中國古代的樂器和音樂

中國是藝術的國度，傳統音樂是五千年中華文化與藝術的重要組成。沒有音樂的民族不僅缺乏精神享受和心理愉悅，而且是孤獨寂寞、了無情趣的。自原始社會起，中國古代的先民們，就用他們的聰明智慧和藝術天賦，創造了獨具特色的民族樂器和燦爛輝煌的古典音樂，盡情抒發著他們的喜怒哀樂，表達他們對未來生活的向往之情，從而使他們的生活變得豐富多彩，饒有情調。

據考古材料載，河南省舞陽縣出土的18支七音孔和八音孔的骨笛，距今已有八千多年的歷史。在浙江余姚河姆渡和陜西西安半坡新石器時代遺址出土的骨哨和陶哨，距今有六千多年的歷史。經過后人的不斷改造，哨進一步發展為多孔的樂器塤(音xun)。在山西萬泉荊村新石器時代遺址中發現有中國最早的塤，距今有將近四千年歷史。從單音發展到多音是樂器史上一個劃時代的進步，它標志著中國上古時期的樂器已經具備了雛形，音樂隨之開始出現。

殷商時期，中國的樂器種類逐漸增多，在樂隊中演奏的樂器就有：管樂器，如簫、笙、竽、篪(音chi)；弦樂器，如琴、瑟、箏、筑；打擊樂，如鼓、鐘、磬(音qing)等。到了周代，樂器的種類就更多了。據古代文獻記載大約有70多種，僅《詩經》里記載的樂器就有27種。成語“濫竽充數”說的就是有關音樂演奏方面的故事，主人公南郭先生吹的就是“竽”，也說明當時在朝廷樂隊中使用竽這樣一種樂器演奏是很常見的。1978年，考古工作者在湖北隨縣戰國早期的曾侯乙墓中出土了罕見的大型編鐘。據資料介紹，這套編鐘總共8組65枚，分三層懸掛在鐘架上，其中最大的一個甬鐘高達153．4厘米，重量為203．6公斤。這套編種的總音域很寬，達5個8度之廣，10個半音齊全，外型完美大氣，音色優美細膩，能演奏采用和聲、復調以及轉調手法的樂曲。在戰國時代，還有一種名為“編磬”的打擊樂器，演奏時與“鐘”配合，一般情況下是6到11枚磬為一組，若干組“編磬”和“編鐘”擺放在一起，氣勢恢弘，十分壯觀。磬在演奏時音域也相當寬廣，音色清越。鐘與磬兩相配合，更是相得益彰，使得音樂更加空靈悠揚，非常悅耳動聽，引起人們無限的遐想，即所謂“金聲玉振”。

秦漢以后，不同種類的樂器不斷增加，少數民族樂器中的羌笛(與現代的簫接近)和西域傳人的樂器，如箜篌(音konghou)和琵琶等，也在演奏時出現。由于各類樂器的音色不同，音質有別，使得音樂的表現力大大增強。魏晉至隋唐，大型的編懸樂器和竽、瑟等早期樂器似已不多見。少數民族和西域的樂器、音樂更多地傳人內地，其中尤以琵琶為代表。琵琶從東漢末傳人中國以后，由于胡歌胡舞在內地的流行，其地位就更加重要。琵琶的音域很寬，技法多樣，可以彈出84調中的81調，而其他樂器則很難做到。此外還有笙、排簫、笛、箏、豎箜篌(接近于現代的豎琴)、五弦琴等樂器參與演奏。在打擊樂器中，增加了腰鼓、羯鼓、銅鈸、拍板等，技法變化多樣，節奏輕重緩急可隨意掌握。

宋元明清時代，中國的民族樂器種類已經基本齊全，樂器與說、唱、戲曲的關系更加密切。由于戲曲的需要，由胡琴發展演變而來的二胡、板胡、京胡和三弦、嗩吶、梆子、竹板等已經出現在樂隊的演奏中。明清之際還有一些西洋樂器如現代鋼琴的原型擊弦古鋼琴、與現代小提琴十分相象的“得約總”陸續傳人中國。但是這些樂器的使用范圍比較小，影響不大。

古代中國的能工巧匠富有創新精神，善于吸取域外的各種樂器，并不斷對上古時期的樂器加以改造更新，使中國古代的樂器呈現多姿多彩、百花齊放的局面。如此，才使中國民族音樂不斷發展，音樂語言的表現力不斷加強。所以，僅就中國古代樂器而言，它們已經成為世界音樂寶庫中獨具特色的東方奇葩。

樂器與音樂的關系無須贅言。在春秋戰國時代，中國音樂已經形成了7音階體系，此外還有獨特的5音階體系。總體而言，中國古代音樂的主要特點是其社會功能十分突出。主要的音樂種類有：儀式音樂、宮廷樂舞、聲樂、獨奏器樂和民間樂曲。儀式音樂用于朝廷祭祀天地、祖宗和神靈等各種大典或儀式，樂曲的節奏較慢，音域不寬，給人以莊嚴、肅穆甚至有些沉重的感覺，音樂完全服從于儀式的需要。例如，一首名為《韶》的儀式樂曲，據說演奏時可以引得“鳳凰來儀、百獸率舞”，就連圣人孔夫子聽了此曲以后，也回味無窮，甚至“三月不知肉味”，認為此曲真是盡美盡善，聽了這樣的樂曲可謂是人生的最大享受。孔子是著名教育家和思想家，他教給弟子的六藝中就有音樂一門。因此，他對音樂也有獨特的觀點。他認為，好的音樂應當是“樂而不淫，哀而不傷”，“發于情，止乎禮”。既能抒發人的情感，又不要過度憂傷；既要表達愉悅的心情，又要恰如其分；既要抒發心靈的憂傷，又不會傷心過度；總之是要合乎于禮的規范。宮廷樂舞的功能是為帝王服務，滿足帝王愉悅和享樂的欲求。這種樂曲必須與舞蹈相配合，好的樂曲往往和舞蹈相得益彰。歷代朝廷中經常演奏的著名樂曲《詩經·周南·召南》、《三弄》、《玉樹后庭花》、《霓裳羽衣曲》是其中的典型代表。聲樂的數量最多，流傳地域最廣，吟唱的社會階層也最普遍。獨奏樂曲主要流行于文人當中，琴、箏、簫、笛、二胡等樂器都可以用于獨奏。這類樂曲具有高雅文化的性質，并不是人人都有如此雅興，也不是人人都可以欣賞得了的。民間樂曲主要是民俗慶典中的音樂，以吹奏打擊樂為主，突出熱鬧喜慶的氣氛。例如，婚喪嫁娶等紅白喜事以及逢年過節等，都要請來樂班子或吹鼓手，演奏老百姓喜愛的樂曲。像發展到后世形成的陜北腰鼓、山西鑼鼓等打擊樂，在老百姓中有廣泛的基礎。這類樂曲激蕩著粗獷豪放的陽剛之美，為老百姓所喜聞樂見，似可歸人民俗文化的范圍。

《詩經》305篇，實際上篇篇可以演奏、吟唱、朗誦和舞蹈，而不是如今天這樣只是朗誦。所以古人說：“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”。《詩經》中的風，是地方民歌。不同地方的風，有不同的音樂風格，例如“鄭風”婉轉，“衛音”快捷，“齊聲”跳躍，等等。而所謂《陽春》、《白雪》、《下里》、《巴人》顯然是巴蜀、荊楚一帶的民歌。秦漢以后有著名的《胡笳十八拍》、《廣陵散》等樂曲在民間流傳。后世還有著名琴曲《高山流水》、《瀟湘水云》和琵琶曲《十面埋伏》等，都富有濃郁的民族特色，至今受到人們的普遍喜愛，成為許多音樂會上的保留樂曲。中國音樂寶庫的內容非常豐富，如果你想領略中國古代音樂的魅力，就要親耳聆聽中國的民族音樂演奏。假如你有這樣的機會，千萬不要錯過。

(作者單位：陜西省西安市西安電子科技大學，710054)