亞明藝術精神的當代意義

誕生于２０世紀六十年代的新金陵畫派引領了當時的中國畫壇并產生了深刻的影響。江蘇“新金陵畫派”以傅抱石、錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙為代表人物，而推動這個畫派形成和發展的組織者就是亞明。“新金陵畫派”是中國傳統山水畫由千年歷史形態向新的歷史時期延進的一個劃時代的審美思想變革，是對中國古今美術史的一項重要貢獻。亞明從貧窮少年到新四軍戰士，從全面主持江蘇美術工作到成為當代中國的大畫家，他為人為藝的非凡品格和卓著業績，對中國當代美術界具有十分深刻的啟示意義。

一、國家興亡，匹夫有責。亞明先生是從戰爭年代革命軍隊中走出來而有卓越成就的中國畫家，他出身貧寒，曾任敵后武工隊隊長，出生入死于抗日峰火和解放戰爭，從事戰時宣傳和革命文藝活動。他把個人的一切與民族存亡、國家命運緊密相連，為中國革命的勝利貢獻了自己的青春年華。而這段不平凡的革命歷史，奠定了他一生的價值取向。和平建設時期的今天，雖然時代不同了，但我們每個人每個崗位都有為國建功立業的機會，“國家興亡，匹夫有責”、“修身、齊家、治國、平天下”從來就是儒教文化崇尚的人生信條。美術界里常有與時代不協調的現象：崇洋媚外、喪失國格、欺詐造假、走火入魔等等，我們應當旗幟鮮明地予以反對。作為當代的文藝工作者，每個人都應以民族振興為己任，以“自強不息，厚德載物”的古訓為座右銘激勵自己，學習亞明作畫先做人，樹立正確的人生觀，朝著“德藝雙馨”的目標去努力。

二、精誠團結，老少同心。在負責籌建江蘇省美協、江蘇省國畫院、江蘇省美術館和書法印章研究會過程中，亞明團結了江蘇省內呂鳳子、陳之佛、傅抱石、錢松嵒、宋文治、魏紫熙等一大批精英。１９５７年反右，頂著巨大的壓力保護畫家，他管轄的畫院、美協、美術館竟無一人被劃為右派。在他的倡導下，六十年代初和七十年代末省畫院先后舉辦了二期國畫班，加上北京、東北、安徽的張步、楊延文、王緒陽等進修生近６０人。１９７７年１０月我有幸借調省畫院隨亞明等老畫家們赴湘寫生。自此，２４年中不斷求教于亞老門下。亞老安排在香港《文匯報》“中國書畫”專欄上專版給我作介紹，１９９３年我應邀赴日本半田舉辦個展，亞老閉門謝客，專為我手書作序題辭。像我這樣得到亞老提攜的學生還有很多。亞明老師以共產黨員博大的胸懷團結同仁，培養后生，組織起一支浩浩蕩蕩的美術隊伍，這是發展一地之美術事業的重要前提。

三、堅持“生活”，熱愛人民。亞明老師五十年代末曾有《貨郎圖》、《蒔秧行》、《出院》、《鋼鐵廠組畫》等一批反映現實生活的中國人物畫佳作問世。１９６０年二萬三千里采風后又有《川江夜色》、《春雨》、《白云深處》等山水畫誕生。“文革”后不僅遍游大江南北，還領命出訪歐、美、亞、澳諸洲多國寫生交流。他有一整套由寫生提煉成創作的精妙辦法，雖尺幅不大，卻筆法嫻熟、氣韻生動，“意念、意象、意趣、意境”超然而至、出神入化。１９７７年在湖南寫生時，亞老反復論及生活與創作、題材與主題、技法與技巧、用筆與用墨的關系，提出“游（游歷）、受（感受）、勾（速寫）、寫（以書入畫的繪制）”寫生四字訣和“看、摹、臨、寫”學習四字訣。可以說，沒有旅行寫生，就沒有新金陵畫派和《山河新貌》畫展，沒有旅行寫生也就沒有亞明的中國畫藝術。人民的生活，永遠是藝術創造的母親，只有“在人民創造歷史的過程中創造藝術”，藝術才充滿真情實感，才能打動人，才與時代同步而有留傳的價值。亞明的藝術再一次驗證了毛澤東同志關于“社會生活”、“人民生活”“是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的唯一源泉”論斷的正確性，也證實了中央提出“三貼近”的要求切合實際非常及時。

四、植根本土，繼承創新。１９５３年亞明出訪蘇聯，毅然決定“棄西學中”，反“打倒中國畫”的潮流，早在五十年代初就大膽陳言：“只要人民喜歡就要保留。國畫不能打倒，也打不倒。”認為：“新中國的繪畫必須扎根于自己的民族土壤，必須研究東西繪畫規律，從根本上去尋求創作道路。” １９７７年湖南寫生結束時，亞明老師贈我一幅水墨苗女圖并題句：“中國畫筆墨首也，用筆寫形在于傳神。初學應筆墨取之，形不準神不確實不要緊，久久寫之自然得，得到中國畫法，啟鵬同志以為如何？”這番話先生是針對我當時脫不了素描手法直入中國畫的弊端而言。時隔２０余年，又有“筆墨等于零”之爭，更顯現出亞明對民族傳統藝術的特色和本質之觀點的獨到與精辟（見２０００．８《美術》刊拙文“東山放談”）。亞明老師善于思考，勤于學習，提出“中國畫有規律而無定法”、“月無新舊唯園缺，藝有文野非古今”的藝術觀。所謂“規律”，是指中國畫立身之本的哲學、美學根基，有別于西洋畫的筆墨規范和意趣理法。所謂“無定法”則是堅持與時俱進的創新、變法、求異，是對世界文化一切優秀部分的吸收、溶化、再生。我以為齊白石“似與不似之間”，李可染的“可貴者膽”、“所要者魂”，潘天壽的“既貴有所承、亦貴能跋扈”，傅抱石的“筆墨當隨時代”與亞明的“中國畫有規律而無定法”都是一脈相通的。依據以上觀點把握繼承與創新的關系，就不會為“窮途末路”、“廢紙論”所嚇倒，也不會為“前衛”、“后現代”所迷途。

五、潛心讀寫，徹悟人生。上世紀八十年代后期，因“難了，又不得不了”的種種原因，亞明離開鬧市住到蘇州東山鎮后巷的一處早已殘破的明代民居，出資購置修繕，取名“近水山莊”，在這里隱居十多年，“讀書、寫字、作畫；飲茶、聽雨、種花”，這是一種大智慧，他抓住了生命的最后一站潛心研究，徹悟人生，并留下十五幅大型山水壁畫。一次我專程去東山聽先生談藝，其時他已患肺癌，正在化療之中。他口誦自作詩臨別相贈：“日西沉／月出東山／一天過去了／日復一日／年復一年／不覺滿頭華發／回望人生路／硝煙彌漫血雨腥風／陷阱處處／舉首又見曙光露／白也是天／黑也是天。”此作道出亞老坦蕩豁達的人生態度。１９８５年在他的北歐五國寫生作品赴京展期間，李可染先生曾對亞老學生李樹勤說：“告訴你們的老師，人以畫傳，其他事不管它。”亞明老師東山十年正是排除干擾做學問的十年，如葉淺予先生８０年代中晚期深居簡出，拒絕應酬，著書立說一樣。今天的世界真奇妙，五光十色誘惑太多，浮躁，已經成為學術界的一大公害。亞明老師常常對學生們說“待人要誠，手藝要精”，葉淺予老師叮囑我“藝術上自強不息，生活上知足常樂”，這些忠告可以讓學生受用一輩子。

２００２年２月５日，在老師不能到場的情況下，《悟園同道作品展》在常州開幕，學生們含淚談論老師的造詣和師恩。２月１９日，亞老溘然長逝，鮮花簇擁著亞明照片的巨大花圈高高聳立，“恩師亞明永遠活在我們心中”的醒目大字環繞在照片的下方，數以千計的人前來送行，盛大而悲壯的場景氛圍催人淚下。亞明老師一生以“人民、傳統、生活”為師，堅持不脫離人民，尊重傳統，外師造化中得心源。因為有了亞明為人為藝的品格精神，才有了流傳于江蘇美術界關于亞明的多少美談，合肥亞明藝術館、南京亞明紀念館和東山亞明壁畫館，正是他留給后人的寶貴精神財富。亞明不死，亞明的藝術精神將不斷啟迪來者發揚光大，薪火傳承。