亞明藝術(shù)精神的當(dāng)代意義

誕生于２０世紀六十年代的新金陵畫派引領(lǐng)了當(dāng)時的中國畫壇并產(chǎn)生了深刻的影響。江蘇“新金陵畫派”以傅抱石、錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙為代表人物，而推動這個畫派形成和發(fā)展的組織者就是亞明。“新金陵畫派”是中國傳統(tǒng)山水畫由千年歷史形態(tài)向新的歷史時期延進的一個劃時代的審美思想變革，是對中國古今美術(shù)史的一項重要貢獻。亞明從貧窮少年到新四軍戰(zhàn)士，從全面主持江蘇美術(shù)工作到成為當(dāng)代中國的大畫家，他為人為藝的非凡品格和卓著業(yè)績，對中國當(dāng)代美術(shù)界具有十分深刻的啟示意義。

一、國家興亡，匹夫有責(zé)。亞明先生是從戰(zhàn)爭年代革命軍隊中走出來而有卓越成就的中國畫家，他出身貧寒，曾任敵后武工隊隊長，出生入死于抗日峰火和解放戰(zhàn)爭，從事戰(zhàn)時宣傳和革命文藝活動。他把個人的一切與民族存亡、國家命運緊密相連，為中國革命的勝利貢獻了自己的青春年華。而這段不平凡的革命歷史，奠定了他一生的價值取向。和平建設(shè)時期的今天，雖然時代不同了，但我們每個人每個崗位都有為國建功立業(yè)的機會，“國家興亡，匹夫有責(zé)”、“修身、齊家、治國、平天下”從來就是儒教文化崇尚的人生信條。美術(shù)界里常有與時代不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象：崇洋媚外、喪失國格、欺詐造假、走火入魔等等，我們應(yīng)當(dāng)旗幟鮮明地予以反對。作為當(dāng)代的文藝工作者，每個人都應(yīng)以民族振興為己任，以“自強不息，厚德載物”的古訓(xùn)為座右銘激勵自己，學(xué)習(xí)亞明作畫先做人，樹立正確的人生觀，朝著“德藝雙馨”的目標去努力。

二、精誠團結(jié)，老少同心。在負責(zé)籌建江蘇省美協(xié)、江蘇省國畫院、江蘇省美術(shù)館和書法印章研究會過程中，亞明團結(jié)了江蘇省內(nèi)呂鳳子、陳之佛、傅抱石、錢松嵒、宋文治、魏紫熙等一大批精英。１９５７年反右，頂著巨大的壓力保護畫家，他管轄的畫院、美協(xié)、美術(shù)館竟無一人被劃為右派。在他的倡導(dǎo)下，六十年代初和七十年代末省畫院先后舉辦了二期國畫班，加上北京、東北、安徽的張步、楊延文、王緒陽等進修生近６０人。１９７７年１０月我有幸借調(diào)省畫院隨亞明等老畫家們赴湘寫生。自此，２４年中不斷求教于亞老門下。亞老安排在香港《文匯報》“中國書畫”專欄上專版給我作介紹，１９９３年我應(yīng)邀赴日本半田舉辦個展，亞老閉門謝客，專為我手書作序題辭。像我這樣得到亞老提攜的學(xué)生還有很多。亞明老師以共產(chǎn)黨員博大的胸懷團結(jié)同仁，培養(yǎng)后生，組織起一支浩浩蕩蕩的美術(shù)隊伍，這是發(fā)展一地之美術(shù)事業(yè)的重要前提。

三、堅持“生活”，熱愛人民。亞明老師五十年代末曾有《貨郎圖》、《蒔秧行》、《出院》、《鋼鐵廠組畫》等一批反映現(xiàn)實生活的中國人物畫佳作問世。１９６０年二萬三千里采風(fēng)后又有《川江夜色》、《春雨》、《白云深處》等山水畫誕生。“文革”后不僅遍游大江南北，還領(lǐng)命出訪歐、美、亞、澳諸洲多國寫生交流。他有一整套由寫生提煉成創(chuàng)作的精妙辦法，雖尺幅不大，卻筆法嫻熟、氣韻生動，“意念、意象、意趣、意境”超然而至、出神入化。１９７７年在湖南寫生時，亞老反復(fù)論及生活與創(chuàng)作、題材與主題、技法與技巧、用筆與用墨的關(guān)系，提出“游（游歷）、受（感受）、勾（速寫）、寫（以書入畫的繪制）”寫生四字訣和“看、摹、臨、寫”學(xué)習(xí)四字訣?？梢哉f，沒有旅行寫生，就沒有新金陵畫派和《山河新貌》畫展，沒有旅行寫生也就沒有亞明的中國畫藝術(shù)。人民的生活，永遠是藝術(shù)創(chuàng)造的母親，只有“在人民創(chuàng)造歷史的過程中創(chuàng)造藝術(shù)”，藝術(shù)才充滿真情實感，才能打動人，才與時代同步而有留傳的價值。亞明的藝術(shù)再一次驗證了毛澤東同志關(guān)于“社會生活”、“人民生活”“是一切文學(xué)藝術(shù)的取之不盡、用之不竭的唯一源泉”論斷的正確性，也證實了中央提出“三貼近”的要求切合實際非常及時。

四、植根本土，繼承創(chuàng)新。１９５３年亞明出訪蘇聯(lián)，毅然決定“棄西學(xué)中”，反“打倒中國畫”的潮流，早在五十年代初就大膽陳言：“只要人民喜歡就要保留。國畫不能打倒，也打不倒。”認為：“新中國的繪畫必須扎根于自己的民族土壤，必須研究東西繪畫規(guī)律，從根本上去尋求創(chuàng)作道路?！?１９７７年湖南寫生結(jié)束時，亞明老師贈我一幅水墨苗女圖并題句：“中國畫筆墨首也，用筆寫形在于傳神。初學(xué)應(yīng)筆墨取之，形不準神不確實不要緊，久久寫之自然得，得到中國畫法，啟鵬同志以為如何？”這番話先生是針對我當(dāng)時脫不了素描手法直入中國畫的弊端而言。時隔２０余年，又有“筆墨等于零”之爭，更顯現(xiàn)出亞明對民族傳統(tǒng)藝術(shù)的特色和本質(zhì)之觀點的獨到與精辟（見２０００．８《美術(shù)》刊拙文“東山放談”）。亞明老師善于思考，勤于學(xué)習(xí)，提出“中國畫有規(guī)律而無定法”、“月無新舊唯園缺，藝有文野非古今”的藝術(shù)觀。所謂“規(guī)律”，是指中國畫立身之本的哲學(xué)、美學(xué)根基，有別于西洋畫的筆墨規(guī)范和意趣理法。所謂“無定法”則是堅持與時俱進的創(chuàng)新、變法、求異，是對世界文化一切優(yōu)秀部分的吸收、溶化、再生。我以為齊白石“似與不似之間”，李可染的“可貴者膽”、“所要者魂”，潘天壽的“既貴有所承、亦貴能跋扈”，傅抱石的“筆墨當(dāng)隨時代”與亞明的“中國畫有規(guī)律而無定法”都是一脈相通的。依據(jù)以上觀點把握繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，就不會為“窮途末路”、“廢紙論”所嚇倒，也不會為“前衛(wèi)”、“后現(xiàn)代”所迷途。

五、潛心讀寫，徹悟人生。上世紀八十年代后期，因“難了，又不得不了”的種種原因，亞明離開鬧市住到蘇州東山鎮(zhèn)后巷的一處早已殘破的明代民居，出資購置修繕，取名“近水山莊”，在這里隱居十多年，“讀書、寫字、作畫；飲茶、聽雨、種花”，這是一種大智慧，他抓住了生命的最后一站潛心研究，徹悟人生，并留下十五幅大型山水壁畫。一次我專程去東山聽先生談藝，其時他已患肺癌，正在化療之中。他口誦自作詩臨別相贈：“日西沉／月出東山／一天過去了／日復(fù)一日／年復(fù)一年／不覺滿頭華發(fā)／回望人生路／硝煙彌漫血雨腥風(fēng)／陷阱處處／舉首又見曙光露／白也是天／黑也是天?！贝俗鞯莱鰜喞咸故幓磉_的人生態(tài)度。１９８５年在他的北歐五國寫生作品赴京展期間，李可染先生曾對亞老學(xué)生李樹勤說：“告訴你們的老師，人以畫傳，其他事不管它?！眮喢骼蠋煐|山十年正是排除干擾做學(xué)問的十年，如葉淺予先生８０年代中晚期深居簡出，拒絕應(yīng)酬，著書立說一樣。今天的世界真奇妙，五光十色誘惑太多，浮躁，已經(jīng)成為學(xué)術(shù)界的一大公害。亞明老師常常對學(xué)生們說“待人要誠，手藝要精”，葉淺予老師叮囑我“藝術(shù)上自強不息，生活上知足常樂”，這些忠告可以讓學(xué)生受用一輩子。

２００２年２月５日，在老師不能到場的情況下，《悟園同道作品展》在常州開幕，學(xué)生們含淚談?wù)摾蠋煹脑煸労蛶煻?。２月１９日，亞老溘然長逝，鮮花簇擁著亞明照片的巨大花圈高高聳立，“恩師亞明永遠活在我們心中”的醒目大字環(huán)繞在照片的下方，數(shù)以千計的人前來送行，盛大而悲壯的場景氛圍催人淚下。亞明老師一生以“人民、傳統(tǒng)、生活”為師，堅持不脫離人民，尊重傳統(tǒng)，外師造化中得心源。因為有了亞明為人為藝的品格精神，才有了流傳于江蘇美術(shù)界關(guān)于亞明的多少美談，合肥亞明藝術(shù)館、南京亞明紀念館和東山亞明壁畫館，正是他留給后人的寶貴精神財富。亞明不死，亞明的藝術(shù)精神將不斷啟迪來者發(fā)揚光大，薪火傳承。