消費文化語境中文學美感形態的“物化”傾向

管　寧

內容提要本文從消費文化語境的角度，運用后現代理論，分析論述了上世紀90年代以來文學美感形態的變遷。認為在中國初露端倪的消費社會中，文學創作發生了一系列變化;消費文化語境中的文學寫作已日益走向商業化，從而深刻影響了文學的美感特征，顯示出明顯的物化傾向。

關鍵詞消費文化 后現代理論 美感形態 物化傾向

〔中圖分類號〕B83-02;I227〔文獻標識碼〕A〔文章編號〕0447-662X（2004）06-0110-05

相形于20世紀80年代，90年代作家的寫作姿態、文學創作與生產方式以及讀者的審美趣味，都發生了極為深刻的變化。對此，許多批評家已進行了探討，如以欲望化、平面化、膚淺化來概括商業化浪潮下的90年代文學，但這些探討還只是停留于表層。本文試圖從消費社會中所特有文化語境和文化癥候的角度，深入分析90年代以來文學美感形態的“物化”傾向。

一、消費社會文化語境之特征

20世紀90年代初，在市場經濟建立過程中迅速崛起的商業文化，使長期占據主流和主導地位的嚴肅文化與精英文學仿佛一夜之間被邊緣化，喪失了昔日的輝煌。由于90年代以來社會文化語境所發生的悄然變化，使文學的生存環境和生產方式發生了改變，既有的文學評價尺度已無法評判商業社會中種種新的文學現象。舊尺度的逐漸失效與新尺度孕育的過程中，必然導致批評的某種混亂與失衡。這一狀況使人們無法對90年代文學的美學特征作出準確地把握。為此， 從消費文化語境角度來考察，將有助于揭示這一 時期文學美感形態的基本特征與走向。

通常意義上，消費文化是指在一定的歷史階段中，人類物質與文化生產、消費活動中所表現出來的消費理念、消費方式和消費行為的總和。“文化中那些影響人類消費行為的部分，或文化在消費領域中的具體存在形式，都可稱之為消費文化”。 ① 不同的歷史階段其消費文化的內涵雖有內在聯系，但往往存在質的區別。我們這里所說的消費文化，則是特指消費社會中的消費文化，它是后現代社會的一種文化表征，與后現代理論有直接的淵源關系。

后現代消費社會中，最突出的特點就是商品的文化化。這種文化化不僅體現于商品本身，而且體現于商品的生產方式和生產環境。后現代社會中，商品的價值主要由其文化價值所決定，而使用價值和交換價值不再具有主導性的地位。同時，商品文化價值的構成也更為復雜化———品牌、媒體炒作、文化淵源、體制等因素都可能影響商品的文化含量。正如后現代思想家波德里亞所指出:“今天，很少有物會在沒有反映其背景的情況下單獨地被提出來。消費者與物的關系因而出現了變化:他不會再從特別用途上去看這個物，而是從它的全部意義上去看全套的物”。鋪天蓋地的現代消費品已“不再是一串簡單的商品，而是一串意義，因為它們相互暗示著更復雜的高檔商品，并使消費者產生一系列更為復雜的動機。” ① 很顯然，在消費社會中，人們的消費行為已更多地體現為一種文化選擇和文化形態。換句話說，與其說人們是在選擇商品，不如說是在選擇文化。商品的吸引力事實上已體現為一種包括文化觀念、文化意味和美學內涵在內的文化魅力。商品正是借助其特有的符號價值而成為人們的消費對象。除了商品的符號化特征外，值得注意的是:后現代消費社會中，人們在商品的選擇中所具有的主體地位的喪失。由于生產者與當代傳媒的操縱，不僅人們的消費選擇越來越受外在因素的支配和左右，而且人們的消費欲望也日益受制于傳媒的誘發和影響。在傳媒的誘導與煽動下，一方面人們的消費欲望被前所未有地激發出來，另一方面人們消費什么、怎樣消費均已身不由己，傳媒成為消費時尚和潮流的倡導者甚至決定性因素。

后現代社會中商品消費的文化化，其根本動因在于資本的擴張本性———鼓勵、激發和刺激消費，并通過時尚的制造與更替，以獲得最大利潤。基于相同的動因，以往追求永恒審美價值的文化作品，逐漸被商業集團與媒體所利用和改造，被納入商業化的運作軌道，成為消費社會供人們消遣、娛樂的文化商品。于是，大眾文化的崛起成為必然，通俗文學的興盛勢不可擋。文學的美學追求發生了歷史性的轉變———從渴望審美的永恒到追求感官的快樂。由此呈現出一個耐人尋味的現象:當商品向美學求援之時，文學卻向商品靠攏。不僅文學如此，“現代社會藝術家和思想家的藝術創作和精神創造活動又比以往更多地受到各種外來因素的制約，藝術、學術及相關 的一切活動正日益被生活化、平庸化，所有文化 行為都變成了一種商業行為。科學家、藝術家和思想家不再是傳統意義上的精神財富的創造者，而是那些為填補人們空虛靈魂進行批量生產的生意人和工匠。” ② 這正是后現代消費文化最典型的特征。

二、消費社會的文化邏輯與文學審美趣味的移變

消費社會在物質與文化產品的生產方式、生產目的等方面所體現出的新變化，不僅使物質商品而且使精神產品具有了新的特征與內涵。我們已然知曉，消費社會是個物質和文化豐盈的社會。但豐盈并不意味著從此人們就可高枕無憂。在商場中，為了擊敗對手、贏得市場，實業家和商人們必須挖空心思地將人類的智慧與技術成果運用到商品生產中去，當商品的實用功能已盡數滿足了人們的種種需要之后，賦予商品更多更奇異乃至奇特的文化意義和文化價值，便成為開發商品新的價值空間的主要手段。在這一過程中，商品的使用價值逐漸淡化，文化價值日益凸顯。開發商品的競爭比任何時候都更需要借助于文化。與商品消費中商品使用價值被淡化和符號價值的凸顯相反，大眾文化產品的價值不再體現于它的文化內涵，而更多地體現于其商業意義。這種商業意義往往通過其特有的美感形態表現出來。

迄今為止，人們對90年代以來文學的美學走向所作的種種闡發中，雖然聯系了市場經濟和商業社會這一背景，由此概括出諸如欲望化、平面化、膚淺化等特征，這無疑是對這一時期文學美感特征的一種闡發。但這些闡發顯然還只是流于一種表面的、簡單化的闡述。事實上，90年代以來文學的美感形態有更為復雜的表現，同時也有更深刻更內在的形成因素。人們不難推斷，90年代的文學不是一夜之間形成的，許多美感特征早在80年代的文學創作中就有不同形式、不同程度的表現。追溯、探究90年代文學的發生、發展并就其美感特征進行把握，顯然不能將目光局限于90年代。

上世紀80年代末，一批先鋒小說的出現被普遍視為在藝術上摒棄了傳統現實主義手法，具有創新性突破:從建立于作家主觀現實和想象世界基礎之上的敘事迷宮的營造，到徹底顛覆傳統小說情節所遵循的線性時間和因果關系律，“而完全根據作者企圖達到的文體效果來安排，” ① 從語言修辭上以心理真實的感受性、想象性表達代替客觀事物的敘述性、狀物性描摹，到拋棄歷史的客觀性與完整性而僅僅將歷史素材作為零散的碎片進行主觀化美學建構———馬原、蘇童、格非、余華洪峰等先鋒作家的小說無疑實現了一次意義不凡的藝術創新實踐。很顯然，在眾多的評論家眼中，先鋒小說理所當然屬于精英寫作，屬于現代主義范疇。誠然，從總體上說，先鋒小說所進行的藝術革命尚未逾越出現代主義的疆界。但不可否認的是，這批作家的一些藝術觀念以及小說實踐中呈現出的某些特征，已非現代主義所能涵蓋。

先鋒小說在進行藝術實驗的過程中，表現了不凡的藝術創造性，也確有相當一部分作品表現了深刻的題旨和對人性的獨到發現，但也于不自覺中顯露出一個征兆:消解意義、本質和歷史存在，在缺乏現實根基、心理邏輯的感覺表現中，在語言表現力的開掘中，呈現出話語自身的觀賞性和文本的可讀性，這在一定程度上顯示了文學審美的后現代傾向。

如果說先鋒作家在藝術探險中，無意地在性和暴力的藝術敘寫中贏得了一定的讀者，那么，90年代初賈平凹的《廢都》與隨之出現的1994年的肉身潮，則是有意識地借助性的表現，獲取文學在大眾讀者中的市場。《廢都》以情欲為標簽獲得的商業成功，令人們幡然領悟到商業社會中怎樣的“文化”具有商業價值。于是不到一年的時間，一大批仿《廢都》的作品紛紛出籠，形成蔚為壯觀的“肉身潮”景象———《媾疫》《陰缺陽缺》《荒誕斯人》《圈女》《瞳人》《妻命》《春夢》《妾艷》《三代寡婦》與《我的情人們》等，仿佛是不約而同地

被召喚到肉體欲望的旗幟下，加入到商業社會制 作文化消費品的行列之中。這批作品將性作為醒目標簽而展開的濫情、畸戀、異俗、肉欲的書寫，構建起了一個由情色、性欲望組成的圖景，直逼人的視覺感觀，由此動搖了傳統社會長期以來建立的關于文學的整個觀念體系。

完全降服于市場的肉身寫作，顯然在贏得一部分讀者的同時，也將失去另一部分讀者。試圖一舉超越既有審美觀念的寫作行為，不可避免地將導致眾多讀者的厭棄。也許是出于對肉身寫作的調整，90年代中期出現了一批以女作家為主的身體寫作，以及號稱為“斷裂”一代的新生代欲望書寫。雖然這些作家在本質上也在拒絕意義，只關注個體自身的心理渴念與性愛欲望，但在表現方式上卻體現出獨特之處。陳染、林白等女性作家以她們特殊的方式摹寫出現代女性身體解放的現實訴求。需要指出的是，盡管作家以大膽、直露的軀體欲望書寫，表現了女性自身生命意識的覺醒和張揚，這在一定程度上契合了消費社會的需要，但由于作家是以認同女性軀體欲望、探究女性性意識與女性獨特心理之關系的姿態進行描寫，這導致“私人化”寫作成為一個獨特的現象:一方面其探索性而非表現性的軀體欲望書寫，使之并未受商業原則的強力制約，另一方面作品在與世隔絕的幽閉空間展開的關于女性生命體驗的描寫，相當程度上限制了其理性蘊涵的豐富性。這使“私人化”寫作既無法在市場方面獲得成功，也難以在藝術獨創方面贏得廣泛的贊譽。

新生代寫作則完全擯棄對形而上的思考，以袒露、直白的欲望表現，描畫出商業社會具有主導性意義的價值取向。與先鋒作家和女性作家不同的是，新生代小說家不論在寫作姿態、價值取向，還是在作品所呈現的美學形態上，都表現出對傳統小說徹底而鮮明的背棄傾向和“斷裂”痕跡，成為消費社會中特殊的文化語境的組成部分。時至20世紀末，身體書寫和欲望表現走向了一個極端:以衛慧、棉棉為代表的新人類寫作，連調侃、戲謔的審美遮掩都拋棄殆盡，直接撐起性愛欲望的旗幟，在酒吧、舞廳、豪華酒店等充斥著后現代符碼意味的場景中，演繹著一幕幕放任感性欲望、耽于性愛享樂的現世圖景。盡管這一赤裸裸的性愛表現潮流很快遭到抨擊與指責，但進入新世紀后，十年前人們關于人文精神的大討論中所表現出的對人文精神的渴盼，在今天并沒有如期望的那樣迎來人文精神的回歸，消費文化語境下依舊呈現出與人們意愿相背離的景象———精英文學日漸衰微、大眾文學卻持續興盛。與之相應，一大批文學新秀帶著新異的后現代體驗進入文壇，鄢然、鐘物言、虹影、海男、荊歌、李師江以及BOBO族作家們的創作，均在相當程度上顛覆了文學的本質命題。試圖以傳統的眼光在這些作家的作品中尋找審美價值無疑將是徒勞的。這些作家的作品顯然是一個新的社會文化語境的產物，是新的時代精神和文化邏輯的表征，呈現出一種新的美感形態，其文化價值的定位也就必然要放在消費文化的語境之中加以判定。

三、文學美感形態“物化”之內涵分析

從上世紀90年代以來文學審美形態表現出的一系列轉換中，我們不難看出，傳統意義上的審美已不再為大多數作家所熱衷追求、潛心營造，在消費文化語境和當代傳媒的誘導下，作家們有意無意地進行著新的審美建構。批評家所概括的世俗化、欲望化、平面化、膚淺化特征，不免失之籠統、淺顯。事實上，在消費社會中，對文學審美形態的考察不能忽視兩個重要的視點:其一，在傳媒發達的消費社會，一部作品的審美價值往往并不單純取決于作品本身，而是與其產生的種種復雜背景相維系———媒體操縱、資本運作、文化事件、話語權力等，都可能影響讀者對作品的接受與評判，因此新批評和形式主義一類的批評方法顯然不適用于分析后現代消費文化語境中的文學作品，而應從作家、作品、讀者及其現實語境的多維視角來考察;其二，消費社會普遍遵循的商業原則或市場原則，無論是物質產品還是文化產品，都處于無所不在的商業原則支配之下。傳統社會中為抒寫胸臆、表達性情、追求審美理想而進行創作的情形，在今天已成為極少數人的文學行為，而眾多作家的寫作均已被納入商 業化的文化生產之中，成為一種為市場利潤而存在的文學制作。

從這兩個視點出發，我們不難看出，90年代文學審美形態具有“物化”傾向，這一傾向包括的內涵如下:

1.從審美功能看，由于深度模式被擯棄，意義被放逐和解構，消費文化語境下，文學不再具有以理性內涵的深邃撼動讀者的力量，因而也失去被闡釋的可能與必要。作品存在的價值主要在于讓人獲得一種心理快慰，一種感官刺激，一種消閑娛樂，一種好奇心的滿足和新異的體驗，如此等等。正如杰姆遜所言，蘇珊?桑塔格早在60年代就看到文學出現的表面化傾向并加以肯定，“她說我們不需要那幫教授、批評家來告訴我們文學的意義究竟是什么，也不需要他們無止無休地來解釋一部作品。她認為我們不需要解釋文學，而是去體驗文學;我們需要的新的經驗，文學應該給我們帶來新的經驗。文學的刺激性就是目的，而不是要去尋找隱藏在后面的東西。”這無疑是與傳統文學理論截然不同的一種新的文學觀念、理論視野、思維模式，“所有當代的理論都抨擊解釋的思想模式，認為解釋就是不相信表面的現實和現象，企圖走進一個內在的意義里去。所有以這種解釋性方法思維的思想模式，都被后結構主義理論拋棄了。” ① 于是，后現代消費社會中，文學所顯示的審美功能，與文化化的物質商品所具有的消費功能已趨向一致。也就是說，人們從文學作品中獲得的美感享受，與物質消費過程中所獲得的感受常常是十分接近和相同的。從這個意義上說，文學審美形態具有明顯的“物化”傾向。

2.從文化品格看，后現代消費社會中，不僅文學的理性價值被擯棄，而且情感內涵也被各種欲望所取代，愛情被性愛所取代，激情被狂熱所替換，友情被肆意放逐，親情由契約來體現。傳統文化中維系情感、規范行為的倫理觀念體系也被懸置。于是，后現代消費社會的寫作已不再具備傳統意義上的審美價值，因而也不再具有作為精神產品的文化品格，而成為一種文化消費品。這些作品之所以還被稱作文學，僅僅是因為運用了文學的語言、文學的表現手法和技巧，但這種運用的結果已無法產生既往文學所具有的審美品格，這是后現代寫作的價值取向所決定的。在這里，文學的藝術技巧已然成為強化作品的消遣娛樂功能的手段，并由此贏得市場、獲取利潤。從這個角度看，作品的美感形態在美學上的意義已十分有限，而更主要的是具有商業意義和市場價值。很顯然，這種美感形態事實上已被物化了，而作品也因此成為消費品。

3.從創作目的看，傳統文學以及精英文學的寫作，不是出于作家自身獨特的審美理想的建構和人文精神表達的需要，就是為抒發作家積郁于胸或沉潛于心的某種情緒和情結。總之，是作家獨立的人格精神與意志、獨特的藝術觀和人生觀以及個性化的心性情感的表達與體現。與此相應，這些作家是以藝術創造而獲得自身的文化身份的，他們于社會的存在地位和價值，取決于其創作是否具有文化創新。而后消費社會中的文學，則基本取消了審美建構和價值理性表達的努力，完全從市場角度，按照讀者閱讀心理和閱讀時尚進行寫作，其價值追求體現在經濟利益而非文化建設上。盡管在寫作過程中難免要考慮到如何調動文學手段、如何增強吸引力等與審美相關的問題，但這一切都必須依照讀者的需要來進行，按照一套大眾認可的模式化的話語系統進行寫作，其最終目的是為了市場效應，在這一點上與物質商品沒有本質的區別。從這個意義上說，后現代消費社會文學的美感形態是直接為經濟利益服務的，它已不具備傳統意義上審美品格，而成為一種吸引讀者的符號表征。

不難看出，90年代以來文學美感形態具有的物化傾向，是這個時期逐漸形成的后現代消費文化語境下所特有的現象。與既往社會相比，這個時期的文化邏輯和文化結構均發生了深刻變化:文化不再是一個獨立的精神領域，文化人也不再作為社會的精英分子高高在上;文化在傳媒的推波助瀾下開始走向并融入整個社會，文化人也開 始走出狹小的圈子，扮演著各式各樣的社會角色。杰姆遜敏銳察覺到消費社會的這種文化擴張現象，指出:“在后現代主義中，由于廣告，由于形象文化，無意識以及美學領域完全滲透了資本和資本的邏輯。商品化的形式在文化、藝術、無意識等等領域無處不在，正是在這一意義上我們處在一個新的歷史階段，而且文化也就有了不同的含義。”“到了后現代主義階段，文化已經完全大眾化了，高雅文化與通俗文化，純文學與通俗文學的距離正在消失。商品化進入文化，意味著藝術作品正在成為商品，甚至理論也成了商品;”“后現代主義的文化已經從過去那種特定的‘文化圈層'中擴張出來，進入了人們的日常生活，成為了消費品”。 ①

必須注意的是，消費文化語境下的文學寫作雖然不斷地走向商品化，但由于文學生產畢竟不同于物質生產，它在制作過程中需要更多的歷史文化資源，并遵循精神生產的某些規律。從這個角度看，以商業為目的的寫作，在將傳統的文學手段和技巧運用于創作過程以獲得更高的商業價值的同時，還需遵循和掌握這類商業化作品所具有的獨特的話語體系，對這種話語體系運用得如何，常常決定著作品的市場前景。因此，商業化寫作是一種具有一定精神文化特質的文化產品制作，它所體現出來的商品性帶有更多的文化內容，這正好適應了消費社會對商品文化內涵的追求。在這個意義上，商業化寫作生機勃勃、方興未艾也就成為一種歷史的必然。

作者單位:《福建論壇》雜志社責任編輯:楊立民