死亡,對于任何一個活著的人來說,都是一種震撼,這種震撼來自于我們自身對死亡未知的恐懼。對于超越現實層面的電影表現手法來說,無論是戰爭、愛情、恐怖甚至是喜劇,80%的電影都會歸結到死亡。因為死亡,才能成就永恒,而永恒,是所有人一個不滅的夢想。我們對死亡的恐懼同樣因為無法永恒于這個世界。而遺言,往往是電影里的點睛之筆,蘊涵著巨大的力量,時而催人淚下,時而教人奮起,遺言文化也是電影里一道不可或缺的風景。
對于那些20歲以上的人來說,革命題材的影片恐怕是童年時期最美的回憶,而革命英雄主義情節的渲染也在我們幼小的心靈里構筑起了濃重的為國捐軀的信念,而其中之最的,大約要數我們相當熟悉的影片《董存瑞》了。董存瑞炸碉堡的英勇故事留傳了一代又一代,而電影特別的藝術表現手段也讓他最后犧牲的那段場景顯得特別感人。當董存瑞—手頂著炸藥包,目光里充滿了對敵人的仇恨和對祖國的熱愛,毫不擾豫的直面死亡時,他大叫了一聲:“為了新中國,前進——”。這句口號鼓勵了無數少年,讓他們知道現在的幸福生活來之不易。
在同樣提倡英雄主義的美國好萊塢,一部《勇敢的心》也締造了蘇格蘭人獨立戰爭的豐碑。當梅爾吉普森以一句“FREEDOM”作為遺言,獻出自己生命的時候,我們真正感受到了自由對于一個人的含義。和董存瑞的遺言口號相比,《勇敢的心》似乎更商業了一點,而且吉普森的口號顯然不夠“革命”,不太適合中國人的心理。
可是當時代的腳步跨進了21世紀,英雄主義漸漸成為一種過時的理念,人們更加關注自身的快樂和欲望的滿足。于是,這句在電影里經典無比的遺言被一些愛逗樂子的朋友肆意篡改。在GOOGLE上搜索一下“董存瑞遺言”,你會發現出現的99%全是被惡搞后的產物,放在幾十年前如此褻瀆英雄的大不敬行為是絕對不可能出現的。然而,這種搞笑的背后不能單純的說是道德和思想意識的淪喪,我更愿意把它看成是一種后現代對英雄主義的解構和重構,也是當代人對自身快樂的一種尋求,在這種背景下,《董存瑞》的遺言已經成為一種反傳統的標志。
既然是尋求快樂,那么是否讓人快樂的電影里,遺言就顯得不那么重要了呢?恰恰相反,喜劇片往往能更大程度上的突出影片的悲劇效果,在影片《大話西游》里,這種效果被發揮到了極點。
在外界一致的叫好和非理性的媒體追捧中,《大話西游》已經完全被神話成一個電影的奇跡,人們往往對它的記憶僅僅停留在那一句“曾經有一段……”的對白上。它被這個時代割裂成了一句念白,而這句念白本身早已讓人厭煩。對于這部搞笑片來說,其實編劇技安是把所有的份量都壓在了影片的末尾。當變身為孫悟空并且斷了一切紅塵之念的至尊寶看著自己深愛的紫霞為了他而犧牲的時候,音樂響起,紫霞流著淚,說出了最后的遺言:“我的意中人是個蓋世英雄,有一天他會踩著七色的云彩來娶我,我猜中了前頭,可是我猜不著這結局……”整部影片的悲劇意味在這個時候達到了頂峰,先前的各種胡鬧,搞笑在這個時候全部變成了催淚的砝碼。其實《大話西游》本來就是—部悲劇影片,講述的是愛情的飄渺和不可把握,恍然一夢,醒來時,最愛的那個人卻早已經不在身邊。影片深深的虛無和無奈之情全于紫霞的這—句遺言里突現出來。“我猜中了前頭,可是我猜不著這結局”,命運的無奈,生命的無常,縱然是神仙,一樣難逃愛恨情仇的命運安排,造物弄人,總讓深愛的兩個人天各—方。
相對于通俗而純粹的愛情片來說,《大話西游》或許顯得過于中國化和含蓄了,在好萊塢的愛情電影里,愛情的遺言是讓觀眾淚水傾瀉的閥門,它并不需要承載太多太深厚的人生的意義,對于好萊塢來說,這種愛情的遺言就是電影煽情的極高潮,不用什么深刻的詞句,只要最通俗,最淺顯的口號般的宣誓,便可以成就一部出色的不朽愛情之作。此中的翹楚當《泰坦尼克號》莫屬。影片末尾,當船沉后,杰克將好不容易發現的一塊救生的門板推給露絲,并把在黑暗的海水里掙扎得筋疲力盡的露絲在門板上安頓好,微笑著緊抓住她的手說:“為了我,你要好好地活著。”然后戀戀不舍地松開了手,旋即消失在冰涼的海面。露絲浮在杰克用生命交給她的門板上終于劫后余生地活了下來,而杰克則永遠留在了大海里,留在了露絲80年不泯的懷念和思念中。影片給予觀眾的情感沖擊因杰克的那一句“你要好好地活著”而顯得悲壯萬分,這是每個女人都渴望得到的一種永恒之愛,而且是用生命換來的如此熾烈的愛。如果說《大話西游》中紫霞的那句遺言讓我們洞穿了生命的缺憾,那么《泰坦尼克號》里杰克的這句話卻成為愛情不可動搖的象征。
而在香港電影《新不了情》中,袁詠儀所扮演的角色在面臨死亡時,僅僅是希望吃到一塊她最喜歡的紅豆缽仔糕,可是當劉青云捧著他們—路趕來時,她已經永遠地離開了。—塊紅豆缽仔糕是她最終的遺言,如此普通,平淡,卻讓人動容。這句遺言以奉愫平實而讓我們的淚不知不覺地流下來,滾燙而熱烈。
人生如戲,戲如人生。電影里的死亡離開我們的真實又有多遙遠?《天堂影院》里,當多多的忘年交,電影放映員阿爾弗雷多去世的時候,他留給多多的遺言便是一盒電影膠片。還記得開篇時,童年多多在放映室里玩弄那些被刪減的接吻愛情戲的膠片么?在當時閉塞的意大利小島上,因為宗教的管制,電影中所有的吻戲和親密的愛情鏡頭都被卡去。當年邁的多多把他們重新接起,獨自坐在影院里看著這些電影里最美麗的鏡頭時,仿佛又跟隨著阿爾弗雷多回到了調皮搗蛋的童年。一輩子這樣熱愛電影是為了什么,不就是為了圓我們難圓的夢么?阿爾弗雷多用膠片作為他的遺言,池告訴多多,不要放棄夢想,因為夢想是那么美麗的一樣東西。
電影不滅,電影里的遺言文化就不會消失,他們還將繼續擔任著電影“眼”的角色。但愿未來電影里依舊有那些能讓我們心頭為主激動和感動的遺言,他們不但支撐起一部優秀的電影,更支撐起我們的人生。