初學中國藝術和藝術理論時往往有茫無頭緒、無從著手的感覺。有的人就借鑒西方的理論，搬用西方的概念名詞，套用西方的理論構架，企圖把這些片言只語，零散篇章梳理整合成一套系統的藝術理論，架構一個邏輯嚴密的龐大的理論體系，結果往往是徒耗心力，卻把原本鮮活的理論變得枯燥、干巴、別扭。而像宗白華、錢鐘書這樣的大家深得其中三昧，所以《管錐篇》旁征博引，卻不做高頭講章式的理論推演；《藝境》慧心剔發，寫得空靈通透。因為他們知道中國藝術理論深深地扎根于中國藝術實踐之中，有著豐潤的根系，是鮮活的理論，有自己的氣脈，表面上零散，其實是一氣貫通、一脈相傳的。如果強行把它剝離肢解出來，就是割斷其氣脈，傷害其生命。本書作者也深知此理，到鮮活的藝術實踐中尋找中國藝術理論的“歇腳處”。雖然談藝術理論，卻是詩詞書畫、園林建筑、琴嘯歌舞，信手拈來，，一一把玩，引用前人詩晶畫跋、園藝書議，也是淺斟慢酌、玩味晶鑒。

如本書第二講《看舞》講動靜問題，作者以鑒賞南宋詞人的一首《念奴嬌》導人，開篇以舞的序曲，讓人欣賞舞的清影，體會舞的節奏，然后點出舞是中國藝術的精魂，其中蘊涵著動靜相參的藝術思想。接下來分四點講述這個問題：靜中求飛、飛中求挫、常中求醉、斷中求活。每一點都以大量的藝術實踐印證，并引用前人的書畫題跋輔佐說明，重在把玩鑒賞。看此書，你會隨著作者的引導，在欣賞中體會，在感受中領悟，浸染在藝術的香氣中，沉醉不知歸路。

中國哲學、中國藝術和中國人的人生三者相通相融、密不可分。故本書作者在說藝術思想時并不拘泥于藝術，而是深入到其哲學的根源，落實到人生的層面。享受哲學，感悟人生；玄妙的哲理在藝術的體悟中與深切的人生感受緊密契合。

如第九講談藝術的妙悟，作者并沒有拘泥于藝術，卻獨辟蹊徑，從佛禪說起。開篇以佛典禪語引題，說明禪悟和藝術中妙悟的關系。接著分為五點講述這個問題汐陽吾西、舍筏登岸、吾無隱爾、桃花燦爛、平常即道。幾乎通篇都是談禪，但讀后你會感覺作者雖在談禪卻是論藝，論人生，禪與藝術與人生處在似與不似、不即不離的狀態之中。夕陽吾西，作者拈取的是宋詩人黃庭堅“八方去求道，渺渺困多蹊。歸來坐虛室，夕陽在吾西”的最后一句，意在論述妙悟的直接性。作者花大量筆墨寫現代人在媒介中的生存狀態，深切地感受到現代人越來越疏離自然、疏離自我，對媒介的依賴使現代人越來越缺少感悟、缺少體驗、缺少原創，透露出作者為現代人深切的擔憂。平常即道，作者雖然是在論述妙悟的平常，拈取禪宗的事例，卻在享受禪宗哲學的精粹的同時告訴讀者人生的智慧：“一種子懷，就是禪心”、“平常心，是無言之心、無是非之心、無念之心，是以自己智慧的光芒來照耀世界的心，是自己的本然心”。

作者談傳統哲學、傳統藝術，充滿對現代社會現代人生的人文關懷。讀此書，你會在玩味理論的過程中享受道禪哲學的玄妙精微，在把玩藝術中感悟到中國人特有的人生智慧，在品味語言中體會作者深切的人生感受。如孤云輕煙，玄妙的體悟在藝術的天空中自由舒卷；似筆尖墨痕，人生的感受在藝術的畫卷中隨意點染。

本書共十講，涉及中國藝術理論的十個重要問題：形神、動靜、含蓄、以小見大、大巧若拙、虛實、荒寒、和諧、妙悟、寫意；都是很抽象很玄妙的概念；作者拈取十個具體的意象名之：聽香、看舞、曲徑、微花、空山、冷月、和風、慧劍、扁舟，化無形為有形，寓抽象于具體。每講都相應地附有大量精美的攝影圖片和書畫作品，充分調動讀者的感官，讓讀者去聽、去看、去聞、去想、去感受。從而借助意象的象征，形象的表達，獲得對抽象概念的理解和玄妙理論的體悟。在把玩賞鑒中作者注重把握中國藝術的氣脈，采擷藝術的生香活態，感受藝術的生機流蕩，力圖保持中國傳統藝術理論的鮮活形態。

如第五講談大巧若拙，分四點論述：散木、老境、苔痕、古跡，一實一虛、虛實結合。散木從賞鑒蘇軾的《枯木怪石圖》人手，引出莊子哲學思想的理解、周易卦象的闡釋、北宋學界關于枯朽中有無生意的討論、藝術家對枯朽的偏愛，從而發現枯朽之中有生機、有生理，蘊藏著蓬勃的生意，挖掘出中國藝術活潑潑的生命精神。

關于中國藝術的生命精神，作者以前已有專著探討這個問題。而此書把這個艱深的理論問題與藝術鑒賞實踐結合起來，讓讀者在藝術的活態中嗅出藝術生命的真諦。

本書語言形象感性，活潑跳躍，雖然是理論講座，卻似乎在寫散文，以詩人的情懷、散文的筆調精心營造著藝術的氛圍，讓人在詩情畫意中領略理論的精粹。如第二講寫《荷韻》“悠然的享受，如同舞者從容的旋轉，翠綠的葉子灑著一串串珠圓玉潤的水滴，在飛離、飛離，嫣然搖動所涌起的冷香逸韻飛向了詩心筆底”，完全可以當成散文來讀。妙筆生花，文采斐然，這是作者一貫的文風，但在此書中得到最充分的發揮。有文采固然好，但如果只是展示文采，辭藻豐贍卻無筋骨，以辭害理，卻是膩和粘了。可貴的是本書雖然文采飛揚，但卻空靈通透，清新自然。如“你看那白墻黑瓦，在青山綠水中，勾出淡淡的素影，汀渚若隱若現的白沙裹著綠色，一痕遠山的淡影戲著煙云，泉水的滑落、細徑的綿延……純凈中透著活潑，空茫中藏著幽深，而且單純中透出無所不在的繁復。”語盲清麗，意境空靈，如太虛片云，不粘不滯。

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作者系性情中人，感慨頗多。個別地方激憤的語言和追求平和的心境矛盾，用語也不夠含蓄，與全書氛圍不太相融。借用王國維的評語，此書屬于“有我”之境，作者移情于書中，讀之感覺作者不時跳出來，他在把玩的過程中不自覺地高喊“我深愛這樣的境界”。

讀后散記，幾點感受，聊以與大家共享，禪宗有言：如人飲水，冷暖自知。書之好壞，惟有親自晶讀才知。

(《曲院風荷——中國藝術論十講》，朱良志著，安徽教育出版杜2003年5月版，29．00元)