京劇生態危機求解

中國第四屆京劇節在上海開幕的前一天，濟南京劇團《一代詞人李清照》劇組召開新聞發布會。坐在臺上的是該劇的主創人員、編劇羅懷臻、導演黃在敏以及濟南京劇院的領導。

臺下，一個瘦瘦小小、毫不起眼的女子安靜地坐在第一排，沒有引起任何人的注意。在該劇的編導和劇團領導作過一輪發言之后，第一排的女子被請上臺，大家這才認識了她——《一代詞人李清照》的女主角李青。

李青非常靦腆，不但沒有明星大腕的侃侃而談，甚至說話都靦腆地讓人著急。“我只想表個決心，一定要參加這次京劇節，把戲演好。”

臺下的記者們想不到，主角李青以這樣的方式開場。更想不到，幾句話后，李青竟哽咽地說不出話來。

李青，一個不起眼的京劇演員，朝思暮想扮演“濟南的女兒”李清照。在濟南京劇團連續20年不景氣、人均收人才幾百塊、很多人在外做臨工的情況下，她做出了一個驚人的決定——賣掉自己那套130平方米的房子，所得的錢用來啟動《一代詞人李清照》的劇目排演。而自己一家三代，住進了一間僅30平方米的舊房子。

每年的京劇藝術節，京劇危機一直是一個長盛不衰的話題，令人意想不到的是，今年的京劇危機以這樣的方式唱響。

京劇“生態鏈”

在中國，面臨生存危機的絕對不是濟南京劇團一家。

羅懷臻是《一代詞人李清照》的編劇，有20年戲曲編劇的經驗，曾4次榮獲中國戲曲的最高獎項——曹禺戲劇文學獎。這個寫了20年戲，把自己定位為“中國戲曲兒子”的國家一級編劇，在談到中國京劇時，言語中充滿憂慮。

羅懷臻曾先后與三個京劇團合作過三部戲，和上海京劇院合作過《寶蓮燈》，和江蘇京劇團合作過《西施歸越》；這次，又和濟南京劇團合作《一代詞人李清照》。他告訴《嘹望東方周刊》，他先后合作過的三個京劇院團是條件截然不同的“三個軍團”。

與上海京劇院合作的《寶蓮燈》，排演陣容強大，舞臺布景華麗，演員條件更是一流，有5個戲曲專業的研究生同臺演出；與江蘇京劇院合作的《西施歸越》，演員主要是江蘇京劇院的青年演員，陣容相對整齊；而與濟南京劇院合作的《一代詞人李清照》，讓他真正感到了京劇藝術的困境。

羅懷臻介紹，在濟南京劇院，人才缺乏，設備老化，排練環境非常簡陋。當他和主創人員進駐劇團、著手劇本創作時，劇組主創人員的待遇是每天15元生活費，這是他這么多年編劇生涯中從未遇到過的。京劇團會議室的桌面上居然鋪的是塑料地板，桌子中間還有好幾個洞，整個兩層樓面的辦公樓只有一個廁所。

在濟南京劇團，羅懷臻還了解到，這個劇團已經有10到20年沒有排新戲子。十多年間，他們只演演老戲，或者給名角當當班底，用名角的號召力賺點錢。可就是這樣的機會，一年中也并不多。

羅懷臻告訴《瞭望東方周刊》，中國的各級劇團至今為止，有10％是屬于資金充足的“第一軍團”，30％屬于條件相劉·好的“第二軍團”，而高達60％則是他所說的那種已經多年沒有原創能力的“第三軍團”。

三個軍團最明顯的區別是人才結構的分布不均。“第一軍團”注重對人才的培養，那里的青年演員通常有希望去戲曲研究生班學習，“第二軍團”也有演員被選送上研究生班，但一旦上了研究生，特別是小有名氣之后，他們通常被“第一軍團”挖走，而進不了“第一軍團”的年輕演員，由于打不開知名度，很多被迫改行。

生態結構的金字塔型是中國京劇以及整個中國戲曲的現狀。由于國家現行政策是對重點戲曲院團的扶持，而并非對整個戲曲行業的扶持，在金字塔的塔基底部，大量的“濟南京劇團”面I臨困境，致使金字塔塔基松動，弱者更弱。

這個“生態鏈”如果不改變，京劇的“國粹”地位將岌岌可危。

求索“打通古今”

“真沒有想到京劇的武打功夫這么厲害，都是真功夫。”供職于滬上一家法國企業的黃惠舒女士本來是陪母親來看戲的，沒想到自己也被京劇吸引住了。

“武戲擂臺賽”是本屆京劇節一大亮點，來自全國各地的900多名優秀武生會聚上海，設臺打擂，一爭高下。這在中國京劇演出史上，也是一件空前的盛事。

事實上，京劇的創新之路早就開啟，“武戲擂臺”正是為了吸引更多的觀眾應運而生。各方有識之士一直在探索京劇藝術新的發展之路，他們努力把現代思想情感融人京劇，試圖以人和人性等永恒的主題撥動觀眾的心弦，進而詮釋京劇“國劇”藝術的真諦。

12月1日晚，京劇節開幕式會演，特意以中國傳統的清正廉明、求賢若渴、仁愛善良、重德修身、絕代風韻、壯懷激烈、英雄末路、氣節萬古等篇章貫穿其間，舞美和音響都融合了現代藝術的精華。比起“一張椅子一桿槍，打馬揚鞭千里行”的傳統京劇，今天的京劇已經有了天翻地覆的改變。

可是，舞臺形式的豪華包裝并不是打通古今的根本。華東師大退休的教授王智量先生是老京劇迷，他說，京劇節開幕式是一個藝術表演，比起傳統的《四郎探母》、《打漁殺家》，總覺得京劇味淡了很多。

看完12月13日《一代詞人李清照》的演出，王智量說，京劇在改革，在融合其他藝術劇種的精華，但怎樣真正由內而外地打通古今，以都市觀眾的審美趣味來展示古老京劇的魅力，需要的是精神氣質上的相融。

從“玩角”到“玩思想”

12月14日，梅蘭芳、周信芳誕辰 110周年紀念會及梅周舞臺藝術學術研討會在上海舉行。

著名京劇表演藝術家，梅派傳人梅葆玖在接受《嘹望東力周刊》采訪時強調，梅蘭芳之所以吸引人，是因為他塑造的女性形象是千百年來中國婦女美的化身。

的確，京劇發展的輝煌時期是40年代以梅蘭芳、周信芳為代表的“風華絕代”。兩位大師，一旦一生，一北一南，繼承發展、開宗立派，把中華民族的藝術瑰寶——京劇，推上了一個新的高峰，在京劇發展史上豎起了兩座巍峨的豐碑。

不過，那個年代京劇是“玩角”的需要，玩的是唱、念、做、打，玩的是精致，司‘現在意義上的京劇已經不是一門“玩角”的藝術，振興京劇不是“第一軍團”的任務，更不是某些“角”的專利。羅懷臻強調，在傳媒時代的今天，讓觀眾走進京劇劇場，靠的不是“捧角”，而是“打通古今”，讓今天的觀眾在古典神韻中找到共鳴。

京劇節還未結束，羅懷臻已在準備他的下一個戲。他透露，這個名叫《一片桃花紅》的新戲取材于戰國的丑女無鹽，她雖丑陋卻聰穎善良，幫助皇帝治國，皇帝納她為妃，并終立為后。在編劇過程中，他聽到一個感人的故事：北京大學的一個女學生因白血病化療，頭發全部脫落，全班同學為了安慰她，全部理成光頭。

兩個情節有機融合，形成了《一片桃花紅》的主題；桃花鄉的女人習慣在自己的臉上彩繪桃花，是為了天生有一枚桃花胎記的女孩桃紅，所有的女人有了桃花印記，桃紅就再也不自卑了。

羅懷臻說，這個烏托邦式的故事根植于中國古典文化，又融人現代思想，是“戲曲現代化”思想的演繹。

超越梅蘭芳，更重要的是超越傳統的京劇原生態，進入重思想的藝術境界。只有這樣，京劇才能成為真正植根民族大地的“國劇”。