[不敗海倫]等

這個小媽不好當

[不敗海倫] Raising Helen（美國）

導演：蓋瑞·馬歇爾

主演：凱特·哈德森、約翰·考貝特

片長：119分鐘

評分：★★

蓋瑞·馬歇爾能夠在好萊塢吃香得益于不斷重復自己。誰說重復自己不會成功，關鍵是在重復中提高。70年代他是電視劇之王，拍攝了諸如[幸福日子]、[摩克與明迪]這樣的熱門肥皂劇；80年代他轉向表現多姿多彩的生活的電影，典型作品有[火烈鳥小子]、[難得有情郎]、[永遠的朋友]；90年代他熱衷于浪漫愛情喜劇，[風月俏佳人]、[性、愛情、漢堡包]、[落跑新娘]讓他如日中天。現在，我們發現蓋瑞·馬歇爾又瞄準了一個新的目標觀眾：青少年，主要是女孩。

他用[公主日記]開啟了這個“十年計劃”（今年八月還會上映續集），接著就是這部“甜死人不償命”的[不敗海倫]。的確，看蓋瑞·馬歇爾的[不敗海倫]就像吃阿甘先生的巧克力，你不知道自己能拿到哪一塊，不過你可以想像它一定甜得發膩。這又是一個女人自我發現、成長和發掘真愛的童話故事，當你準備開始投身其中，你就知道自己會得到什么：主角負責煽情，配角負責搞笑，一切都按照馬歇爾先生的常規在進行。它至少證明蓋瑞·馬歇爾是一個商家，好過導演。

影片看起來好似為凱特·哈德森量身定作。她飾演的海倫在毫無準備的情況下，從車禍中去世的姐姐、姐夫手中，接過了撫養他們三個孩子的重任。而他們沒有選擇海倫另一個姐姐珍妮的原因很另類，雖然珍妮結了婚有帶孩子的經驗，但她“望子成龍”的迫切與嚴厲有點過于不可親。打一個不恰當的比喻，如果列位有一天不幸遇難，臨終前要在兄弟姐妹中挑選孩子的監護人，是會選擇負責任但乏味的那一個，還是自己都沒長大但有趣的那一個？這是電影千萬別較真，凱特·哈德森已經盡力使你相信，姐姐、姐夫的選擇是沒有錯的。盡管凱特從母親那里繼承了和藹可親的微笑，也不遺余力地在攝影機前展示自己的優雅，但她終究無法撐起這部近兩個小時的電影。

自從[非同凡響]之后，凱特·哈德森就沒接過什么像樣的好戲，總讓人感覺在選擇劇本的時候缺乏判斷力和挑戰力。她應該學會不要被編劇過于豐富的想像力蒙蔽，如果一部電影要涉及細節就必須有道理，例如：片中海倫的工作報酬是每周40小時、17.5美元/小時，假設她的午餐免費一周會有700美元，扣除稅收和保險剩下500美元，她新家的租金是1200美元/月，四個人的吃、穿、行、娛樂以及雜物需要800美元，三個孩子的學費可怎么著落？如果她稍加注意還會發現，海倫這種在不情愿的情況下成為臨時媽咪的角色，時下已經被好萊塢拍濫了，布里特妮·墨菲的[麻辣寶貝]、本·阿弗雷克的[澤西女孩]、丹澤·華盛頓的[怒火救援]仿佛還在昨天。

劇情的可信度的確是影片的主要問題，當它不停地在恍如童話的浪漫喜劇和沉悶真實的家庭故事間來回跳躍，它突破同類影片的任何嘗試也就顯得微不足道。（三番）

壞女孩上天堂

[壞女孩] Mean Girls（美國）

導演：馬克·沃特斯

主演：琳塞·洛漢、蒂娜·菲

片長：97分鐘

評分：★★★☆

每一所學校都不乏所謂的校花和校草，這個“光榮的傳統”甚至貫穿我們學生生涯的始終。其實國外的情況也與之相似，只不過表現得更明顯和激烈。多數時候“花草”具有唯一性，所以受歡迎的人物在青春喜劇中成為反面角色的幾率非常大。而近年來，學校里“小圈子”交往的現象越來越多，小集團對外排斥的做法難免遭至非議。這也正是蒂娜·菲創作[壞女孩]劇本的靈感所在。

蒂娜本人從事脫口秀《周末直播室》的主持和主筆，文筆干練老道，借鑒了羅莎琳德·懷斯曼的小說《Queen Bees Wannabes》后，寫了[壞女孩]的本子。她知道即使是一部看上去淺薄的青春片，如果用心也能打動觀眾，結果[壞女孩]大受好評，她也成了最大的功臣。[壞女孩]的故事主線非常明朗，就是描述一個女孩如何突破小圈子并鞏固地位，除卻蒂娜的幽默對白，演員個性鮮明的表演也為影片再下一城。他們很幸運地找到一個最合適的演員——琳塞·洛漢。這個18歲的姑娘從三歲起便開始登臺表演，很少接觸校園小圈子的實際生活；況且在去年的熱片[辣媽辣妹]中，大膽挑戰與女兒對調身體的老媽角色，她的那一份成熟和狡黠，著實讓人刮目相看；最重要的是在現實生活中，琳塞曾與另一位青春派明星希拉里·達芙交惡，有“實戰”經驗撐腰，心理刻畫自然準確到位，本色演出也使影片分外真實可信。

[壞女孩]從各種細節來解構校園生活中的小圈子現象，在眾多無聊庸俗的青春片中很難得地表現出一種清新，可以稱得上是近年內最出色和有趣的青春片。誰也不知道本片對學生告別派系傳統的貢獻有多大，不過青年觀眾終究會發現——做回自己才是最好。（拉芳）

出名要趁早

[紐約時刻]New York Minute(美國)

導演：丹尼·高登

主演：瑪麗－凱特·歐爾森

艾什莉·歐爾森

片長：91分鐘

評分：★★

有一點不容置疑，歐爾森雙胞胎姐妹的高音兒語，很容易和那些還沒“斷奶”的女孩產生共鳴。歐爾森姐妹是一個罕見的媒體奇跡，她們的成長時刻伴隨著攝影機，她們擁有一個龐大的產業，不斷推出她們經手的產品，但這個流水線上最大的產品，看起來就是她們自己。

現在姐妹二人即將18歲成年，已經成為媒體權貴的她們，早就有意進軍大銀幕。盡管有人對此嗤之以鼻，但Fans對她們的處女作[紐約時刻]的追捧，還是讓我們對歐爾森姐妹的偶像力量刮目相看。片中，編導有意安排艾什莉和瑪麗－凱特，飾演一對性格和興趣都大相徑庭的雙胞胎，無端卷入盜版商的陰謀中，在曼哈頓經歷了24小時的冒險。過度雜亂的劇情和歡快活躍的節奏，使這部電影給人一種“繁忙”和“滑稽”的印象：①她們被迫穿過車流滾滾的大街；②匆忙中掉入紐約的污水管；③幸運地成為美容院的貴賓；④發現一只背景神秘的流浪狗；⑤卷入音樂盜版集團的陰謀；⑥又在唐人街遭遇兇徒⑦以及其他意外。但這部電影對目標群的吸引力在于，頻繁更換的流行服飾和偶像戰勝危機的快感。

另外，這部電影也通過精心的設計，以最小的危險度出現，盡量避免她們的“洛麗形象”，造成不必要的負面影響。不過歐爾森姐妹畢竟需要成熟的過渡，不相宜的性感總會發出危險的信號。歐爾森姐妹非常職業和可愛，娃娃臉更接近于卡通形象。她們像一對小精靈，投入這種頑皮的電影，并自顧自地樂在其中。我們總說，以為眼前的歡樂能夠永存，那始終還是小孩子的想法。但是在這個出名要趁早的年代，很難說把握眼前的歡樂是對還是錯。（村長）

獵奇大于關懷

[男人這東西] （中國香港）

導演：黃真真

片長：122分鐘

評分：★★★

黃真真繼[女人那話兒]之后，又拿出了這部[男人這東西]。與[女人那話兒]的觀看經驗相似，你能夠保證被它吸引住一口氣看完，因為講的都是些與欲望息息相關的話題。不同的是，[女人那話兒]能給男人帶來更多的驚訝——你不知道現在的女人已經可以對著攝像機，叼著煙輕松談論跟不同男人做愛時的感覺而不臉紅了，與其說這是現代女性最驕傲、真實的一面，不如說是女性在厚重男權壓力下，以消費男色為表象的一次集體反彈姿態。

而[男人這東西]的閱讀經驗則相似，男人本身的性別強勢地位，使其對性的消費更為從容與心安理得。因此，兩部電影中，從導演到妓女，從社會名流到下里巴人，女人和男人對自己性欲的民族大解放般直陳，已經使“性”在影片剪輯前就被預設為一個觀看對象，也就是說，首先已經不是一個“問題”，而只成為一個“話題”。人們對性的看法停留在開放的生活方式帶來的縱情描述中，而缺乏對性別困惑的提問和解答。打個比方，就像導演只對人們腳上鞋子的不同款式和價格感興趣，而并不真的關心他們的腳是否溫暖與舒適。商業化的題材與創作，是女導演的成功之處，但也會使一個好的選題喪失深度。而兩部影片中導演加入的某些極端例子，使作品愈加靠攏于某種性風俗展示的獵奇電影。[女人那話兒]中是性交世界紀錄保持者鐘愛寶，[男人這東西]中則是一個嫖盡各國妓女的男青年。同時，對“馬夫”（皮條客）工作方式的細致描寫，以及搞笑電影片段的插入，都離“男人這東西”的主題相去甚遠。影片的素材和角度提供了一個相當討巧的視點——多元的觀點和開放的氛圍容易讓人認為這是一部嚴肅探討現代人性觀念和性困惑的紀錄片，但實際上，它卻非常適合剪輯后在電視午夜檔中播出。也就是說，與[女人那話兒]類似，[男人這東西]作為一個娛樂化的、走馬觀花式的、不觸及人類性別迷惑的雜燴展示是相當成功的，但如果將“性”作為一種質疑和提供思考的文本來說，欠缺一個關懷的視角、嚴肅的敘述方式，和具有穿透力的采訪提綱。（費墨）

[PTU]之后不可多得的港片佳作

[旺角黑夜] One Night In Mongkok （中國香港）

導演：爾東升

主演：吳彥祖、張柏芝、方中信

片長：105分鐘

評分：★★★★

去年的文藝小品[忘不了]成就了一個金像影后張柏芝，[忘不了]勝在真誠、樂觀，但較之爾東升的前作[新不了情]、[烈火戰車]等，卻并無太新鮮的變化，讓人對蟄伏多年的爾東升微微有點失望。終于，[旺角黑夜]的出現，讓人看到爾東升成全自己的野心和實力，更重要的是，[旺角黑夜]不僅是港片表現平庸的2004年首部讓人精神一振的佳作，而且對于整體處在轉型摸索階段的港片，[旺角黑夜]具有難能可貴的創新意識和大膽嘗試，絕對是繼[無間道]、[PTU]之后不可多得、獨具意義的警匪片佳作。

[旺角黑夜]最令人驚喜之處，是爾東升表現出了前所未有的整體掌控能力。多個角度的復雜敘事和枝蔓龐雜的人物關系，開始時感覺十分散漫，似乎在任何一個瞬間，都可能因為一個細節而拐向另一處，但是隨著沖突的加劇，你會發現導演牢牢把握著故事的去向，每一條線索都在無形中殊途同歸地指向最深的題旨和最終的結局。從開始，觀眾即跟隨主人公共同奔向未知的結局，一直到最后回望來時路方有如夢初醒之感。打破以往港片圍繞單一線索敘事，從整體的各個局部即不同角度、不同人物出發敘述其過程是[旺角黑夜] 敘事手法上的最大特點，表現出導演的全局觀，較之以往作品格局更是提升數倍不止。

同時，情緒上的收斂也是爾東升此次控制作品風格的一大變化。煽情二字用在爾東升過去的作品上是毫不過分，但[旺角黑夜]全片力求紀實風格，粗顆粒的畫面、燈光的運用、節奏的把握，無一不在努力表現出逼真的現場感，情緒退居于瞬息萬變的事件之后，酷、冷、狠這樣無情的字眼充斥在[旺角黑夜]的字里行間。但也正因為小心翼翼的控制，某些細節再次出現爾東升不可磨滅的溫情之時，充滿了因對比而更加凸顯的力度。比如丹丹（張柏芝飾）和來福（吳彥祖飾）要求路人為他倆合影的片段，之前廣場上的燈光照在丹丹身上，光線照出空氣中的浮塵營造出似真似幻的感覺，丹丹不自覺流露出對生活的美好愿望，令人萬般唏噓。還有結尾處來福滿是血跡的手與苗頭（方中信飾）相差僅僅一刻的相握，此時觀眾的情緒已至最高點，這瞬間的停頓和希望凝聚了之前積累的所有感情濃度。

在整體結構和情緒控制之余，許多細節上表現出的爾東升作品獨有的人文關懷，更是猶如濃濃夜色中的燈光一般，照亮了這部影片哪怕是最陰暗的角落。腦子并不清楚的阿婆茫然流露的對故鄉的懷念；苗頭對吸毒線人（前警察）所表現出的尊重；鬼叔（錢嘉樂飾）與年輕警官聊天時對打死壞人并無內疚表示“壞人也是人啊！”，此處錢嘉樂的表演十分精彩，簡直有角逐明年金像獎男配角的實力；至于對來福和丹丹這樣一對殺手加妓女的組合給予了充分人性化的塑造，更是體現出爾東升作品并非簡單地講一個故事，而是全面刻畫人性，對每一個個體他都給予細心的關照和充分的尊重。[旺角黑夜]對于香港警察的描繪，在目前的港片中簡直是無出其右的精彩，各種關系之間的張力與沖突微妙無比。

最后，仍是影片的宿命悲劇力量令我們深深沉浸其中無法自拔，但這個悲劇與爾東升以前作品中的絕癥或是挑戰生命或是失去愛人已經截然不同。時間設定于97前夕圣誕節的夜晚，為蠅頭小利而大起紛爭流露出港人的惶恐不安心態，各路人馬逐漸朝著命運既定的方向各自奔走，但[旺角黑夜]并非類似于[暗花]的局中人難逃大限式的全然悲觀，而是在最終的悲劇結局來到之前，表現了劇中人物的個性與宿命有多次擦肩而過的機會。年輕警官彬仔和“污鼠”來福都有不止一次的機會逃離悲劇的命運，但他們還是不偏不倚地撞了上去，這之中潛伏的人力還是天意的緣或者孽，是爾東升想要表述的悲劇宿命的關鍵所在。

一出[旺角黑夜]，承載的并非幾個人的命運，它所發出的茫茫悲音，最終指向的還是香港。（表江）