紀錄片的力量

電影從1895年誕生之后，在長達幾十年的時間里，一直處于紀錄片的雛形期。1910年，偉大的托爾斯泰開口說話了，他說：“電影應該紀錄各種不同狀態的俄國現實，必須用電影來反映俄國真實的生活，而不是尋求最虛構的題材。”這里的“俄國”可以放大為“人類”，或者“世界”。托爾斯泰肯定了電影潛藏的巨大的社會功能，同時也肯定了電影的紀實本能。但是長期以來，人們對紀錄片的定義一直不曾明確，甚至還有巨大分歧，比如，《簡明不列顛百科全書》就曾這樣描述：“紀錄片：以教育和娛樂為目的的描述和闡釋事實材料的影片。”而中國《電影藝術詞典》則如此明確指出：“紀錄片，電影的四大類別之一。以真人真事為表現對象，不經過虛構，從現實生活本身形象中選取典型，提煉主題，直接反映生活。”

1916年，紀錄片之父弗拉哈迪的[北方的納努克]問世，它被共認為第一部完整意義的紀錄片。影片采用了“真實再現”的手法，打破了盧米埃爾呆板、僵化的“活動照片”式的影片。這部電影所體現的美學取向、拍攝手法和技巧，都對紀錄片藝術的發展產生了巨大影響。隨后的近100年，紀錄片在不同文化和意識形態背景下，形成了不同的風格和流派，他們雖然各執一詞，但卻都毫無保留地肯定了真實的嚴肅性。時至今日，紀錄片已經在美學趣味上分野為無數更為復雜的流派，而越來越多的紀錄片也正在通過電視屏幕的方式影響著我們的時代。

進入21世紀，紀錄片在電影藝術領域的地位正在發生著微妙的變化，越來越多的人開始重新認真打量這種古老的藝術形式，似乎是剛剛才發現了它的無窮魅力。卓而不群的紀錄電影在越來越多的觀眾心目中引起巨大共鳴，今年的戛納電影節把金棕櫚授予了美國紀錄片[華氏911]，正是這種傾向的具體表現之一。與此同時，對于紀錄片的“客觀性”也出現了諸多爭論，就[華氏911]而言，這種充滿“戲劇性”或者說“設計感”的，具有更多主觀傾向的紀錄片究竟還是不是純粹的紀錄片？事實上，在很多人的心里都有這樣的疑問，甚至質疑。其實對于這個貌似巨大的困擾，早在上個世紀的20年代，電影眼睛派的代表人物維爾托夫就已經基本為我們解決了，他認為，紀錄片作者（工作者）最基本的課題就是抓住現實的片段，將其有意義地結合起來。這也就是格里爾遜所說的，“創造性地處理現實。”

紀錄片作者擁有和其他任何藝術家一樣的平等權利，也就是選擇言說的內容和言說的方式的權利，而這種選擇，無論他是有意識的，還是無意識的，無論他承不承認，都是他觀點的表現。絲毫沒有任何觀點的紀錄片，其實是不存在的。

20世紀的主要紀錄片學派