影史上５０個最具魔力場面

我們曾經評選出影史上最濫情的50個場景，批評得是有點過頭了，一副憤世嫉俗的姿態。新年伊始，這一期我們決定送給大家影史上最令人著迷、最叫人驚訝，甚至讓人興奮得手舞足蹈的——一句話，最令人著魔的——50個場景。

50．最熱辣的姿勢

[七年之癢]（The Seven Year Itch，1955）

魔術師：瑪麗蓮·夢露

許多人說不出這部影片的名字，但很少人沒見過這張夢露的白裙子被地鐵里的風撩起的劇照。這個畫面直到今天仍洋溢著最妖艷的性感，這也是這個金發尤物在銀幕上最具魔力的瞬間。

49．安迪，端杯啤酒進來

[肖申克的救贖]（The Shawshank Redemption，1994）

魔術師：蒂姆·羅賓斯

也許你無法信服安迪的越獄方式，但他憑借勇氣和智慧成為眾獄友心中尊嚴的象征、獄警的得力幫手，甚至成為了典獄長的私人財務助理，如此周密和長遠的計謀實在令人嘆服。

48．地板下的寶盒

[天使艾米麗]（Amelie，2001）

魔術師：奧黛麗·塔圖

當艾米麗在公寓地板下發現了一個裝滿小男孩玩的“寶貝”的錫盒時，這個天使臉上露出的驚喜足以感染最沉悶的心。真正令人著魔的時刻從此開始：艾米麗決定進行一系列富有創意的計劃，去幫助他人獲得幸福。上帝保佑，這個狡猾的天使自己最后也得到了幸福。

47．被偷的吻

[天堂影院]（Cinema Paradiso，1989）

魔術師：吉賽普·托納多雷

20年后，已成為導演的托托回到了闊別的故鄉小鎮，天堂電影院已成廢墟，他收到放映員阿爾夫多留給他的一包遺物，那是一盤由牧師勒令剪掉，過去幾十年電影中的接吻鏡頭組接起來的膠片。托托看片時淚流滿面，既表達了他對阿爾夫多的深情懷念，又表現了電影藝術對保守倫理的勝利。

46．太空中的飛船對接

[2001太空漫游]（2001:A Space Odyssey，1968）

魔術師：史坦利·庫布里克

在《藍色多瑙河》華爾茲舞曲中，太空船帝斯卡巴里號和太空站成功對接。影片聲勢浩大、制作華麗的場面不但鎮住了當時的觀眾，而且和凡爾納的《月球之旅》一樣，它的技術前瞻性在今天也得到了驚人的證實。

45．雪花之淚

[誘惑法則]（The Rules Of Attraction， 2002）

魔術師：詹姆斯·范德比克、夏妮·索塞蒙

盡管這場溫情戲在這部描寫無政府主義者、雙性戀和毒品買賣的影片中顯得有些突兀，不可否認，它還是很煽情的。影片結尾，勞倫決定與情人西恩分手。當她離開后，一朵雪花悠悠地落到西恩的眼角，化成一滴懊悔的淚珠。

44．“跑，福雷斯特，快跑！”

[阿甘正傳]（Forrest Gump，1994）

魔術師：湯姆·漢克斯

當那群街頭混混開著一輛老破車追趕6歲的小阿甘時，珍妮對他喊道：“跑，福雷斯特，快跑！”就這樣，拼命跑的阿甘跑進了一所學校的橄欖球場，跑進了大學，成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。

43．在天花板上起舞

[皇家婚禮]（Royal Wedding，1951）

魔術師：弗瑞德·阿斯代爾

弗瑞德獨自呆在旅館里，為自己找到了新戀人莎拉·丘吉爾高興得手舞足蹈。他高唱《你是我的一切》并開始翩翩起舞。陶醉中，他跳到豎直的墻壁上，最后居然頭朝下在天花板上跳舞！不要對我說這不符合力學原理，快樂的心情不受重力控制。

42．夢游的腳步

[午后之網]（Meshes Of The Afternoon，1943）

魔術師：瑪雅·黛倫

如何表現思維是影片最大的挑戰，很少有人能和這位前衛女藝術家在這部叫人迷惑的超現實主義影片中做得一樣好。影片描繪了一個險惡的穿越夢境的旅程。復合的畫面、重復的事件，以及不時出現的鑰匙和小刀營造了一種無法言說的夢幻氛圍。影片里，睡夢中的黛倫游弋在沙灘上、草地、泥地里、公路上……一切都那么不符合邏輯，卻又叫人著魔。

41．你好，Gizmo

[小魔怪]（Gremlins，1984）

魔術師：扎克·加利根、Gizmo

兩只胖嘟嘟、毛茸茸的小爪、一對精靈般的耳朵、一雙睜得大大的有些傷感的眼睛。當小魔怪從盒子內向外張望，用它那奇怪的聲音嘟嘟喃喃時，我們和主人公比利一樣都想把這個小可愛擁入懷中。

40．巴斯飛起來了

[玩具總動員]（Toy Story，1995）

魔術師：蒂姆·艾倫、湯姆·漢克斯（配音）

牛仔伍迪斷言巴斯光年是個不會飛的玩具，于是不服氣的巴斯驕傲地說：“我可以閉著眼繞著屋子飛。”這個玩具太空人還真不是吹牛，他有一個橡皮球和一架飛機，很快他就閉著眼，微笑著在空中自如飛翔了。

39．雨人學舞

[雨人]（Rain Man，1988）

魔術師：湯姆·克魯斯、達斯汀·霍夫曼

在這部經典影片中，當患自閉癥的哥哥雷蒙德生平第一次來到拉斯維加斯，想和一個舞女共舞卻不知如何開始時，弟弟查理帶著他跳了一小陣。查理和陌生哥哥的情感交流自此真正開始，手足親情流露，動人心弦。

38．美女和野獸

[金剛]（King Gong，1933）

魔術師：菲·雷伊、猿人金剛

將安從祭壇上抓到自己的窩里后（本來想吃了她），金剛望著雙臂中的金發小美人，突然被她深深吸引了。它輕輕地將她的外衣脫去，放在鼻子邊陶醉地嗅著。這只怪物的雙眼發光，流露出驚訝、好奇的眼神，也許還有愛意。

37．牽手

[偷自行車的人]（Bicycle Thieves，1948）

魔術師：朗培托·馬奇奧拉尼、安佐·斯塔尤拉

一家人賴以維生的自行車被偷了，父親安東尼奧和兒子布魯諾跑遍了羅馬的大街小巷都沒找到。為了不因此失去工作，絕望的父親最后偷了別人的自行車。他被當場捉住，在圍觀者的辱罵和痛打中走在回家的路上。兒子垂頭喪氣地跟在后面，對父親的行為既羞愧又心碎。但是望著瀕于崩潰的父親，兒子輕輕地牽住了他的手。真是血濃于水，令人感動得無話可說。

36．巧克力的奇異世界

[歡樂糖果屋]（Willy Wonka the Chocolate Factory，1971）

魔術師：吉恩·懷爾德

一部經典兒童奇幻喜劇片，圍繞胖小子奧古斯塔斯的失蹤以及隧道之旅展開。世界上最好的巧克力制造者威利決定向五個小朋友及其父母開放自己奇異的工廠。在工廠里有一條顏色和泰晤士河一樣深的巧克力河，河岸邊布滿了各種各樣、千奇百怪的糖塊。這個糖的奇異世界讓人嘆為觀止。

35．喂鳥老人

[歡樂滿人間]（Mary Poppins，1964）

魔術師：朱麗·安德魯絲、簡·達維爾和一群鴿子

這是迪士尼影片中獲奧斯卡提名最多也最風光的一部（共計13項提名，5項獲獎）。影片講述一位仙女保姆“歡樂瑪麗”來到人間幫助兩位小朋友重拾歡樂的故事。為了最大限度地煽情，制片人沃爾特·迪斯尼不但讓安德魯絲對兩位淘氣小子唱起甜美的搖籃曲，還請退休的1941年奧斯卡獎獲得者簡·達維爾出山扮演一個喂鴿子的老奶奶。看了達維爾喂鴿子那一幕，不論孩子還是大人都想立馬買一些鳥食喂鳥去。

34．真神之口

[羅馬假日]（Roman Holiday，1953）

魔術師：格利高利·派克、奧黛麗·赫本

“這是真神之口，”隱瞞自己身份的記者喬向微服出逃的公主安介紹羅馬這尊著名的石雕。“如果你撒謊，當你把手放進去時，它會一口把你的手吃了。”為了嚇嚇赫本，派克將手伸入真神之口后假裝慘叫一聲，將手藏在袖子下，然后向她伸出“被吃掉手”的手臂。純真赫本的尖叫和笑聲一樣讓人迷戀。

33．你贏了，小豬

[小豬巴比]（Babe，1995）

魔術師：詹姆斯·克倫威爾、克里斯汀·卡瓦諾（配音）

小豬巴比拜牧羊犬大媽為師苦學技藝，終于成為一名“牧羊豬”。主人自豪地為它報名參加“牧羊大賽”，最后它不負眾望奪得了大獎。主人驕傲地對巴比說：“你贏了，小豬，你真行！”這是受壓迫和被歧視的小動物的勝利，人類的觀眾也為之歡呼雀躍。

32．流浪小丑

[道路]（La Strada，1954）

魔術師：朱麗艾塔·瑪西娜

純真的杰爾索米娜被賣給流浪藝人、大力士藏巴諾，默默忍受他的粗暴打罵和野蠻欺辱。她為藏巴諾的演出配戲，扮演驢啊鴨子啊等各種滑稽角色。她是最美麗的小丑，臉上有淚水，卻永遠帶來歡笑。瑪西娜的表演融合了哈里·蘭登和哈波·馬可仕這兩位滑稽喜劇明星的特點以及她那獨特的悲傷的笑容。

31．奇幻的神秘之旅

[千與千尋]（Spirited Away，2001）

魔術師：宮崎駿

影片的高潮居然是一段平實的旅程，宮崎駿的影片永遠不同于迪士尼的動畫大片。為了救自己的新朋友白，千尋踏上一段神秘的冒險旅程，和她同行的有一個好心的無臉人和一群幽靈。這段戲雖然很寧靜，卻可能是動畫片史上最卓越的一段戲。

30．月亮上的人

[月球旅行記]（A Trip To The Moon，1902）

魔術師：喬治·梅里耶

法國電影魔術師梅里耶是第一個利用疊印與暫停等電影“特技”，制造出魔術般幻象的人。他的這部科幻片表現了在月球上的人所看到的火箭著陸情形。在電影剛剛七歲，火箭還和炮彈沒區別的時候，梅里耶就在銀幕上做起登月夢了。他那充滿創造力的幻想盡管像個鬧劇，卻給人留下深刻的印象。

29．克里奧佩特拉到達羅馬

[埃及艷后]（Cleopatra，1963）

魔術師：約瑟夫· L· 曼基維茲

伊麗莎白·泰勒扮演的克里奧佩特拉進入羅馬晉見凱撒那場戲場面之宏大，在60年代好萊塢是僅見的。遺憾的是，我們今天再也無法在電影院看到它了。在這場戲里，泰勒身披價值6500美元的長袍，坐在一個巨大的斯芬克斯像下，在無數戰車、弓箭手、舞者、巫師的前擁后護下，浩浩蕩蕩地開進了羅馬城。

28．遇見活恐龍

[侏羅紀公園](Jurassic Park，1993）

魔術師：山姆·內爾、勞拉·德恩、杰夫·高布倫

內爾、德恩和高布倫扮演三個一輩子只在紙上和化石上研究恐龍的科學家。終于有天他們看到了復生的活恐龍：這是一只巨大的腕龍，它正在大嚼高處樹梢上的樹葉。所有觀眾的雙眼睜得和他們三人一樣大，同樣充滿敬畏。和遲遲不露廬山真面目的大白鯊不同，這只恐龍早早地就現身了。

27．草地上的迪斯科

[格里高利的女孩]（Gregory's Girl，1980）

魔術師：約翰·辛克萊、克萊爾·格羅甘

少有哪場與眾不同的戲選擇格拉斯哥公園為外景地，而蘇格蘭導演比爾·佛塞斯的這出初戀頌歌恰恰就是在一個普通公園拍的。少年格里高利和他那有點乖僻的迷人女友蘇珊在草地上跳迪斯科。當格里高利說如果他們停止跳舞就會像樹葉一般凋零時，佛塞斯的鏡頭旋轉了90度，意味著這對戀人飄落到草地上。年輕的戀人在夏夜的草坪上起舞，再說些傷感的情話，聽起來就叫人浮想聯翩。

26．小島的聲音

[郵差]（Il Postino，1994）

魔術師：馬西莫·特羅伊西

郵差馬里奧錄下了自己生活的小島上的各種聲音：海浪聲，風聲，鐘聲，兒子的心跳聲……他將這些聲音作為詩歌獻給自己遠方的朋友、詩人聶魯達。馬里奧對美麗家鄉的一往情深，對詩的執著誠懇都映在那雙深陷而哀傷的眼睛中。而飾演馬里奧的特羅伊西抱病拍完這部影片不久便離開人世，這又為影片抹上一絲傷感。

25．飛碟降落

[第三類接觸]（Close Encounters Of The Third Kind，1977）

魔術師：特效制作格里高利·簡恩

云層洶涌澎湃，一群先遣的偵察飛碟陸續降落，最后氣勢驚人的母碟降落地球。在影片中，這個母碟是個巨大、不停旋轉著的燈火輝煌的太空城，實際上它只是個不到2.5米高，重約15公斤的合成板制作的模型。大跌眼鏡了吧！

24．影子的愛情

[拳擊情緣]（Punch Drunk Love，2003）

魔術師：亞當·桑德勒、艾米莉·沃森

巴里剛被女友甩掉，但他在夏威夷酒店空蕩蕩的大廳里遇見了自己鐘情的莉娜。他們在大廳里走動，墻上兩人的影子相擁疊映；他們同時越過門，在兩人雙唇的影子就要碰到一塊的時刻，一群人的影子突然圍住他們倆的影子，好像在向他們的愛情挑釁。米高梅式的音樂喜劇和約翰·福特的[搜索者]的結合，一個完美的保羅·托馬斯·安德森風格的場景。

23．第一句同步配音的臺詞

[爵士歌手]（The Jazz Singer，1927）

魔術師：艾爾·喬森

早期無聲電影放映時有樂隊伴奏和歌手演唱，銀幕上配有人物對話內容的字幕。影史公認的同步錄音始于[妙女郎]（My Gal Sal），但實際上為無聲片[爵士歌手]“伴唱”的歌手艾爾·喬森最早給影片配上同步臺詞。在開始唱《Toot Toot Tootsie》之前，這位機靈的歌手即興加入了一句字幕上沒有的臺詞：“等一下！等一下！你就會聽到它的。”這句意外的臺詞使所有在場的觀眾都樂開了。

22．月亮河

[蒂凡妮的早餐]（Breakfast At Tiffany's，1961）

魔術師：奧黛麗·赫本、喬治·派伯

亨利·曼西尼創作的《月亮河》貫穿于這部愛情影片，時不時跳出來煽一把情。這首后來獲得奧斯卡獎的樂曲在影片末尾的出現和畫面情節配合最為默契。銀幕上先出現紐約的城市景象，緊接著是寂寥的赫本在吉他上隨手撥弄出幾個《月亮河》的音符，最后她意識到自己的生命中離不開派伯和小貓。于是她沖進雨中找回小貓，當然也找回了愛情，這時《月亮河》的主題音樂響起。說起來有點俗氣，但看起來還是很溫馨感人的。

21．戴上魔法帽的米老鼠

[幻想曲]（Fantasia，1940）

魔術師：米老鼠

這部改編自保羅·杜卡的童話《魔法師的學徒》的古典動畫片至今魅力不減，幾乎每一幕都令人捧腹。米老鼠戴上主人的魔法帽后擁有了魔力。它先是指揮鏟子、拖把等工具替它干活，接著又射擊天空的星星，還將整個星空都帶入魔力控制的世界。沃爾特·迪斯尼提議用古典音樂為這部動畫片配樂，這在當年可是非常大膽前衛的。

20．森林中的黃磚路

[綠野仙蹤]（The Wizard Of Oz，1939）

魔術師：朱迪·加蘭、雷·保加、杰克·哈里、伯特·拉爾

這部影片無疑是魔幻色彩影片中的佼佼者。找不到家的多蘿茜結識了稻草人、鐵皮人和獅子三位朋友。為了給大家鼓勁，多蘿茜唱起了歡樂的歌《走在黃磚路上》。這群伙伴齊心協力、戰勝危險，穿過森林中的黃磚路，最終完成了各自的心愿。

19．航船靠岸了

[我的回憶]（Amarcord，1974）

魔術師：費里尼

影片中，許多小船涌出港灣去迎接一艘漂亮的遠洋客輪歸港，一束光線投在客輪上，舷窗閃閃發亮。費里尼將無盡的鄉愁注入了這部獲奧斯卡獎的自傳影片。但是不要忽略了這艘大客輪在費里尼那里還是意大利法西斯政權的象征，而小船則代表那些被煽動的迎合它的民眾。

18．面包卷跳舞

[淘金記]（The Gold Rush，1925）

魔術師：卓別林

卓別林扮演的單身漢在等自己喜歡的女孩光臨，他用僅有的一點錢準備了一頓晚餐。女孩遲遲不來，卓別林想著呆會兒給她表演什么節目。他用叉子叉起兩個面包卷充當一雙腳，于是面包圈在桌子上跳起舞來。女孩終究沒有來，傷心的人兒在失望中睡去。這場戲是既浪漫又傷感的喜劇，沒有語言，卻絕對美麗動人。

17．塞納河邊

[人人都說我愛你]（Everyone Says I Love Your，1996）

魔術師：伍迪·艾倫、高迪·霍恩

霍恩和芭莉摩爾曾是一對戀人。現在他們偷偷溜出派對，來到了他倆曾整夜徜徉的塞納河邊。觸景生情的霍恩唱起了《我在愛河中》。酷愛音樂的伍迪·艾倫又一次利用歌舞煽情，簡單直接，立竿見影。

16．米老鼠俱樂部

[蘇利文游記]（Sullivan's Travels，1942)

魔術師：喬埃·麥克里亞、米老鼠

厭倦了拍膚淺喜劇片的好萊塢大導演蘇利文決定嘗試嚴肅深刻的影片。為了體驗窮苦大眾的生活，他只帶上一角錢就開始了社會探險。很快他被投入勞改農場，和一群冷酷的犯人待在一起。犯人們被米老鼠的動畫片逗樂了，蘇利文也跟著笑了，突然他哭了起來——因為他發現這其中除了娛樂沒有別的。這種情緒流淌微妙感人，伍迪·艾倫演繹自己在[漢娜姐妹]中的那個角色時，就模仿了蘇利文的表演。

15．斑比溜冰

[小鹿斑比]（Bambi，1942）

魔術師：小鹿斑比和一只兔子

小鹿斑比被一只小兔子騙去溜冰。兔子的爪子大、個子小，是個天生的溜冰好手；可蹄子又尖又小、四肢細長的斑比老摔跤。當他無可奈何地躺在冰上，兩只大眼睛困惑地望著在冰上閑庭信步的兔子時，那一付楚楚動人的純真相已經俘獲了所有觀眾的心。

14．中央車站華爾茲

[漁王]（The Fisher King ，1991）

魔術師：特里·基廉、羅賓·威廉斯、阿曼達·帕瑪

瘋子派瑞（威廉斯飾）跟蹤自稱是他情婦的女人莉迪亞（帕瑪飾），當他們來到中央車站時，成千上萬的乘客突然集體跳起了華爾茲。這個魔幻色彩的場景拍得就像白日夢境，美麗浪漫，和影片的其他部分突兀地分離。耽于奇思妙想的怪導特里·基廉這回可比拍超現實主義影片[巴西]時收斂了許多。

13．最后的啞劇

[象人]（The Elephant Man，1980）

魔術師：約翰·赫特、安妮·班克羅夫特

影片最后，“象人”被帶到劇院，那里正在上演一出維多利亞時代的啞劇。這個天生畸形毀容的人骨子里是個浪漫主義者，他“熱愛戲劇、理解戲劇，可從未進過劇院”。現在他終于看到了夢寐以求的戲劇，他全神貫注盯著舞臺，目不轉睛。大衛·林奇通過富有感染力的畫面和聲音蒙太奇，表現了一個飽受摧殘的心靈的精神渴望，而班克羅夫特扮演的肯德爾夫人的那一席話足以使人流淚。

12．頰貼頰

[禮帽]（Top Hat，1935）

魔術師：弗雷德·亞斯坦、金潔·羅杰斯

這部影片無疑是弗雷德·亞斯坦和金潔·羅杰斯最好的一部音樂喜劇片。當金潔弄清了弗雷德的真實身份，知道他并非好友的新婚丈夫時，心里的陰霾一掃而空。“我們一起又唱又跳，幾天以來的郁悶和憂慮一去不復返。”這對有情人唱起歐文·柏林的名曲《頰貼頰》，情不自禁地相擁起舞。

11．“赤腳”喬·杰克遜降臨

[夢幻田園]（Field Of Dream，1989）

魔術師：凱文·科斯特納、雷·里奧塔

農夫雷（科斯特納飾）從不喜愛棒球運動，一天他無意中接到了神冥的旨意，神說：“如果你建起棒球場，他就會來。”于是雷將自己的玉米田改成了棒球場，已逝世的著名球星“赤腳”喬·杰克遜（里奧塔飾）和一群幽靈球員果真降臨，進行了一場比賽。不久，曾經是職業棒球運動員的雷的父親出現在球場上。杰克遜給雷一些啟示后又消失了，只留下雷的父親，原本不和的父子相互諒解了。在眾多憤世嫉俗的影片中，這是部逃避現實的感人影片。

10．紐約一刻

[曼哈頓]（Manhattan，1979）

魔術師：伍迪·艾倫、戴安·基頓

紐約著名的電視作家伊薩克（艾倫飾）愛上了編輯瑪麗（基頓飾），但兩人觀點時有分歧。一天在針鋒相對的爭執之后，這對戀人和好如初，漫步在曼哈頓街頭。在著名作曲家格什溫的精彩音樂《守護我的人》中，兩人親密偎依在第59大街橋下的長椅上。片中優美的黑白攝影細膩地捕捉了在紐約約會的浪漫氣氛，一種誰都不想結束的約會。

9．愛在冰雪紛飛時

[剪刀手愛德華]（Edward Scissorhands，1990）

魔術師：約翰尼·德普、薇諾娜·賴德

愛德華是發明家精心設計制作的模擬人類，由于他的創造者沒來得及制作他的雙手就一命嗚呼了，他只有一對異于常人的剪刀手。他和女孩金姆在心里都愛著對方，可是剪刀手成為愛情的障礙。在影片最后，愛德華在冰雪紛飛之中操著剪刀手，為心目中的繆斯刻了一尊冰雕。

8．廊道中的燭光

[美女和野獸]（La Belle Et La Bete，1946）

魔術師：讓·谷克多

夏爾·佩羅這部經典童話被改編成許多藝術形式，法國導演、詩人兼作家谷克多改編的影片促使觀眾帶著一雙孩子般的眼睛來看這部影片。影片開始是殘暴的野獸威脅村莊的陰暗場景。可是當善良的美女進入野獸的城堡，手持燭臺輕盈地穿過廊道時，一切都變得溫暖迷人起來，觀眾們仿佛進入了另一個美好的世界。

7．“嘟嘟嘟”

[雨中曲]（Singin'In The Rain，1952）

魔術師：金·凱利

金·凱利獨自在雨中載歌載舞的經典場景無人不曉。從凱利那歡快、有趣，幾乎要飛起來的舞蹈，到看得目瞪口呆的警察，再到經久不衰的主題音樂，這一幕是完美的場景。凱利還將一場瓢潑大雨變成愛情贊歌，為自己的舞蹈伴奏。這就是電影的魔力所在，它使一切成為可能，努力讓觀眾從現實生活的沮喪中暫時解放出來。

6．意大利面條

[小姐和流浪漢]（Lady And The Tramp，1955）

魔術師：兩條狗、兩個意大利人和沃爾特·迪斯尼叔叔

一個上流社會的小姐和一個可愛的街頭流浪漢一見鐘情，在共進一盤意大利面條的時候完成了初吻。聽起來有點老套，其實很有創意，因為這個羅曼史的主角是兩條狗！從兩個意大利侍者高唱《美麗的夜晚》，到面條盤子被送進洗碗流水線，兩條狗吃面條接吻的這整場戲已是動畫片歷史上的最著名、最美妙的場景之一。

5．停不下來的紅舞鞋

[紅菱艷]（The Red Shoes，1948）

魔術師：瑪洛·希拉

在最令人著魔的50個場景中，有許多是憑借先進的特效技術使觀眾著迷的。而這部影片僅靠精湛的手工美工和簡單的剪輯技巧，就創造了一個命運被紅舞鞋的強大魔力控制的芭蕾舞女悲慘的一生。技巧的樸素，無法掩蓋影片在技術上的輝煌成就，而壓倒一切的是眩目的色彩。紅色的布景和道具既帶來魔幻性的視覺沖擊力，也暗示著舞女難逃厄運。

4．奔跑回家

[美好生活]（It's A Wonderful Life，1946）

魔術師：詹姆斯·史都華、弗蘭克·卡普拉

一個拯救受了打擊，瀕于自殺的人的故事，很像一部宣揚基督教的影片。的確如此。在守護天使克拉倫斯的引導下，喬治（史都華飾）意識到這個家不能沒有他，而他也要和家人分享歡樂、共擔苦難。于是，他決定活下來。當喬治猛地開始奔跑回家的時候，觀眾的眼里噙滿了淚花，他們和喬治一起再次堅定了對生命的信仰。

3．“神奇小子”

[天生好手]（The Natural，1984）

魔術師：羅伯特·雷德福

這是影史上最好的一部講述棒球手的影片。羅伊（雷德福飾）是個棒球天才，但是16年來，他經歷太多的挫折和暗算。影片最后，羅伊躲過了一個精神病患者的子彈襲擊，帶上少年時自制的球棒“神奇小子”，站到了球場上。可是比賽中棒球擊到了墻上，撞了個粉碎。四處飛濺的碎片擊中了賽場上的照明燈，引起一系列爆炸。一個反好萊塢大團圓式的結局，夠酷吧？

2．兩個鋼琴手

[飛向未來]（Big，1988）

魔術師：湯姆·漢克斯、羅伯特·洛吉亞

在影片中，漢克斯出演一名身體變成大男人的小男孩這樣一個輕松愉快的主角。此片是他出任主角后第一個獲得成功的角色。影片的高潮場景是漢克斯和脾氣暴躁的玩具公司老板（洛吉亞飾）一起用腳彈奏一個巨大的地鋼琴。這是一出非常搞笑的戲，漢克斯既熱情活躍又童心未泯，他在這個超級鋼琴上自如地表演，演技十分了得。

1．夜間飛翔

[E.T.外星人]（E.T. The Extra-Terrestrial，1982）

魔術師：亨利·托馬斯和E.T.

艾里奧特和E.T.在滿月的夜空飛翔已經成為美國電影文化的象征之一。[白頭神探]等影片中紛紛出現類似的鏡頭，斯皮爾伯格早年的電影制片公司Amblin也將其作為公司的標志。盡管如此泛濫地被利用，這個場景的魔力絲毫未減。在影片中，艾里奧特和E.T.在交響樂聲中，騎著自行車飛向天空。艾里奧特覺得自己就像童話里的巫婆騎著掃帚飛起來一樣，他興奮地尖叫不已。當然這兩個小伙伴并不是想上天兜兜風，而是為了滿足E.T.想回家的愿望。最新版利用特效將畫面處理得更加逼真——現在，艾里奧特的斗蓬在他飛向月亮的時候會飄動了。

影史上最有魔力的電影人

過去的100年中，每個年代都有一個：

20世紀頭十年：喬治·梅里耶（Georges Melies）

法國人，世界電影特效的先驅人物，打開了在銀幕上制造視覺騙術的觀念和技術之門。現在的盧卡斯是他的同類。

20世紀10年代：溫瑟·麥凱（Winsor McCay）

美國人，代表影片[恐龍葛蒂](Gertie The Dinosaur)，是當時一代人心中的[侏羅紀公園]。

20世紀20年代：查理·卓別林

第一個和觀眾的心靈持久保持“熱線”聯系的電影人。

20世紀30年代：佛雷德·亞斯坦（Fred Astaire）

思維敏捷得令人吃驚，完全有資本自夸；渾身洋溢著無窮魅力和浪漫氣息。有趣的是，穿上燕尾服、戴上禮帽，他簡直就是魔術師。

20世紀40年代：邁克爾·鮑威爾（Michael Powell）和艾默里克·普萊斯伯格（Emeric Pressburger）

當絕大多數導演都在拍現實主義電影時，這兩個英國夢想家已經在飛翔了。[紅菱艷]、[生死兄弟]（A Matter of Life and Death ）、[曲終夢回]（The Tales of Hoffman）等都是想像力豐富的影片。

20世紀50年代：雷·哈利豪森（Ray Harryhausen）

1953年成功執導科幻恐怖片[原子怪獸]（The Beast From 2000 Fathoms），成為美國停格動畫特效大師。他的想像力是無以倫比的。

20世紀60年代：奧黛麗·赫本

她可以為最沉悶的影片帶來生機和魅力，[蒂凡尼的早餐]和[窈窕淑女]就是赫本施展魔力，拯救爛片的最佳例證。

20世紀70年代：史蒂芬·斯皮爾伯格

迪斯尼和卡普拉之后的電影業繼承人。斯皮爾伯格的影片為何謂“現代電影魔力”下了定義。

20世紀80年代：蒂姆·伯頓

從短片[小科學怪人]（Frankenweenie）到[陰間大法師]（Beetlejuice），再到最新的[大魚]，蒂姆·伯頓更多地是呈上消遣的視覺盛宴，而不是叫人著迷的魔幻怪圈。

20世紀90年代：約翰·拉斯特（John Lasseter）

第一個成功挑戰迪士尼公司的動畫片大師，皮克斯團隊的領袖，他將動畫片帶入21世紀。

21世紀初：約翰·加塔（John Gaeta）

[黑客帝國]系列的視覺特效總監，當今最偉大的電影“魔術師”。